钢琴家观后感

钢琴家观后感模板九篇。

你是否考虑过对于自己写的作品名来说，是否还存在完善的空间呢？当我们欣赏一部优秀的电影时，我们可以尝试着写一篇观后感。写观后感有助于我们记住内心的感悟，同时也需要我们深入思考和分析电影或书籍的内容。关于"钢琴家观后感"，我们整理了一些相关的知识点，希望能够为您提供一些参考。如果您需要更具体的建议，请咨询专业人士！

钢琴家观后感(篇1)

他对家庭的深切眷恋，对生活方式的选择，以及他长期以来的平凡生活，促成了他的悲剧。

然而这真的是悲剧吗？就像戏曲在最高潮处嘎然而止，人生在颠峰时刻隐退，情人们相拥着步入婚姻，我们看到了最完美的一幕，之后呢？看着歌剧逐渐沉闷，生活逐渐走向低谷，婚后的爱情埋在无数家庭琐事中，这是最真实的世界。

他的死，至少震撼了我们每个人的心灵，我们谁也无法想象这样的一位旷世奇才，走下船舶，是怎样开始他平凡的人生，开始变得庸俗乏味，追名逐利。我们不忍心在这里看，导演也不忍心在这里拍摄。所以从某种意义上说，这可能不是一场悲剧。

现实生活中，对于别人的选择，我们会感到匪夷所思，就像这部影片一样，可能很多人也不解他的这种选择，但是，我想说，无论是谁，作出怎样的选择，无论在我们看来是多么的荒谬，多么的不明智，多么的让人不解，这都是他的选择。这个选择一定有他的理由，他的思考，你不是他，你没有经历他所经历的，你没有了解他所想的，那么我们唯一可以作的事情，不是述说我们的不解，而是握住他的手，微笑着说一句，good luck!

喜欢这部电影，喜欢1900，喜欢**，喜欢这片蓝色的大海。

海上钢琴家读后感 （二）

返校节三部曲中最受欢迎的是海洋钢琴家。

我第一次看到它时，我很震惊。说实话，我在考虑之前就被这部电影感染了。当我再次看到它的时候，那是一种浪漫到骨子里的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为“屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人”，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩…… 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了**的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

钢琴家观后感(篇2)

上帝是公平的——读《四指钢琴家》有感

也许上帝会偷走你拼图中的一张，让你不再完整，但上帝始终是公平的，它会在另一方面来弥补你，经过你的努力之后，奇迹会出现的。

——题记

李喜芽是韩国著名的钢琴家。可是在她刚出生时，只有四根手指，并且身体比例严重失衡，母亲给她找了许多名医都束手无策，就连1+1=2这种常人看来非常简单的问题，母亲一遍一遍地教，她还是学不会，而在一次无意中母亲发现她对歌词记忆的很快，并且对音乐颇有兴趣，于是母亲教她弹钢琴，最后，她超越了自我，成就了自己，得到了众人的认可。

一个人，不管她是残疾人还是正常人，只要自己想做的事，无论什么事，都可以成功。金无足赤，人无完人，一个人总是有这样那样的缺点，但扬长又何必去避短呢？成功时，你的缺点就会变成优点。因为在你成功之时，人们只懂得去赞美，发出一阵阵热烈的掌声，却不知道背后付出了多少汗水与泪水。有位将军说过一句话：“要想少流血，就要多流汗”。大家都知道“台上一分钟，台下十年功”吧，但有谁能设身处地的去了解成功人士的心酸呢？

当上帝偷走了掌管你听觉的那一片图时，他也会让你的嗅觉或视觉变得异常敏感。只有你自己付出了常人难以想象的努力，经受了常人难以经受的磨难，那么上帝总会被感动，总会眷顾于你。

“三分天注定，七分靠打拼，爱拼才会赢”，我们不能靠自己的几分天资去弥补别人后天的努力，但别人却能用后天的努力来弥补你的几分天资，只要敢想，敢做，上帝对每一个人，总会是公平的。

钢琴家观后感(篇3)

前几天闲来无事，便在某奇搜腾电影，翻看翻看着，便发现了《钢琴家》这样一部电影。

第一印象便是这朴实无华的片名，《钢琴家》，便不是说是一个钢琴家或者是一个关于钢琴的故事喽?怀揣这这样的好奇，我观看了这部影片。

142分钟的影片却让看后的我的心久久不能平静下来。可讲的地方太多了，以至于让人不知从何说起……

那就简单说一些吧。

影片的开头是美好的，钢琴家做着自己喜欢做的事，过着自己想要的生活，有了自己心仪的女子，但突如其来的禁犹太令，让原本美好的人生被改写，所有的犹太人被迫搬迁到人为划分的犹太区，受尽侮辱，历尽险恶。犹太人仿佛牲畜一样被军官蔑视羞辱，也被世人所嫌弃。犹太人们被困在围墙中，他们失去了新鲜的面包，更失去了生而为人的自由。 而有些犹太人，不仅失去了自由，更失去了一个民族的节操，他们打骂同是犹太人的.别人而来显得自己高人一等，但殊不知在别人眼里，他们是那低声下气的狗，是比那些失去了自由的人还可怜的人。

这部影片中最让人印象尤为深刻的一幕，德国军官发现了藏身的男主，却没有杀了他，而是听着他的钢琴演奏陷入深深地回忆中，更甚于之后主动帮助男主给之于食物衣物。这位德国军官本性并不是坏的，而是由于战争的残酷而不得不去战斗杀戮，他不想死，所以在感受到钢琴家的求生欲后而引起共鸣。虽然最后他的确是死了，但这不是人性中美好的一面么?

战争，对于这个世界的危害是极大的，而对于一个家庭，对于个人，最痛苦的便是失去家人失去以前拥有的所有，而这些情况，在战争是最为常见的，活下来真的很不容易。影片极其深刻的以一个平常艺术家的亲身经历刻画出了战争的残酷，也表现出了一个人对生的渴望，让我们在跌宕起伏的剧情中厌恶战争而对生活抱以希望。总之，这是一部值得去看值得深思的影片。

钢琴家观后感(篇4)

《四指钢琴家读后感》

《四指钢琴家读后感》是一本令人深思的书籍，通过讲述一个四肢残疾的钢琴家达利奥·尼克尔斯基如何克服困难，追求音乐梦想的故事，给我留下了深刻的印象。

故事发生在一个小城市里的家庭，达利奥患有先天性四肢残疾，生活在一个四十年代的贫穷环境中。尽管他的家人希望他能够有更好的未来，但他却被社会的偏见和歧视所困扰。这些困难并没有打垮达利奥的斗志。他对音乐的热爱使他坚定地走上了钢琴之路。

在追求音乐梦想的过程中，达利奥经历了无数的挫折与努力。他的四肢残疾限制了他的手指灵活性，但并没有限制他的音乐天赋。他用顶嘴和鼻息来弹奏钢琴，尽管效果并不理想，但每次尝试都让他更加坚定。他坚信只要坚持努力，就能够克服任何困难。

在书中，作者生动地描绘了达利奥坚韧不拔的精神和对音乐的热爱。他不断地学习和探索，利用自己的残缺身体打造出独特的演奏风格。他参加音乐比赛，屡次失败，但他从不气馁，总是坚持再接再厉。最终，他凭借着他的天赋和坚持，成为了一位备受尊敬的钢琴家。

通过阅读这本书，我不仅对达利奥的坚韧和勇气深感敬佩，也对他所展现出来的音乐才华感到震撼。他用别具一格的演奏方式，带给人们一种前所未有的音乐体验。他用他的音乐，将自己的信念和力量传递给了每一个人。

这本书给了我很多启示。它让我认识到，困难和挫折只是人生的一部分，它们并不能决定的命运。只要有信念、勇气和毅力，就能够克服困难，实现自己的梦想。每个人都是独一无二的，的不完美和缺点并不妨碍成为优秀的人。

这本书还让我对音乐有了更深的理解。音乐不仅仅是一种娱乐，它还有很多独特的力量。它可以温暖人心，激励人们面对困难，它可以传递情感，抚慰灵魂。达利奥坚持自己的梦想，用他的音乐触动了无数人的心灵。

小编认为，读完《四指钢琴家读后感》，我被达利奥的故事深深震撼。他的坚韧不拔、克服困难和对音乐的热爱给我很大的启示。这本书不仅仅讲述了一个钢琴家的故事，更是在讲述一个人如何面对困难、不断努力追求梦想的故事。无论遇到什么困难，都应该像达利奥一样，勇敢地面对，永不放弃。每个人都是生活的四指钢琴家，在这个世界上奏出属于自己的动人乐章。

钢琴家观后感(篇5)

海上钢琴家看了两遍。第一遍打开**器，就准备晚饭去了，然后就在厨房和电脑前往返，脑海里只是电影中的几个画面。1900在摇篮里拉巴巴的画面；1900八岁的时候，无师自通的弹奏钢琴；1900长大了，拔掉固定钢琴的销子，随着钢琴的旋转，他旁若无人的置身在自已**的世界里，直到钢琴撞开船长的卧室；max和1900躺在煤堆上聊天；在甲板上，max问1900，你为什么不下船，用自己的眼，去看看世界，1900回答，陆地上的人们，浪费了太多的时间在为什么上；1900偷偷亲吻熟睡中的女孩子；1900孤独的守候着最后的家园，指若莲花，轻舞飞扬，海上升起一片火光.....

这一幅幅的画面，让我忍不住想再看一遍。

选择一个午后阳光正好照在大玻璃窗上的午后，拉上窗帘，打开电脑，把自己献给大海，献给大海钢琴家，献给一个吹着小号的故事。也选择一下下午，小雨沙沙的在窗外唱着歌，我把自己交给那个下午的回忆，在键盘上书写着这些文字，海上钢琴家悠远的音符，就如窗外的雨丝，琴瑟相和。

在麦克斯充满磁性的声音中，我被带回到了船着陆的那一刻。那一年正是1900年的元旦，游客们终于到达了自己的目的地，离船而去。一个可怜的煤矿工人在地上爬来爬去捡游客留下的东西。他很幸运在钢琴上找到了一个婴儿。

这是我们故事中的英雄。他有一个很长很特别的名字。我只记得他的名字是1900。

不幸的是，煤矿工人意外死亡，8岁的1900成了孤儿。船在海上和陆地之间无数次的往返，1900却从不上岸，即便为了那一份甜蜜的初恋，他依旧选择留在船上。在岸上，凭着他独特的才能，他完全可以改变自己的生活，享受丰富的生活。

不要上岸，每天除了面对不同的游客，就是钢琴。在陆地上，他没有出生证明，没有自己的家，没有亲戚。在船上，他至少有一个自己的小木屋，他自己的钢琴。这个无师自通的**天才，这个自出生起，灵魂里就承载了无数音符的海上钢琴家，弹奏的不仅仅是**，还有忧伤，有思念，有向往，有梦想......

他从未去过陆地上的任何地方，但他可以利用**让自己在世界上的任何地方自由飞翔。他的十个手指是梦想的翅膀。透过他深邃的瞳孔，你可以看到他在飞翔。乡村，火山，教堂，大海的尽头，还有那个只出现在他生命中一瞬间的美丽女海的心。

只要心灵触手可及，它就是一个自由的世界，一个超越理想和现实的天堂。我几乎可以感觉得到，他的心灵曾经驻足在那个姑娘的脸上，他温柔的目光轻轻抚摸着姑娘俊俏的脸庞，他的气若游丝的呼吸，在姑娘的发梢上，合奏成一首独一无二的钢琴曲，他的十指在琴键上灵巧的捕捉着姑娘的倩影，那一个个灵动的温润的期盼的音符，飘荡在空气里，静止在唱片上，直到姑娘从他的眼前消失，他茫然的眼神，有失望，有寂寞，有渴盼，有找寻。

我当时想，如果为了爱，或许他会下船追随姑娘而去，在某一个街道，有一所美丽的花园洋房，有一个温馨的家，有一群孩子，有自己的事业，有挣不完的钞票。难道不是吗，他可以从此过上正常人的生活，并且轻而易举的跻身上流社会，或许从此，他的超凡脱俗的**会有一些人间烟火的味道，那又怎么样，他和自己心爱的女人在一起，过着柴米油盐的生活，从此地老天荒。一般的电影里，不都是这样的结尾吗。

但是，影片的导演和编剧只安排1900在走下船舷，仅仅剩下几个阶梯的时候，原地返回。这是他唯一一次有下船的念头，但面对眼前熙熙攘攘的城市，面对无数没有名字的街道，1900的眼睛里充满了恐慌。

他说：并不是我所看到的让我停下了脚步，让我停下了脚步的是我所没有看到的。

我所没有看到的是什么？目之所及，尘埃遍地，俗世里，只要你愿意睁开眼睛，都是你看得到的，高楼，街道，教堂，汽车，男人，女人，他找不到世界的尽头，他惘然的注视着眼前的世界，**才是可以让他停下脚步的地方，**才是他要寻找的最终归宿？他所没有看到的，是未来吗？

是面对未来的心灵吗？是他自由的灵魂无法企及的高度吗？也许，也许不是，因为我不是钢琴家，我看不到他的未来，他的未来不属于任何人。

就如我的未来也不属于我一个人一样。

1900年说：整个世界都在沉重地压着你。我已经走过了这个世界。和这个世界擦肩而过，多么无助又无奈的一声叹息，就像我们，茫茫人海里，与某些人注定会擦肩而过，仅仅是擦肩的瞬间，你还来不及看清他们的长相，那些擦肩就早已消失在茫茫人海里，你分不出哪一个人是与你刚刚擦肩而过的人，你也不知道那个人会不会再一次与你相遇，城市的街道上，每天擦肩无数，每天故事无数，但是真正握在手里的缘分，有多久多长呢？

或许一只随意的手，缘分就像烟，瞬间消散。

1900年的选择是对是错，也许不只是用对或错来衡量。这只是一个选择，但正是因为这个选择，他走上了一条不归路。

当船要**时，麦克斯说服**登上装满炸弹的船。他拿出那张1900唯一录制的唱片，一边呼唤着1900，一边**着那首仅存的**，那**没有名字，1900的**都没有名字，名字是什么，只不过是一个代号而已，是为了区分你我他她，给自己强加的一个符号，那些符号并不重要，重要的是你我他她，我们每个个体之间的不同，这些不同，才是区分人与人不同的唯一要素，而不是名字。

max终于发现了1900，这一次见面，以及见面之后的对话，才是这部影片的高潮，才是值得我们深思的精髓。

1900年发自内心，让马克斯泪流满面，当然，也让我泪流满面。

1900说，陆地对于我来说，是一艘太大的船，是一个太过美丽的女人，是一次太长的航程，是太过于浓烈的香水，是我不会弹奏的曲子，我不能离开这艘船，最不济，我退出生命的舞台。毕竟，我不为任何人而存在。你是少数，而且，你要***。

你难道认为1900懦弱吗？你难道认为1900在逃避吗？或者1900对未来的充满了恐惧？如果你听懂他的每一句话，你就不会认为他懦弱，他不是在逃避，更不用说害怕了。

在最后一刻，他选择了他最喜欢的生活方式。他无法选择自己的出生，无法选择自己不负责任的父母，他更无法选择和自己心爱的姑娘共结**之好，他唯一可以选择的就是，留在船上，哪怕与船同归于尽。

他真的做了这个决定，这让麦克斯很痛苦。即便如此，麦克斯并没有继续说服1900尊重彼此的选择，那就是尊重彼此的友谊，尊重彼此的心。此时此刻，两个男人之间的情感，在理性里升华，又闪烁着感性的光辉，两个男人的拥抱与永别又是那么的依依不舍，也是那么的毅然而又坚决。

随着max弃船上岸，一声巨响之后，屏幕上一片火海。

1900面对着一架并不存在的钢琴，伸出十指，仰望天堂，眼神宁静而安详，**声响起，不是来自钢琴，而是来自心灵，不是来自心灵，而是来自灵魂。88个琴键，一个都不少，只是那些琴键已然化为灰，化为尘，化为1900灵魂深处的华彩乐章，在火光里，再一次奏响。

1900，他并没有离开那艘船，在海底，他端坐在琴凳上，就如他八岁的时候，第一次弹琴一样，无师自通。他继续挑战爵士乐的创始人，那个高傲的黑人在他完美的天籁之音面前，低下了卑微的头颅。你看，你看，1900自由的灵魂，自由的舞蹈，自由的律动，自由的奏出天堂里的最最美妙的音符。

只是，听得见的人，依然听得见，听不见的人，依旧听不见。

钢琴家观后感(篇6)

在战争过程中，没有人知道战争何时结束，英、法、美是否向德国宣战，的过纳粹是否有一天真的会自杀。伴随着受战争**的人们，除了严寒，饥饿，疾病还有每天无止境的紧张和惶恐，大脑无时无刻不绷紧，精神始终处在崩溃的临界线，人们在每天的担惊受怕中又始终保留了一丝的侥幸，或许英法美真的向德国宣战了，也许德国纳粹不像别人说的那么残忍，也许他们不会杀害自己，因为杀死一个平民对他们来说并没什么特殊的意义。即使在临死前的第二天，人们仍然抱着这样的侥幸心理，仍然相信有一个美好的发生。

战争真的很残酷。它显示了人性最丑陋和罪恶的一面。即使在战后，它也给人们带来无尽的痛苦和遗憾。

有时，我认为战争没有对错，只是人们的信仰和立场不同，但战争是以最原始、最残酷、最直接的方式证明自己的信仰和立场。

什么比贫穷更可怕？面对疯狂的、不人道的战争，尊严被践踏到最低层，流离失所、绝望、饥饿。面对亲人同胞被**无能为力。法西斯主义把一位才华横溢的钢琴家变成了废墟中的老鼠。

当他颤抖着双手，切下最后一个土豆时，当他冲进屋子，翻遍橱柜时，他什么也没有得到，当他笨拙地摆弄工具，只是为了撬开一个过期的罐子。 观者如我只剩下沉默无语，内心无比震颤。

当生命的意义只是为了生存，时时生活在恐慌和饥荒之中，生存需要一颗多么坚强和坚韧的心。这是最现实意义的电影，绝望和凝重的感觉始终缠绕，将自身代入一秒，都会觉得，身处和平年代的自己的生活与之相比简直幸福无比。

钢琴家观后感(篇7)

我是流着泪看完《钢琴家》的，导演给了我太多震撼。罗曼·波兰斯基是一位继承了黑暗宿命论世界观的艺术大师，他对现实的深刻洞察不断给我们带来新的视角。这部电影讲述了一位天才的波兰犹太钢琴家在二战期间躲国纳粹德国迫害的故事。

他在华沙的犹太区里饱受着饥饿的折磨和各种羞辱，整日处在死亡的威胁下，他躲过地毯式的搜查，藏身于城市的废墟中，幸运的是他的音乐才华感动了一名德国军官，在军官的冒死保护下，钢琴家终于捱到了战争结束，迎来了自由的曙光。

这部电影是根据波兰著名钢琴家斯皮尔曼的自传小说改编的。斯皮尔曼生于1911年，从小就在钢琴方面表现出非凡的天赋，后来被送到柏林深造。1933年，他的第一场个人演唱会在欧洲音乐界受到高度赞扬。回国后成为波兰最年轻的钢琴家之一。

1939年，德国入侵波兰。作为犹太人，斯皮尔曼的生命受到严重威胁。他的父母、亲戚相继被送到集中营。他被迫开始逃亡生活。在朋友的帮助下，他到处躲闪，等待帮助。死亡的阴影伴随着他。

直到一位热爱音乐的德国军官被他的钢琴音乐打动，决定冒着保护年轻音乐家的风险。在他的庇护下，斯皮尔曼苦撑到二战结束。波兰斯基作为二战的见证者和幸存者，已经很久没有触及二战的主题了。他承认他没有办法面对这种经历。

他的童年与斯皮尔曼很相似，作为波兰犹太人和俄国移民的儿子，波兰斯基在1933年生于巴黎，3岁时父母带他迁回克拉科夫，1940年德国入侵波兰后全家被送往集中营，他的父亲被捕前想尽办法使年幼的儿子得以逃生。正是因为曾经亲临其境，所以波兰斯基在写实风格的基础上，倾注了更多的个人情感和强烈情绪，《钢琴家》很真实，这离不开导演的个人经历，从大屠杀中躲过一劫的波兰斯基，用他的才华搬回记忆，让银幕前的我们感同身受、体味感动。

灵巧的手指像精灵一样在黑白钥匙上自由地跳动。神奇美妙的音乐缓缓流出，充满耳膜，净化心灵。我们的钢琴家优雅地沉浸在钢琴艺术中。然而，这一切的美好都在突然的爆炸中停止，残酷的战争开始了。于是，绝大部分时间，犹太人男主角都是在纳粹的枪口下胆战心惊地躲藏和逃命。

在一个好心人的帮助下，他险些错过了去集中营的火车，在纳粹的眼皮底下每天都生活在恐惧之中。那个在街上不停的寻找丈夫的妇女，那个被钢琴家从墙洞里拽出来却已经死去的孩子，那个活生生被扔下楼的残疾人，那个只问了一句“去哪”就被杀死的女人，那个不停自责杀死亲生婴儿的母亲…人们亲身经历的都在清晰地指控着德国纳粹的暴行。在那个充斥着纳粹、逃亡的世界里，除了活着，其他什么都失去了意义。

我最难忘的印象是，父亲用最后20元买了一块糖果，切成小块给家人吃。虽然纳粹对犹太人的迫害一步步迫在眉睫，但其内在的凝聚力和温情依然存在

这部电影的高潮是钢琴家们疲弱地挣扎着打破一罐救命药。当罐子掉到地上时，一个德国军官的脚出现了。在德军军官的指挥下，他蹒跚着走向钢琴，不停地握手，因为饥饿和恐惧，但很快他融入了音乐中，他带着愤怒和兴奋演奏了一首小夜曲。德国军官被钢琴家的才华所震撼，后来，他将食物拿给钢琴家，坦然地说“我们投降了”，看到钢琴家瑟瑟发抖，便将自己的大衣脱下来给他。

这一切都闪耀着人性的光辉，他甚至认为自己将有机会再次听到钢琴家的音乐。战争使人恐惧，然而人性却又让人看到希望。

战后，恢复了健康和衣着的钢琴家们正在音乐工作室里录制唱片。此刻，他的曲调是柔美舒缓的，是长途奔波的旅人的憩息，是久困牢笼后的解脱，当历经劫波的好友出现在录音棚外时，钢琴家流下了无声的泪水，琴声在继续，影片的结尾，演奏的场景转移到了万众鸦雀无声的剧场中，在经历过战火、生死离别、家破人亡的苦痛之后，人们又可以坐在剧院里聆听一场优美的钢琴演奏，每个人的心中带有许多感慨和激动，此时此刻，音乐成为他们历经磨难后接触到的精神上的最温柔的抚慰，抚平他们那饱经痛苦蹂躏的心灵，让他们重新燃起对美好生活的向往和憧憬。音乐是他们的精神天堂，是他们心中最神圣的精神洗礼。

钢琴家毫无保留地演奏。他想把最纯净、最美、最美的音乐传递给每一颗干燥的心。

对于生活在纳粹铁蹄下的犹太人来说，他们失去了作为人的基本尊严，甚至连生存权都被剥夺了。他们可以随时随地被纳粹处决，不需要任何理由。相比之下，能够生活在和平年代，我们是幸福的，许多在我们看来如此唾手可得而从未有过任何感恩的事物，在另一个时空环境下，就会变成生命中最重要的东西。

我们应该用一颗更加知足和感激的心来对待我们拥有的一切。

优秀的电影，会启发你思考生命的意义，会让你重新审视周围的世界，会让你感受振奋和愉悦，《钢琴家》就是这样一部电影。

钢琴家观后感(篇8)

《钢琴家》观后感

****5y

m电影很好，画面很拘谨，在很大程度上再现了真实战争的荒诞，展现了人性的复杂性。改编自真实事件的主人公只是在战争的缝隙中求生。没有食物，找寻避难所，受到许多好心人的帮助，而这些帮助他的人，什么人都有，有波兰人，有犹太人，也有德**官，没有哪个群体是有标签的，标签会形成刻板印象，而每一个人都是独一的。

真实就在于此。

影片直到最后，并没有直白地告诉观众什么，只是一个钢琴家在二战的华沙挣扎求生的故事，好像生命最高处就是这种在绝望的逆境中求生，在无所有中等待希望的降临。这种一动不动的表现比任何事情都更令人震惊，因为它是生命的原始形态。

台词：“应该感谢上帝，他让我们绝处逢生。”然后希望能在战后的欣赏主角弹钢琴的德**官死在了**的战俘营，似乎上帝并不眷顾。

****5ym

钢琴家观后感(篇9)

回家三部曲中最喜欢的就是海上钢琴师了。

第一次看的时候很震撼，说实话还没细想就被电影感染了，再看时候，是浪漫到骨子里的忧伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

终其一生，1900没有碰触过陆地的感觉，他是海的儿子，陆地对于他，不是家园，记得片中的一句台词，所谓的爵士乐之父轻蔑地称1900为屁股下坐着大海才能弹奏钢琴的人，但是个人认为，这句话，极尽嘉奖。大海是造物的奇迹，一直固执的相信，面对大海，能感受到这世间所有的传奇壮丽，海的平静，海的咆哮，海的低语，海的色彩 1900是否就是在那些个枕着涛声入眠的夜里，听到了海的歌声，体会了音乐的神奇，他的弹奏，是浩瀚大海的歌唱。

1900的足迹在弗吉尼亚号上，长、宽、深，不过一条船的距离，但是，随着弗吉尼亚号在海上航行，1900遍访海的角落，他从来不曾离开大海。想起吕克贝松的碧海蓝天，同样是一个灿烂微笑的长不大的孩子，一个钟爱着大海的深情的男人。一个是站在悬梯上眺望陆地的尽头，一个是站在峭壁上凝望海洋的无垠，两个离不开海的男人，最终都与海洋相守。这两部影片让我思索，什么是自由。大家都知道的一首诗生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，二者皆可抛，对于1900来说，无限的陆地不是自由，爱情也给不了他自由，他的自由，在于钢琴上88个键的弹奏。 1900说拿钢琴来说，键盘有始，也有终。有88个键错不了，并不是无限的，但音乐是无限的，在键盘上，奏出无限的音乐。我喜欢，我应付得来。走过跳板，前面有无数的键盘。事实如此，无穷无尽，键盘无限大。无限大的键盘，怎么奏得出音乐？那是上帝的钢琴，我弹奏不来。 听1900说这番话时候，想起一副对联，天作棋盘星作子，谁人可下；地为琵琶路为弦，那个可弹。自由不取决于你有多大的房子，而是你是否是房子的主人。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一间屋， 买一块地，望一个景，走一条死路。太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过？ 这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

上帝把1900送来这人间，几十年的光阴，他安闲地享受也让旁人享受音乐的美好，只是，他终究不属于这个世界，声光伴我飞，他和弗吉尼亚号一起回到音乐响起的地方。

最喜欢的一个片段是大海动荡的那个晚上，当1900弹着钢琴在大厅里徜徉，大海是他和钢琴的摇篮，如孩童般经历最纯真的音乐梦境。

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2024《家》观后感十三篇

观看优秀的作品，会领悟许多感悟，我们可以把心中所想用文字表达出来，即写一篇观后感。这时我们可以通过写观后感的方式来记录我们的新想法，写观后感不能从头到尾介绍故事，而应该着重描写“感”的部分，写作品名观后感时有值得借鉴的范文吗？您需要什么主题的内容申请书范文网的编辑为您准备了一份“《家》观后感”，希望这些想法可以启发您的创造力！

《家》观后感 篇1

在一个漆黑的雪夜里，黑暗的门站在寒风中。张开像一张薄薄的嘴，吞噬无尽的黑暗。你有没有想过梅的心思在附近的住处？你有没有想过她和觉新的悲惨关系？每天想着你却不见你，这有多难过？两个人相遇了，但他们不可能既关心又细心。相反，他们转过身，眼里噙着泪水，转过身去。他们不被允许互相追上。他们害怕来自周围的公子和妻子的诽谤。因为爱得太深，知道自己永远不会和觉新在一起，梅的健康每况愈下。即使她有了余，她的旧感情仍然在她的脑海里。眼泪干了，却慢慢咽下旧道德准则的恶果，这种感觉是无法消除的！日复一日，年复一年，身体终于衰竭了，婀娜媚闭上了她美丽的眼睛。泪流满面的哭声终究没有吵醒她。钱太太的懊悔没能让时光倒流。几天后，一场无辜的牺牲被欢呼声所取代。谁还记得？你还记得鸣凤伤心的哭泣吗？你还记得她最后一次来找觉慧的时候，她强忍着眼泪，声音非常悲伤吗？你还记得她抱着周的腿哭得很阴郁的时候吗？也许鸣凤只是一个女仆，但她有尊严和个性！她宁死也不愿为自己的清白辩护，敢于以死来抗议封建专制，但谁会听她的呢？一旦觉慧和她的过去成为过去。一个卑微的女人怎么能和一个年轻的主人相比呢？然而，这样一个意志坚强的女人却得不到旧社会统治者的任何同情。她的心像冰一样冷。除了觉慧，还有谁会想到鸣凤呢？

正如作者所说，我们应该为无数无名的受害者报仇，拯救那些从魔鬼的魔爪下失去青春的年轻人！这样一个纯洁的女人，一个花季少女，给读者留下了一个宁愿自杀也不愿屈服的形象。还有觉慧。在新思潮的影响下，觉慧是独一无二的。他同情底层的工人(如鸣凤)。他渴望自由和平等，而不是像觉新那样懦弱和顺从。他总是有很多想法。他看到了旧社会的黑暗本质。只有他敢于反抗封建统治。在这样一个旧社会，他觉醒并反抗。他是新青年之一，不是一个时代的落伍者，而是一个先锋。这种爽朗的性格，让他不像大哥那样矜持、充满矛盾，也不像梅那样多愁善感。他渴望自由，敢于创新，大胆争取个性解放。他似乎什么都不怕，不懦弱，不胆小，不愿意服从，并且有自己的想法。我钦佩他和他的脊梁。这样的年轻人在那个时候真的很少见！陈腐的文化和喧闹的社会并没有玷污他的眼睛。他有自己的计划和对社会的新理解。

从《家》一书中，我看到了旧社会的腐败和黑暗，男女不平等，以及所谓的封建伦理和孝道的影响，所有这些都加强了悲剧的气氛。这部传奇性的杰作震撼了我，深深地触动了我对社会的感受，也加深了我对珍贵的和谐世界的理解。

《家》观后感 篇2

“我们是青年，不是畸人，不是愚人，应该给自己把幸福争过来。”

——题记随着时间的车轮，生活依然如此重复回转，内心的浮躁依然挥之不去。中午的空气忽冷忽热，阳光也在和雾打架，黑板旁的高考倒计时显眼极了，而我却还一直自我安慰：我在努力着，我一定能坚持下去。然而，眼中充满迷茫的我随手拿起了早已读过的《家》，感动之情总是油然而生。

读着巴金这些朴素的语言，仿佛深深地体会到了那种感情，内心的情感随之奔腾流泻。

初次读它，就有几次让我肆意流泪。最忍不住伤心的那一次是当我看到同龄人鸣凤轻轻呼唤着三少爷觉慧而奔向生命尽头的时候。她是这样一个活泼乐观、外柔内刚的女子。她是丫环，她有自己的梦想，她深爱着觉慧，但因为封建思想的影响，她认为只要一辈子呆在觉慧身边服侍他就够了，这样想着，似乎幸福是那样近，可丫环的身份，又无奈把幸福的念头抛向天边。我是挺脆弱的，因为悲悯而忍不住伤心哭泣。因为鸣凤，这样一个聪明温顺、善良美丽、毫不抱怨、毫不诉苦的婢女，所以我伤感了，伤感她只有夜晚才能想着她的爱情，想着她对生活的梦想。她在做无言的反抗，可是这堵墙是如此坚固，无奈的反抗似乎显得毫无作用。她要追求幸福，即使无法如愿，她也用死亡来守护自己的贞洁与理想。她的尸体在清冷的水中悬着，让我们看到了当时或之前的许许多多年轻女子的命运，总让人心中升起一抹浓重的悲哀。也许，这样的选择，对她来讲是幸福的。

有时候，我觉得鸣凤是幸福的，她有追求幸福的勇气。假如我是她，我能做些什么？我又会做些什么？忽然觉得自己很悲哀，不管是那个时代或是在这个时代，我都没有足够的能力去追求幸福吧。

她死了，她的三少爷应该是她的欣慰吧，他是这战争中的幸存者和幸福者，他曾看到过怎样的悲哀和体会过怎样的痛苦，他在经历了自己喜欢的鸣凤投湖后，再也压抑不住了，他要爆发，他要远离这个吃人的封建大家庭，与它决裂。因此他要努力追求自己的幸福，他无时无刻不想着远走高飞，最终，他得到了大哥觉新的支持，走向了幸福的大门。

觉慧是幸福的，甚至鸣凤也是幸福的，他们努力把遥远的幸福变成最好的结局。似乎，我才是弱者，不能在竞争的压力中争取到一些什么。悲哀呵，悲哀！

在奋斗中可以看到生命的真谛，人生的意义在于追逐，追逐理想，追逐快乐，追逐幸福。也许我是幸运者，不曾真正感受到痛苦，因此，才不懂得珍惜，看到别人的努力，我顿觉发现我是那样的渺小与卑微，更没有资格去讨论什么是幸福吧。每一道坎都环环相扣，只要走错一步，幸福就更远了。

走出那个时代，现代的我离幸福是那样近，但是那样远。既然选择了这一条道路，便只顾风雨兼程了。我是青年，不是畸人，不是愚人，应当给自己把幸福争过来。努力啊！幸福呵！

《家》观后感 篇3

我自信地说，可以。

我的决定和思想最终没有被家长挟持，我依旧“我行我素”。

我不仅给学生布置很少的作业，我还领着学生“玩学习”。在元旦和六一儿童节，每个家长都会被邀请到教室**学生的表演。唱歌、跳舞、小品、相声、课本剧、钢琴、吉他

在这个有50个班级，四五千人的学校里，只有我和孩子们在一起。

所以，支教时间就要结束时，家长写了联名信要挽留我。

我肯定我是一个好老师，但我不是一个教育家。

我也在课间时教会了学生打乒乓球，从此，我的学生在课间就都在乒乓球案旁边了；每周五下午，我会带我的学生去爬树，找蘑菇，挖野菜，了解中医；我经常不给学生布置作业，只是觉得他们很累很累，需要好好休息；我好像也不怎么训斥批评学生……

我对照着“教育家”的定义来认识自己：教育理论或教育实践上有创见、有贡献、有影响的杰出人物。

我读书太少，知识也不多。我读教育家的书，好像不懂，也没有自己的见解应用到实际教学中去。我只是喜欢做教师，只是喜欢和学生们在一起，只是喜欢每天给学生讲故事听，只是向着深沉的理想去纯粹的奔忙。

教育家具具有坚定的使命感和激情。马克思说：作为确定的人，现实的人，你就有规定，就有使命，就有任务，至于你是否意识到这一点，那是无所谓的。

这项任务产生于你的需要和你与现存世界的联系。

当教师22年的我，还从未敢厌倦了这份神圣的职业，因为有一群学生在仰头看着你，让你从不敢有一丝的懈怠去应付学生的美好未来。每一堂课，你都是激情无限，因为你是语文老师，语文，多么美好的名字，好像整个民族的文化魂就都在这“语文”的世界里了。你不能忽视我们国家几千年来灿烂的文化。

所以，你虽然不是“语文”，但你是教语文的，终有一天你就会成为“语文”的影子。那么你就可以成为半个教育家。

教育家富有创见的教育思想。每天都会看到老师在中午放学或者是下午放学把一部分学生留下，要么胁迫学生背书，要么强迫学生完成昨日未完成的家庭作业。即使家长恳求老师千万遍，一些老师还是会铁石心肠继续自己手头的工作，直到每个孩子都完成自己的教学目标为止。

《家》观后感 篇4

今天，我和爸爸妈妈还有哥哥一起去书城买书。当我看到《伟大的发明家爱迪生》这本书时我就看了一下，没想到一看就是一两个小时。

爱迪生是举世闻名的大发明家，他一生有1000多项发明创造，为全人类作出了很大的贡献。难道他有超人的本领吗？不是的。

这本书介绍了爱迪生发明创造所走过的坎坷道路，没一项发明都凝聚着他的血汗，没一项发明他都付出了辛勤的劳动。

有一个发明电灯，这是他最辉煌的功绩了，为此他付出了多少心血啊！为了研制灯丝，他可以在实验室里睡觉和吃饭，不停的工作，常常连续作试验达30个小时。在反复实验了1000多种材料后才找到合适的丝，成公的发明了点灯为人类带来了光明。

每当我在明亮的灯光下学习他的身影总会出现在我的脑海里。这使我想起很多出名的人，他们都付出了艰苦的劳动，表现了百折不挠的精神。这使我想起了一个人—张衡。他从小就爱动脑，不屈不挠的毅力先后发明了地动仪和浑天仪，为国家挣光添彩。难道这些人有天生的灵感和超人的智慧吗不是的，因为他们比别人付出的精力多，流的汗水多。

爱迪生说过：“天才，不过是百分之一的灵感+上百分之九十九的汗水。”这句话说的多好呀！

《大发明家爱迪生》一书使我懂得了天才来自于勤奋，成功决定于毅力，他永远鼓舞着我前进！

《家》观后感 篇5

在那个黑暗的年代，封建礼教真是可以“吃人”了。而《家》的诞生，则是为这黑暗点亮了一盏灯。

一个封建大家庭的阴暗在巴金笔下展露无疑，最终的衰败更是为人们敲响了警钟。高价的兴盛，在这一座大宅子中处处可以感受得到，如此多的下人，如此美的庭院，如此富裕的生活与街头贫穷的人家形成了鲜明的对比，高老太爷的专横冷酷更是成为了高家的象征。

在读《家》时，我时常因高老太爷的专横而感到愤恨。然而更令我气愤的是觉新的软弱。他的懦夫形象总是浮现在我的眼前。凡事逆来顺受，委曲求全的他，让我难以忍受。但全书中我最爱的也是觉新这个形象。他虽懦弱，但内心又十分渴望冲破禁锢他的牢笼。他受到新思想的熏染，也陷入了痛苦的挣扎。我恨他，是因为他自己的逆来顺受造成了他与梅的悲剧、而他在得知这段姻缘即将被长辈的无理扼杀后，他居然没有反抗，而是大哭一场与瑞珏完婚。

我时常在想，假如当初觉新选择反抗，那日后时不时就不会造成梅和瑞珏两个女人的悲剧？我爱他，是因为他在反复挣扎后最终选择了帮助觉慧逃离家庭。也许他最后的醒悟换不回他深爱的两个女人的性命，但却为这黑暗的道路上增添了一缕微光。

而觉民与觉慧，这两个新青年则是这本书中最大的亮点，特别是觉慧，这个虽然幼稚但是勇于同黑暗势力斗争的好青年，勇于冲破封建的束缚，依然与丫头鸣凤相爱，在经历了鸣凤生命的消逝后，他更加下定决心要离开这个封建的黑暗家庭。而他的敢于抗争，坚持抗争也让他最终取得了胜利。觉民与琴的爱情最终战胜了封建势力，高老太爷也在临终前成全了他们的婚姻。觉民和觉慧都象征着“五四”时期我国觉醒的年轻人，是他们让我相信只要敢于同恶势力抗争，就一定能取得胜利！但他们并不是完美的斗士，也跨不过阶级的鸿沟，忘不了主人与奴才之间的差距。

没有什么抗争能取得绝对的胜利，但巴金的《家》绝对是一部可以同封建势力进行斗争的作品。巴金根据自身的生长环境，将自己的思想融入这部作品中，塑造出了与自己十分相像的觉慧这一形象。巴金说，觉慧并不完全是他，但确实和他有相似之处。我相信，巴金身上一定有着和觉慧一样，敢于同恶势力的精神，否则，《家》也就不会诞生甚至被每个时代的人所喜爱。

《家》给予那个年代的，是有力的冲击和发人深省的忠告。这无疑为当时那个黑暗的年代点亮了一盏灯。而它现在，也仍以它特有的方式，为人们在黑暗中点亮一盏灯。

《家》观后感 篇6

在我所读的章节里，鸣凤已经走完了她短暂的一生。觉民曾经评价过她“一点也不像丫头，又聪明，又漂亮，还认得字”。在做丫头的七年中，她也曾幻想过拥有和小姐一般的身份，她也曾幻想过觉慧可以把她接过去，觉慧不是答应过吗？可是纵然她有再多的对未来的希望，对爱情的憧憬，她的身份注定了她一切的希冀都将化为泡影。她来高公馆七年了，每天非打即骂，好不容易熬出头，未来隐约的在向她微笑时，老太爷却要把她送给冯家做小。这一切仅因为她是一个贫贱的不值钱的奴隶吗？

她有着美好而珍贵的爱情，觉慧爱着她。鸣凤再也不奢求什么了，她比觉慧更清楚，，不管是觉慧屈服于他的家人或是坚强的与整个家庭斗争，他们最终的结局都将会是悲剧性的。他们两个的爱情是斗争不过整个高家，整个封建社会的。尽管她清楚的明白，可有时候也禁不住幻想，虽然她的幻想也总会被自我否定。她被这个残酷的社会压抑太久了，没有力气也不想再反抗，再做斗争了。她出嫁的前一天晚上，她苦苦等待着觉慧，胆怯的想见他一面，觉慧忙于工作，对鸣凤不过是草草的敷衍了事。鸣凤并不怪他，她反而更敬重觉慧，觉得自己不过是一个拖累，鸣凤服侍的大小姐曾经告诉过她，象她这样的薄命女子，只有宁为玉碎，不为瓦全的勇气了。偌大的世界里，她的结局终归只是一条堕落的路，黑暗的道路上，没有一个人肯为她洒下同情的泪水。她死了，也不会有人惦记，顶多是悲楚一阵，又如何呢？丫头的命运，从来逃不出惨死的悲剧，若她苟全屈辱的活下去，那么连瞬间的丝丝同情都不会有，最终不过是被折磨致死……鸣凤想明白了，她凄楚的叫了声觉慧，让平静的湖面吞噬了她的肉体……

鸣凤凄惨的一生就想一朵随时可以被摧毁的花，风停时，她不被人注意，默默的活着，一场凛冽的风过后，人们惊奇的发现她夭折了，感叹一阵后，便都把她忘记了。

在高家中，难道没有同情她的人么？是有的，觉慧同情她，爱慕她，决心一定要娶她为妻。当她知道她要被强嫁给冯老爷时，他愤怒，不平，他意识到了当鸣凤来求救时对鸣凤冷淡的态度有多么不妥时，他冲出家门，去寻找失踪的鸣凤。他寻了，未果，回房继续写他的文章。倘若他与鸣凤说话时，多一点鼓励的热情的话语，或暗示她可以和他一起并肩战斗为捍卫自己的爱情，鸣凤不会去寻死。他完全有能力早些时候拉着鸣凤，禀明父母。无疑这些做法是幼稚的，根本改变不了什么，腐朽而黑暗的社会中，无论采取何种措施，个人的反抗是没有用的，他们的爱情注定只能是悲剧。可这会给从小没有享受过爱的鸣凤很大的安慰，虽然鸣凤从来没有恨过觉慧，可在她离去之时，那一点点的爱和温暖就可以支持她挺过严冬……在尚未得知鸣凤已自杀的消息时，觉慧却先决定放弃鸣凤，觉慧是最想反抗旧的封建家庭的，他平时都在时刻准备着与家庭斗争到底，他的口号无比的响亮，可这一次，他松懈了，促使他放弃的原因是年轻人的献身热诚和小资产阶级的自尊心。鸣凤可以为了觉慧去牺牲一切，觉慧却在一个晚上的深思熟虑后自愿的放弃她。连最亲近的人都背叛了鸣凤，鸣凤已毫无留恋了，在觉慧作出放弃的决定后，鸣凤算是真正的离开了。觉慧不了解鸣凤，他不知道那是怎样的一个烈性女子，可以在走投无路的情况下，用极端的方法牺牲自己。

不只是觉慧，同情鸣凤的还有周太太，虽然那仅仅是暂时的。如果说觉慧的同情是反抗失败的人的同情，那么周太太是甘心维护封建统治者的“特有”的同情。鸣凤的不幸遭遇唤起了她的母爱，当然这种母爱的力量不是伟大的，相反的，是软弱无能的。不过这种同情和母爱，来的快，消失的更快，所谓的招之即来而又挥之即去，一个小时后，鸣凤悲惨的脸庞就彻底的从周太太的脑海里消失了。

小丫鬟和仆人都可怜鸣凤，真心实意的同情她，她们的命运和她一样，时时遭受着折磨和摧残，鸣凤最不想听她们安慰自己，那种时刻的屈辱使她悲痛欲绝……

鸣凤终其一生痛苦悲惨，这一切是谁造成的……

《家》观后感 篇7

以前我对三国的理解很肤浅,读了品三国之后，终于把魏蜀吴三家兴衰的原因弄清楚了。魏蜀吴三足鼎立的发展由来，三国是一个风云变幻，沧海横流，英雄辈出，令人神往的时代，不知多少盖世的英雄在那里大显身手，叱咤风云，正可谓江山如画，一时多少豪杰。这里有天下纷争，群雄并起;有英雄豪杰，君主谋士;有文韬武略，气贯长虹;有儿女情长，肝胆相照。而后来魏国一支独大统一中原的其中有多少可以为后世所称诵。

每当我们看到赵云单骑救主，诸葛亮火攻赤壁，张飞在长坂坡那声惊天一吼，在我们内心升腾的是无限的敬佩与正义感，我们从三国中看到了战争，看到了侠客，看到了谋士，我们成醉于其中......但是，我们不曾思考，也不曾问自己：“历史为什么会如此发展?诸葛亮为什么要选择刘备?袁术为什么最后会饿死于长亭?”曹操为什么会在官度之战中大败当时第一大军阀袁绍，从此天下莫敌。

最应该有看头的是魏国的开创者曹操，千百年来历史对他的评价褒贬不一有人说他是治世的能臣，有人说他是乱世的奸雄。最终也难盖棺定论。但是他的丰功伟绩可以看出他是一个英雄，一个推动社会发展的人物。所谓乱世出英雄在那群雄并起，英雄豪杰诞生的年代，曹操是那时的乱世英雄而董卓、袁绍、袁术这三个人用他们的蛮横和愚蠢反衬出曹操的雄才大略：也正是他们的蛮横和愚蠢成就了曹操的盖世功业，而他们自己只能算作乱世的枭雄，在公元190年到公元200年间他们在对待皇帝的问题上就可以反映出各自的才能与智慧，那时皇帝的国家统一的象征对待皇帝的态度是考验臣子是忠是奸的试金石他们做法是董卓是最野蛮的废立：曹操主张迎天子奉天子以令不臣：袁绍也是想换皇帝的，可见曹操在对待皇帝这个问题上就高人一筹这使他在政治上有更多的资本也使他在人民渴望国家统一的情况下得到了更多的民心。获得了人民的支持。这是曹操在对待大义上的成功。

待人才上曹操也是高人一筹的，从公元200年的官渡之战就可以看出曹操的军事和领导才能，在这场战争中曹操虽然有政治优势但军事力量却明显不如袁绍，那么他是怎样出奇制胜、以寡敌众、以弱胜强的呢。他把战场选在官渡就是一个可以使敌军一深入就会使补给线拉长战争成本增加，而自己呢可以集中兵力，集约财力敌进我退不计较一两个城池的得失。曹操能做到这样说明他有务实的精神深知不得幕虚名而处实祸的道理，正是这些使得曹操和袁绍在敌强我弱的现实下打成了平手，但第二件事就是关键了“许攸判逃”就是袁绍的大省失了，为什么他要判逃呢，是袁绍不听忠言，这样的头让许攸感觉没有前途，所以他要走。而曹操不记前嫌委以重任，操本人也是虚心听取下属的意见，能不胜利么?从此曹操打败袁绍就是中原无敌了，为后面魏国统一三国打下基础。

从《品三国》让我认识到三国时期的历史价值。读史可以明智从三国中的曹操的成功我们不难看出他所具有的成功的优秀品质：1名至实归，更重实际。2德才兼备，唯才是举，3重用清官，不避小贪4善于做自我批评而扬他人等。这些领导作风时隔20xx年的今天仍是我们值得学习的。

《家》观后感 篇8

当我看完了《家》这本书，抬头望着正在尽兴玩着ipad的弟弟，才从高公馆那个“诗礼传家”、“四世同堂”的封建大家庭中穿越回来。

巴金用自己的创作向旧社会旧制度进行猛烈的抨击，生动形象的揭示了封建宗法制度必然灭亡的命运，在巴金的笔下，通过对青年一代勇敢抗争的描写，展现了在严密残酷的黑暗王国里放射出的一线光明，充满洋溢着信心，希望和力量。

《家》中的人物形象也是个性鲜明的，既有专横、衰老、腐朽的封建家族最高统治者、封建家长制代表高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子五老爷克定，狡猾贪婪的四老爷克安。又有封建道德和封建礼教的受害者，如敢于以死向封建****的纯洁、刚烈的丫头鸣凤，温顺驯良地吞咽着旧礼教恶果的小姐梅芬，善良厚道柔情的长孙媳瑞珏。以及觉悟叛逆的年轻人，如觉慧、觉民、秦，接受新思潮的影响，向往自由平等，大胆争取个人解放，敢于反抗封建统治的形象。

整本书都给人以压抑凄惨的美感，更有觉慧的一种从内心涌出的热流，炽热而奔腾，在黑暗中冲撞，头破血流的寻找着新世纪的出口的激情。我想可能是很多年以后，即使我忘记了书的故事，但不变的是书的味道。

高二:季玥

《家》观后感 篇9

《家》的作者巴金是中国著名的巨著家之一。相信大家对巴金老先生都不陌生，在我们的学习生活中，也阅读过不少巴金老先生的作品，然而，相比而言，我还是比较喜欢《家》这部作品。说它是一篇文章，还不如说是一件艺术。《家》是巴金的代表作之一，也带有着作者特有的浓重的感情色彩。那个年代的封建与专制一览无余。

其实阅读完这篇文章，给我最大的感觉便是《家》就如同一部现代版的《红楼梦》，描写的都是封建统治时期在大户人家所发生的沦变。文章真实的写出了高家这个具有代表性的封建大家庭的腐朽史。

对于文章中的人物，我想，描写的最淋漓尽致，最完美的便是高家长孙觉新。虽然文章总共包含了将近七十多个人物，但从文章的主旨来看，觉新是最具有代表性的，他的双重性格一方面体现出他在封建统治上的软弱，腐朽与堕落的旧制度和旧传统禁锢了他，使得他只能实行不抵抗主义。然而，生活的压榨与新思想也渐渐的渲染了他，所以也有动摇，可最终没有敢于突破一切。但也因为新思想的接收，他才会帮助觉民与觉慧逃脱。不过，现实的封建观念始终在他身上根深蒂固。他只能活在“过去”，无法到达新思想的世界。

作为新思想的代表青年，觉慧是一个大胆但又带点幼稚的叛逆者，不过他也是这篇文章中心转折的重要人物。他对新民主主义、人道主义有着积极的态度和热情，充分的宣传着新理念，坚决反对旧封建的束缚。在文章中，他的出现给人新的希望，让人感受到生活的光芒，能够让他们摆脱黑暗，在压抑的环境中带来了一丝光明，使文章看上去不显得如此的沉重。觉慧的勇于坚持和创新，我想也正是作者真正想要告诉大家的，他的身上寄托的是未来，而不再是过去的灰暗，但觉慧依然有着一份无知与幼稚，他把一切都想象的过于美好，忘记了那个时代的残忍，所以并不是所有事都能如他所愿。他的幼稚与冲动在作者的笔下也充分的显示了出来。高家甚至那个年代的封建并不是通过他一个人就可改变的，他并未意识到这点，但即使是这样，也无法遮盖他对新思想的坚持。觉慧在文中也有着很重要的地位，作者通过细腻的心理描写和其他方面的描写，刻画出了一个鲜明的人物形象。

《家》中另外比较重要的就是那几个有着不幸遭遇的女子，虽然这几个女子性格完全不同，但最终的结局却是同样的悲惨，一样都丧失在旧封建的压迫中。对这些女子完美的心理感情的变化，不仅使文章看上去有深度，有感情，也使作者想要表达的情感更好的宣示了出来。巴金老先生对这些女子的.描写使得文章的主旨更加清晰，丰富的感情变化更好的演绎了心灵的摧残。

《家》在文章的结构和手法上也有着很大的成就，在人物的刻画上，巴金老先生能够很细微的体现出人物的心理，展示出丰富的内心世界，很好的突出人物的性格。作者运用细腻的心理描写，从而表现出封建时期的怨恨与无奈。在文章的结构上，巴金老先生能够做到多而不乱，虽然文章描写的事件很多，人物也很繁杂，但作者始终能够围绕主题有条不絮的渐渐铺展开，使故事跌宕起伏，扣人心弦。《家》是一部优秀的文学作品，也是一件绝美的艺术品。文章不仅带给过去的人启示，也给如今的我们带以领悟！

《家》观后感 篇10

提起家，人们大多都会想到温暖、和睦、美好等字眼。都认为家是成长的摇篮，是温馨的港湾，是前进的航标，是幸福的源泉。然而，回望历史，在黑暗的封建旧社会中，家却并非如此温馨和谐，是一道可怕的屏障，一堵无形的藩篱。

《家》是巴金的第一部长篇小说，也是中国现代文学史上最杰出的作品之一。小说以“五四”运动浪潮波及到的四川成都为背景，写出了一个四世同堂的大家庭——高公馆内部错综杂乱的故事。

一个偌大的家庭中，既有专横、腐朽的封建家庭最高统治者高老太爷，荒淫残忍的假道学和刽子手冯乐山，腐化堕落的败家子五老爷克定，狡猾贪婪的四老爷克安等统治阶级的人物。又有封建道德和礼教的受害者，例如敢于以死向封建专制抗议的纯洁、刚烈的丫头鸣凤，温顺驯良的小姐梅芬，善良柔情的长孙媳妇瑞珏等。以及接受新思想影响、向往自由平等、敢于反抗封建统治的觉慧、觉民、琴等青年人物。作者把这些截然不同的人物形象组织在一起，就形成了一个复杂的大家庭。既有反抗，又充斥着无奈的顺从。

当时的社会暗无天日，充满了腐朽不堪的“气味”。封建旧礼教和旧道德，毒害着人们的心灵，伤害着人们的身心健康。人们就像是一群什么都不知道的动物，被统治者指挥着、控制着、愚弄着……

虽然落后，但也有不被封建旧制度所迷惑的年轻人站起来开辟新的道路。他们可以不畏惧任何人的阻挠和拒绝，勇敢地出来为人民更是为社会伸张正义。

俗话说：“初生牛犊不怕虎。”他们本来就有与生俱来的冒险精神，而且也接受了“五四”新思潮的影响，想着冲出旧制度，奔向新思想。在这些年轻人之中，我最欣赏的便是觉慧，他是旧社会中真正的新青年，是“家”中反抗力量的代表，是一个“幼稚而大胆的叛徒”。他真正拥有属于自己的复杂的思想，并会去感染他人、鼓舞他人。

青春，就是大胆的、叛逆的。不是认识事物目光短浅，而是有股不屈的的精神，去崛起，去斗争，去反抗那些混浊的思想和不堪的社会。

青春是美丽的，谁都不愿失去，但它毕竟是短暂的。他就像是人生中的一笔财富，能让新社会的新青年们站起来，向着明天去奋斗。

《家》对封建势力进行了揭露，歌颂了青年知识分子的觉醒，否定了当时的社会性质，动摇了旧制度的根基。给人的影响是巨大的、深刻的……

《家》观后感 篇11

《中外艺术家故事》主要讲了中国及外国众多名人成才的故事，他们成才的经历很值得我们学习，让我受益匪浅。

其中我觉得“认真的米开朗琪罗”最值得我学习。米开朗琪罗是意大利著名的雕刻家、建筑师，一次他全神贯注的雕刻一尊雕像，在即将告成时，一位朋友到他家来做客，欣赏他的作品，一段时间以后，朋友又来到他家，发现他还在雕刻，于是嘲笑他的动作比蜗牛还慢，作品跟上次看上去差不多，没什么区别。

于是米开朗琪罗说：“只有细节，才能成为完美的雕刻。”他认真的态度和对细节的追求令我折服。平时我学习总是不太认真，有时较难写的字就记个大概，不注意里面的细节，还有些较难的数学题，不会也不认真思考，妈妈讲，不管懂还是不懂，装明白，不求甚解；要么听老师讲，只听个皮毛，就认为会了，一知半解。所以学习总不是非常好，我一定要学习米开朗琪罗追求细节、追求完美的精神，我相信，我的成绩一定会有大的飞跃。

《家》观后感 篇12

这座雕像原来就在那里，我只是去掉了他的边边角角而已。在人生中，你就是那座雕像，只要去掉外面的一些边边角角，就能获得完美的自我。当我看完这段话时，不禁感慨万分。

在学校里的时候，我是一个优秀的学生，但总为写的一手字而发愁。在王老师批改作业时，只要一看到我的作业，就会皱起眉头，像研究甲骨文一样研究我的字，我也只要一看到王老师皱眉头，就知道又要被请上讲台，随后，就是听到字太差了，至少能让老师看得清的声音。每次我站在讲台上都感到十分愧疚，但是只要一回到座位，又仿佛鬼使神差似的，把老师的话忘得一干二净，提起笔就随心所欲地乱写一气，写完后，只要自己觉得看得清楚，就又交上去，到最后，难免落得个老师改得欲哭无泪，而我也已两眼泪汪汪。在课余的时间里，我也不知道王老师已经对我说了多少次字要写得好，六年级还要冲刺一百二十分，写字就占了九分的！每次听到的时候我都会郑重而严肃地点点头，但至今王老师每次改我的作业时，仍是一副痛不欲生的表情。

每次每次，听完王老师的教导或告诫，我都会跑到操场上无声地呐喊：出色的雕塑家，你在哪里？操场上空毫无回音，但我自己深深知道，其实那位雕塑家一直就隐藏在我的内心里。

《家》观后感 篇13

在读完《家》这本书之后，最让我记忆深刻的人物是大哥觉新。

觉新他是一个生活在封建绅士大家庭中，他一边接受着学校里面的新知识，一边听从长辈们的话，接受封建旧思想。他为人懦弱，畏首畏尾，但又有孝心。可以说他就是一种矛盾体，就连他的三弟觉慧都说：“我无法理解一个人竟然可以一边接受新思想，另一边却按着封建思想做事。”

觉新的懦弱与没有主见还体现在他与梅明明互相喜欢，可是由于长辈给他谋了一门亲事，他们没有在一起，而觉新他竟然都不敢向长辈提出反对或说出自己的想法。就像一个布偶一样，任凭长辈肆意摆布不做任何反抗。唯一有一点反抗的行为就是喝酒、打牌和看戏，让自己不那么痛苦，来证明自己还活着。

不过说回来，这一切他都是有苦衷的，作为家中长子理应担起重担孝敬长辈维持生计。所以他不得不放下过去在学校所热爱的化学，放下自己的新思想，把自我封闭起来，成为长辈眼中的“孝子”。当他的二弟也因婚事困扰最后离家出走的时候，他痛苦不已。当他的三弟责怪他不肯去帮他的二弟说情时更是雪上加霜，其实他已经努力地突破了内心的封锁，尝试着去找长辈说情，结果老太爷却狠狠地骂了他一顿。左边是封建家庭的压迫，右边是兄弟情义，这些都在挤压这个可怜的人，让他承受这些痛苦。当长辈去世时身为长子的他又不得不用他羸弱的身子去撑着整个家。

觉新他是一个很矛盾的人，他十分可怜，让人同情他的遭遇，同时又十分可恨，让人恨他的没有主见。正如鲁迅先生所说：“哀其不幸，怒其不争。”现实生活中这样的人也不少，心里怀着希望，却冷眼看待这个世界，也不努力，每天像行尸走肉一般的活着。但是我希望他们不要成为像觉新一样的人，我希望他们敢于冲出现状，就算物质方面不行，但精神一定要冲出现状，找到自我。

钢琴师观后感十一篇

下面是栏目小编为你推荐的“钢琴师观后感”。怎样写才是一篇合格的观后感呢？在我们观影的过程中，我们可以全身心地投入到电影中，而在这个过程中，我们的思维可能会不断地产生火花。我们可以将从作品中领悟到的道理写成观后感，通过撰写一篇优秀的观后感，我们能够更深入地理解作品的奥妙之处。希望本文能够为你的学习和工作提供有益的参考和帮助！

钢琴师观后感 篇1

一部在评分很高的电影，既然这么多人都推荐，那肯定是佳作，看完，也确实如此，海上钢琴师观后感。

一个在1900年出生在弗吉尼亚号游轮上的弃婴，不，就应说是发现。找到他的锅炉工人丹尼给他起了一个1900的名字，从此他以这个名字生活在船上，虽然没有户籍也不明白自我属于哪个国家，但并妨碍别人了解他的大名。钢琴是他的生命，正如他说的那样，88个有限的琴弦能演奏出无限的曲子，给人带来无限的欢乐。与小号手的相遇使得他不为人知的故事得以流传下来，虽然最终他选取与弗吉尼亚号同沉，但他还是给后人留下了自我存在的印记---那张音乐母盘。

电影明显年代有些久远了，在很多画面中都能看出破绽，例如人们看见女神像的时候，这不能怪当年的摄影师，只要体现出主题就是好的。至于影片有时穿插些看上去很不懂的镜头，例如小号手说一幅画落地的时候，确实让我觉得奇怪。撇开这些由于技术还是编剧上的问题，这部片子确实值得力荐。

如很多电影一样，主题玩玩在最终才表现出来，最终到达一个升华中心的效果。这部电影主题的展现就是在废弃的船舱中小号手与1900的对话，观后感《海上钢琴师观后感》。在1900准备下船可是走到船舷一半时却掉头回到，这是电影在前面给观众留下的一个悬念，此刻他才真正告诉我们。1900害怕的不是看见的东西，而是看不见的东西，他把城市比喻成琴弦，他觉得这个琴弦太巨大，除非上帝，他这种凡人是无法弹奏的，一想到无限的镜头他就觉的恐惧。由于他是一个公认天才，最终他选取死亡而不是进入尘世也就不足为怪了。天才，正如人们常说的，宁为玉碎不为瓦全，虽然1900没有上过岸，但他透过与乘客交流还是接触到了世界，这种不完全接触但又有些接触的状况正好使他在持续心灵独立的同时又不至于那么孤僻。

我想每个人看这部电影都能有自我的感受，有人看到的是天才的一生，有人看到的是天才为什么会选取脱离尘世，有人看的是无限和有限这种辩证关系。无限，能够是欲望，有限，能够是时间，用有限的去实现无限，正如用88个琴弦去演奏变化的乐曲，而不是用无限去实现无限，不明白知足常乐能不能硬生生的嵌在这种思想里面。

最终说一句，先把自我手头的事情做好，想着一堆事情，那只是空想而已，太多的选取是可怕的，当我们把有限的生命浪费在毫无好处的选取中时，那真是太悲哀了。

钢琴师观后感 篇2

两周前，我看了，《钢琴师》这部片。这部片主要讲的是二战时期男主角瓦拉迪斯罗，斯皮曼所处的国家被波兰占领，在德军不断的残杀犹太人的同时，身为犹太人的他们一家也要被送往纳粹德国集中营时,被一位当警察的朋友救了出来，但是家人却被送往了集中营，最后，男主角在许多朋友与自己的智慧，顽强的求生欲望下，终于坚持到了**人解放波兰的这一天。

看完这部电影，我了解到，如果一个人遇到困难或做事受阻，如果他有不屈不挠的态度去面对，任何困难都会迎刃而解。在困境时也不要有挫败感，只要有恒信与毅力，当然也需要有智慧，一定会帮我们走出困境。

在这部片中，我还学到的是：男主角之以所以能活到最后，除了自己的不屈的意志与智慧，还有许许多多朋友的帮助与支持才能最终活下来，从这点可以看出主人公平时是个极其有影响力的人，按因果论来讲，自然会得到很多很多人的帮助，所以说，扩大朋友圈子，助人为乐，朋友有困难的时候尽自己最大努力去帮助朋友，在关键时刻朋友就会挺身而出。

在本片快结束时，主人公刚好走到一个餐厅里，当他准备撬开他发现的西瓜汁罐子时，发现一名德**官，巧的是，德**官并没有杀他，德**官让他在旁边的钢琴上弹了一曲后，回去军部拿了大量食物给他，主人公很感激军官，谁知军官说不需要谢他，他说已经在以前累计救五六名犹太人了。由此可以看出，并非所有的坏人都是坏人，比如德国的纳粹侵略者。他们中的许多人被迫战斗，他们必须服从命令。

从这部电影中，我不仅可以看到钢琴家的智慧和强烈的求生欲望，也可以看到德才兼备的**们的善良和慷慨，他们都值得我们学习。

钢琴师观后感 篇3

五月三十日星期一，老师让我们全班欣赏一片好影集，引发我很多的思维，我在想如果当我拥有惊人的某种天赋，而表现却是一种病态的狂热时，无论如何，那一定是处于接近天才的时刻到了，那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢?天才与白癡我想往往只界于一线之间，应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况，所以常听妈妈说：“精神病患者是生活在自己的领域里，他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。”所以精神病应该是可以治疗的，只要把他的思绪拉回现实就好了，我们不是常常在电视剧中看到一些影星，经常因为受到一些重大打击后就发疯了，他们一定是把自己的思考封锁起来，只要能找出正确的钥匙打开那一扇门，一定就可以解救他们的，我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍，要不然那些发疯的影星到后来都会不药而癒，真是奇怪呢!

如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时，我一定会找个时间悄悄的离家出走，可是我又没有钱这个方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因为让小孩在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大，不管任谁都会发疯的，幸好我的家人不是那样的人，他们会耐心的教导我和弟、妹，帮助我们打好基本的基础，可是当我们犯错时，还是会有所处罚的喔!可是我知道这是他们爱我们的方式，因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝，如不是我想他们根本懒的理会我们，而放任我们做任何事，因此我认为骂和打都是“爱”的一种方式，只要是当的体罚有何不可?套一句妈妈常说的话：“人要鞭策才会长进，以免长大不像样。”人是要经过多次的打击和失败才会成长的，所以不断的打击、失败是会让人持续的成长，今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈，我一定会坚强的走过，因为我有一群爱我的家人

灰色烟雾笼罩的城市，高大阴冷的建筑，机械喧闹的轰鸣声讲述着工业文明时代的故事。巨大的客轮弗吉尼亚号载着一批又一批为追逐利益的过客往返于大西洋间，谁也不会为谁停留。只有一个人，一生都漂浮在这艘船上，用一架钢琴，在生命的大海上抒写自己的故事。

他是个自幼被遗弃在弗吉尼亚号上的婴儿，是那个无数人都在做着“美国梦”的年代中的钢琴奇才。他的名字叫1900——纪念他在这一年出生。他的一生都在大海上漂泊，从未踏上陆地，直到与弗吉尼亚号一起沉落大海。他精湛的钢琴技艺，演奏出潜藏在这艘船上每一个过客的故事，跳跃的音符，宛若他们各自跌宕起伏的人生经历与复杂矛盾的思想。后来，他遇到了一生中唯一的知音——一个吹小号的Max。Max未能永远地陪1900在那艘大船上，他是陆地上的人，终究要回到红尘中忙忙碌碌。而在无边无际的大海度过年年岁岁却是1900一生的宿命。

直到有一天，碧蓝的大海上，清新的海风吹起甲板上那个少女淡金色的长发，少女站在风里，他透过玻璃窗看见了她，他们的目光相遇，轻柔的音乐从他的指尖滑过。这是他看到她，为她写的曲子，娓娓道来，他与她相遇的故事——是一场充满宿命味道的相遇，是上帝不小心的安排。

他做了一个大胆的决定，他要到陆地上寻找这个与他擦身而过的女孩。他穿着Max送给他的新大衣，戴着黑色的礼帽，一步步缓缓走下舷梯。

然而——他停住了——在舷梯的正中停住了。此时此刻，广阔的天地间仿佛只有他一个孤单的身影。他双眼迷茫地望着眼前这个陌生的世界——雾霭笼罩的城市，离群的鸟在高楼间盘旋，交错纵横的街道，永无止境地延伸，远远望不到城市的边缘……他像一个孩子一样无助，始终不能再下一个阶梯。他的脑海中做着复杂的斗争，何去何从，彷徨无措。最后他把头上的礼貌摘下，奋力扔出——他似乎在玩一个决定命运的游戏——帽子稳稳地落在了海面上——他最终要留在海上。生于海，死于海。

生命的时光对1900来说就像为少女演奏的那首曲子，舒缓，轻柔，深邃。在那金迷纸醉，物欲横流的年代里，唯独他找到了自己的世外桃源，他用八十八个琴键演奏生命的绝唱。他是一个优雅孤寂的男子，更是在大海中感悟生命，看到世间繁华苍凉的钢琴师——尽管他从未踏上陆地，他通过自己的音乐而敏锐地洞察到人生况味。我曾一直固执地认为，是那艘对于时间来说过于渺茫的船禁锢了他的思想，他从不愿踏上陆地，因为他害怕，他迷失了方向，他看不到自己的未来。后来，我终于明白了，不是他的懦弱，而是他的觉悟太高。

在将要与船一起在大海中永远消失的时候，他对Max说：琴键有始有终，并不是无限的，而音乐，才是无限的。你能在琴键上表现的音乐是无限的，我喜欢这样，我能轻松应对。而你现在让我走到城市里，等着我的是一个没有尽头的琴键，我又怎能再这样的琴键上弹奏呢?那是上帝的琴键……

面对已不能用固执形容的1900，Max忍着泪水走下即将引爆的破船。

Hi!Max!1900带着俏皮的口吻与他诀别。那一刻，我几乎忍不住泪水——生死契阔，会和无际。我看见最后的1900缓缓抬起手，在虚无的空气中弹奏，那首喂少女而作的曲子仿佛再一次从他的指尖汨汨而过。他抬头望了望上方——

此时此刻，海面上一艘破废的轮船发出爆炸的轰鸣声……

破碎的唱片上，少女的曲子嘶哑地演奏着;古玩店里，Max将要卖掉曾与他一起合奏的小号，他向店主讲述了这个故事;天堂里，1900，但愿他成为上帝的乐师，永远舞蹈在八十八个琴键上。

钢琴师观后感 篇4

无臂钢琴师——刘伟

他没有双臂，但能用双脚弹奏出美妙的钢琴曲；他从没有抱怨命运的不公，总说自己要精彩地活着。他就是有着断臂王子之称的刘伟。xx年2月3日晚，《感动中国xx年度颁奖盛典》在中央电视台播出，刘伟成为“xx感动中国人物”，他的故事感动了许多人??印象：内心强大的断臂青年

xx年2月3日晚，《感动中国xx年度颁奖盛典》在中央电视台隆重举行，在主持人白岩松和敬一丹的介绍下，无臂小伙子刘伟走上颁奖台，评委会对他的颁奖词是：“当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。”

走下颁奖台，刘伟接受了我们的采访。与刘伟面对面时，他给人的第一印象是身材瘦削，由于没有双臂，上身显得十分单薄,但眼睛明亮，目光中写满了坚毅。当问起获奖后的心情，刘伟坦言：“我平时对自己的要求很简单，最大的愿望就是能像有双臂的正常人一样活着就行了。没有想到能够获奖，而且，这个奖对我来说是一种很高的荣誉，能获得这个奖项，自己感到很高兴，很快乐，很幸福。我愿意把这份快乐和幸福与大家一起分享。”

对刘伟来说，命运是残酷的，但他却以顽强的毅力和对生命的热爱创造出了人生的奇迹。意外伤害让他自幼失去双臂，但他却用双脚拥抱了这个精彩的世界。作为一代青年励志典范，刘伟还告诉记者，他的自传已经出版，书名为《活着已值得庆祝》。他用双脚敲打键盘，将所有的苦难经历倾注到字里行间。他用双脚弹钢琴，获得了《中国达人秀》冠军。他还用弹钢琴的双脚登上了维也纳金色大厅这一世界级音乐殿堂，把一个中国青年身残志坚的心声向世界传递。

不仅如此，刘伟还在一部新电影中，与倪萍饰演一对母子，本色出演一个追求音乐梦想、自强不息的年轻人。

刘伟认为，人应该热烈地拥抱这个世界，很好地活着，做自己喜欢的事情，有自己的奋斗目标。能和自己爱的人在一起，能把自己喜欢的事情做好，做得完美，这就是很精彩的生活。

获奖后的刘伟很少提“励志”二字，他常挂在嘴边的话是：拥有的永远比失去的多，至少我还有一双完美的脚。用这双脚吃饭、穿衣、游泳、弹钢琴、上网、开车，别人用手能做的事情，我靠一双灵活的脚也能去做，而且，能做得很好。刘伟要用亲身经历告诉那些身体有残缺的人，要发挥自己的长处，残疾人也能做好很多事情，也可以取得事业上的成功。我用双脚拥抱这个世界

刘伟，北京人，1987年出生。从小他就憧憬着能够成为职业球员，上小学三年级的时候，9岁的他已经是绿茵足球俱乐部二线队的队长，司职中场。天不遂人愿，刘伟的足球梦瞬间破灭，那是1998年，春节刚过没几天，刘伟和3个小伙伴在家附近玩捉迷藏游戏，没想到竟然发生了意外。

刘伟家附近有一个简陋的配电室，墙是用土砌的，很矮，一翻就能进去，里面的电线裸露在外面。他和同伴玩捉迷藏，当他往墙上爬的时候，低矮的砖墙一下子倒塌了，他摔在10万伏的高压线上，当即不省人事。经过医生诊断，刘伟的双臂肌肉由于遭受电击都已坏死，必须尽快进行双上肢截肢手术。

5天后，刘伟清醒过来，他以为自己只是生了一场大病，以为自己受伤了。母亲王香英见隐瞒不下去了，就对儿子说出了实情。失去双臂的刘伟变得非常消沉，整天望着天空发呆，不愿迈出病房一步，让他痛苦的是，他再也回不到从前的生活，不能和小伙伴们玩耍了。不过，父母并没有因为刘伟失去双臂，而放松对他的要求，正常孩子能做到的，他都要做到。尝试着用双脚代替双手，用脚来刷牙、洗脸、写字??用了差不多半年的时间去适应，

钢琴师观后感 篇5

发表时间：2007年5月18日10:6

来源：商管学院饶颖作者：admin

商管学院饶颖

《钢琴家》是根据符瓦迪斯瓦夫·斯皮尔曼（wladyslaw szpilman）1946年出版的回忆录改编的作品。德军突然入侵波兰，二战爆发。斯皮尔曼还没来得及开始他的爱情，广播钢琴家就被混乱的人群驱散了。

纳粹开始剥夺犹太人的一切，房子，家庭，生活，当斯皮尔曼生存在犹太人的帮助下，他不得不隐藏。紧接着，死亡和饥饿的阴影时刻缠绕的他。罗曼·波兰斯基以其对黑暗人性的深刻洞察，讲述了钢琴家在充满敌意和荒谬的世界中挣扎的超道德故事。

长达150分钟的《钢琴师》，始终在二战中华沙的废墟上徘徊，你的情绪也随之不断起伏。因为这是人类面对死亡的不懈忏悔。这是在一个没有人性的时代寻找人性之光的旅程。波兰斯基使用一种残酷的方式制造节奏。

他先来一点悲惨的东西，跟着再展示一点恶劣环境中的人性，然后再来点更惨的。比如先讲犹太区传言德国人要把没有工作卡的人送走，男主角就满世界替家里人找工作卡，后来终于凑齐，但给他卡的德国人或者波兰人却说“这东西帮不了你们”。果然，他们全家都被送到火车站，要运走。

就在他要上火车去消灭营的时候，一个为纳粹工作的犹太人救了他，让他找个地方躲起来。直到最后，我们看到主人公穿着新西装坐在电台里弹钢琴，然后跟着他的一个朋友来到临时战俘营，找到最终救了他一命的德**官。这里来了压轴的一笔：

他们没有找到。直到20世纪50年代德国人死于苏联战俘营，他们的名字才最终为人所知：威尔姆·豪森菲尔德上尉。

这一小段字幕揭示了二战后仍然无处不在的冷战现实。

令我印象深刻的是电影中的场景：钢琴家来到一个废弃的房子，那是德国的一个临时办公室。钢琴家摇摇晃晃地走进房子，死亡在等着他，还有钢琴。

他躲在阁楼里，听到一楼传来轻微的钢琴声。那是贝多芬的月光奏鸣曲。他下楼去偷罐头，靠它维生。他被一位德国官员发现了。他，就是那个弹贝多芬的人。

钢琴师告诉德**官自己也会弹琴。萧邦的第四首民谣在他的手指下飘扬。音乐一开始很奇怪，渐渐变得流畅起来。钢琴家的手指恢复了他的记忆。萧邦出现了，波兰人，他出现了，站在德国人和波兰人之间。

而一直躲在故事幕后的导演站出来讲话了，他说：“我要用一个波兰人来感动一个德国人，然后用这个德国人的感动来拯救一个波

兰人；用音乐拯救钢琴家，用音乐抹去民族界线，超越偏见和仇恨。”我想，这就是《钢琴师》如此震撼人心的原因吧。

钢琴师观后感 篇6

父亲、钢琴、音乐、爱铸就了他的一生，一位伟大的钢琴家，一种淡淡的哀伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种变态的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对音乐的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于音乐，让音乐完全占据了他的全部生活。

正是因为对音乐的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家音乐学院，对音乐的热忱让他完全投身于音乐，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对音乐近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间音乐起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信;结婚时蹦着，跳着，像孩子般的自由和幸福这些都深深的印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达音乐的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从音乐的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场屠杀中东躲西藏，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最终，幸运的是钢琴师用他的音乐才华打动了一位纳粹;在他的帮忙下，钢琴师最后等到了战争结束的那一天，顽强活了下来。

钢琴师观后感 篇7

今日看了一个电影，是讲的关于一个海上出生的人，他从出生到死亡都在船山。可是他是天才，在他能摸到钢琴的时候，开始就会弹钢琴的，也许这就是天才。他钢琴弹的很好，连当时最厉害的爵士乐创造者都败在了他的手下，让当场的人们都惊呆了。

可是这个人的结局很悲惨，他因为不能走出自我的小圈子，最终和他出生的船，也是他生命结束的船，一齐沉入了大海。他不能走下旋梯。他害怕这个世界。不明白世界是什么样的。不明白怎样去找老婆，不明白怎样去寻找一栋房子，一块他的土地。最终他选择了离开这个大船，这个不会谈的钢琴——世界。最终伴随他离开的是６.５吨炸药，他带走了一个伟大的音乐家。

他以往经历了一段短暂的感情也许如果这段感情能够改变他的一生，可是他没有能把握住，让人很遗憾。这是一个很悲凉的结局。

钢琴师观后感 篇8

钢琴师观后感

【篇1：钢琴师观后感】

钢琴师观后感

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，**大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能让自己和我住的主人公一齐逃脱。其他一切都失去了好处。看完这部电影，我感到心里非常纠结。为什么人性的光辉总是在消失的时候闪现出来。

《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部**付出努力的人们。

当战争来临时，每个人都注定了。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从**迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。

出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。

很快，混乱的贫民区将不允许他们生存。大批犹太人即将被送上火车。他们的生活不确定。上车前一刻，一位老朋友救了他。我不知道他是幸运还是不幸。

因为死亡是可怕的，至少它可以被家人拥抱。对于那些离开组织生活在绝望的恐惧中的人来说，这是一种巨大的精神折磨。

这位钢琴家暂时逃离了犹太人的死亡之旅，成为一名建筑工人。但即使日常工作又脏又累，我们也摆脱不了死亡的阴影。身边一群工人的死亡，哪怕是最小的暗示，也可能当场死亡。

工人们在黑暗中酝酿着一场**，钢琴家很幸运又从魔鬼的巢穴里逃了出来。

摆脱疲惫的肉体折磨，进入饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

在那之后，钢琴家看起来象个野鬼，消沉而憔悴。他每天都在废墟中寻找食物。当他终于找到一个罐子时，德国人来了。

钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位**家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊！

枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是**是个神奇的东西。他一点一点被唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。

很快，他就与琴融为一体。在黑白琴键之间，失踪的钢琴家复活了。而**也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。

德国将军也在其中。他默许了这种非凡生活的存在，给他带来了食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家在宏伟的大厅里演奏得极为优美。生命中所有美丽的花朵都盛开，所有的阴霾都不再。

可电影的故事是否真的存在？现实中的钢琴家会这么幸运吗？而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢？

除了战争，人类的生活是否正在经历残酷的适者淘汰？我不得而知。但至少从中，我感受到了人的渺小，也感受到了人性的自卑和伟大。

当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

【篇2：钢琴师观后感】

父亲，钢琴，**，爱情铸就了他的一生，伟大的钢琴家，淡淡的忧伤。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，但是当大卫回忆起自我的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个“小提琴的故事”父亲将自我对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就务必承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，但是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自我的阴霾带给了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

影片中很多场景给人很强的视觉与听觉冲击力，看完这部影片，对影片中的一些场景印象很深，大卫在雨中跑入餐厅的狼狈，崩溃的他在众人面前弹奏时的自信；当我结婚的时候，我会跳起来，就像一个孩子的自由和幸福，深深地印在我的脑海里。

天才的成长总是充满坎坷，而天才的陨灭更是让人心酸与叹息，这正是大卫一生的真实体现，无法释怀的父辈的期望，心中怀着对梦想的追求，叛逆与梦想，让这个天才少年大卫在到达**的顶峰的同时却也进入了人生的低谷，但是最后大卫的婚姻与感情又为这位天才悲哀的一生画上了一个完美的句点。

无论是从情感的表现还是从**的使用来看，《钢琴师》这部影片都堪得上是一部经典之作，能获得奥斯卡奖项也是必然。

【篇3：钢琴师观后感】

钢琴师观后感

影片讲述的故事是发生在二战时期的波兰，德国纳粹对犹太人进行了惨无人道的杀戮，而作为钢琴师的主人公斯皮尔曼同样要在这场**中东躲**，受尽了残酷战争所带来的巨大痛苦，不仅仅是身体上的伤害，更糟糕的是精神上的折磨与羞辱。最后，幸运的是，钢琴家用他的才华感动了一位纳粹军官；在他的帮助下，钢琴家终于结束了战争并活了下来。

本电影透过一连串直白而又真实的画面，展露出了纳粹的残酷无情，例如，被赶到集中营的犹太人在德国士兵的皮鞭下奏起欢乐的乐曲，两眼含泪的跳着欢快的舞步。而一些德国**在一群犹太人中挑出几个瘦子让他们躺在地上，然后一个个开枪。他们残酷地把人的生命看作一场游戏。

还有，让人最深刻的那一幕是有一个因残疾而无法向德国人起立鞠躬的老人，被连人带轮椅从楼上扔下捽死在路上。钢琴家只是这些事情的经历和见证者，但在**的支持下，钢琴家顽强地追求生命的机会。

影片中的一幕生动地展现了钢琴家斯皮尔曼对**的强烈热爱。就是在一间藏身的屋子里，有一架钢琴，但钢琴师却不能出声，否则会暴露自我，于是他将手指悬在琴键上尽情地演奏，就好像是真实的在进行着钢琴的演奏会。也许，在这个时候，钢琴无声的声音是钢琴家生存的期待和动力。

最后，斯皮尔曼也是凭着他**才华打动了一位纳粹军官，唤醒了那位军官的良知与善心，也促使他帮忙了钢琴师，使钢琴师得以在一片废墟中存活了下来。从这个道德**的角度来看，并非所有的道德**都是坏人，但他们也有好人。可惜的是，战争结束后当钢琴师赶到战俘营时，德国的战俘已经转移了，而这位以前救过钢琴师的军人最后还是死在了战俘营里面。

通过这部影片，导演不仅反映了战争的残酷和一些人在战争中的坚强和勇气，而且深刻地揭示了许多社会现实。比如，不管电影里是哪个国家的人，都有好有坏，有弱有强。我们要学习历史，反省自己，反省民族，努力维护世界和平。

【篇4：钢琴师观后感】

《钢琴师》告诉我们如何坚持和发展马克思主义

波兰犹太天才钢琴师斯皮尔曼在二战爆发前过着悠闲自在的生活，他能够在**厅里享受钢琴带给他的快乐，感受一家人在一齐和和睦睦的生活乐趣。然而，二战的爆发把这完美的一切都摧毁的干干净净。过去，熙熙streets的街道变得冷清，熙熙crowd的人群走了。

昨日的欢声笑语随着德国纳粹的到来已经烟消云散，偶有三五成群的犹太人匆匆走过，他们或者盲目逃命或者商议着如何应对即将到来的灾难。

当战争席卷波兰的每个角落时，钢琴家斯皮尔曼开始了漫长的逃亡。他躲过了德国地毯式的搜查，后来因劳累**。德**官对犹太苦役异常残忍，他们将年纪稍大一点的犹太苦役一个之后一个的杀害，还时常无缘无故地鞭打年轻的苦役。

身上的上本来就很多了，心里的伤更是像魔鬼一样挥之不去，德**鞭打他们的身体，或许他们能够忍受，但是对于德军侮辱犹太民族那不堪入耳的言语他们愤恨至极。他们在危急状态下开始策划起义。斯皮尔曼在一对夫妇的帮忙下逃离了德军的魔爪，但他的危险无时无刻不在。

当我们看着德军残忍杀害犹太人的时候，除了对德军这种恶劣行为深恶痛绝、为遇难的犹太人惋惜同情，我们更多地认识到坚持和发展马克思主义的重要性和必要性。

德军残忍杀害犹太人的行为到了令人发指的程度，电影《钢琴师》里有一段令人难忘的场景：“德军搜索到一栋楼，他们让所有的犹太人站起来，其中有一个老人由于瘫痪，所以在轮椅上无法站立，愤怒的德军抬起轮椅将老人从高楼上扔了下去。大家都目瞪口呆，我们更是惊讶不已。

看着德军疯狂杀害犹太人的场景，我们不禁要想，德国人为什么这么恨犹太人？犹太人那么善良那么聪明，尤其在商业领域他们更是卓尔不凡。一项对世界上最富有的人的调查发现，犹太人在富人中占很大比例。

然而，在二战时期不知哪位聪明绝顶的科学家发出这样的论断：犹太民族是世界上最低劣的民族，他们十分的愚蠢。这种民族歧视一直是资本主义国家擅长的。

美国的白人歧视黑人，就算是一个国家的也逃不掉被歧视的厄运。更何况并不发达先进的波兰呢。以美国为首的资本主义国家通常以剥削为主集中资金谋取利益，他们以利益作为一切生活活动的最高标准，所以在资本主义国家贫富差距越来越大。

以马克思主义为指导的社会主义国家正在努力缩小贫富差距。就像邓小平说的：“社会主义的本质，是解放生产力，发展生产力，消灭剥削，消除两极分化，最终到达共同富裕。

”纵观历史长河，我们目睹了资本主义国家给世界人民造成的一次又一次的灾难。在第一次世界大战和第二次世界大战中，各种争夺领土和利益的小规模战斗更为普遍。我们熟知的在清朝末期，西方列强在中国发起的鸦片战争，甲午战争，八国联军侵华战争等都是资本主义国家为了资本的累积所犯下的罪行。

随着1848年马克思《共产党宣言》发表，人们开始认识到资产阶级的黑暗，社会主义的完美。实现物质的极大丰富、人民精神境界极大提高、每个人自由而全面发展的共产主义社会，是马克思主义最崇高的社会理想。尽管实现这个理想是个漫长而坎坷的过程，但是我们坚信只要不屈不挠、勇往直前，总有一天我们伟大的社会主义理想会实现的。

当然，实现伟大的社会主义理想不是光靠马克思或者下一个“马克思”只有千千万万个拥有马克思主义信念的人们共同努力，才能众志成城，战胜前进道路上的困难。实现社会主义理想才会指日可待。

既然我们明白实现社会主义理想要靠我们大家的共同努力，那么我们就要坚持和发展马克思主义，才能将这一伟大的理想付诸实践。怎样坚持和发展马克思主义呢？我认为应该清楚为什么我们坚持马克思主义：

马克思主义是时代的产物，是引领我们走向共同富裕的旗帜，只有坚持马克思主义不动摇，我们的社会主义理想才会实现。我们如何坚持马克思主义呢？首先，正确理解马克思主义的内涵，不仅识马克思的思想，也是一个时代的本质。

它凝聚了无数马克思主义者的思想精华，成为指导全人类前进的“圣经”，但它不是一成不变的

“圣经”，每个国家的国情不一样，当然要适当改革以适应本国的发展。如何发展伟大的马克思主义？我认为我们应该吸取精华，去掉糟粕。

我们要吸收马克思主义对我国有用的部分，去掉不符合我国发展的部分。在此基础上，我们要根据自己的国情，制定一条不可动摇的思想路线。有所继承，有所发展。

坚持和发展马克思主义，必须坚持马克思主义的中国化、现代化和大众化。坚持在实践中不断发展创新，从发展的角度看待这一理论和实践问题。根据中国的具体国情，突出马克思主义的当代价值和魅力。

在坚持马克思主义基本原理的同时，继续推进理论创新，保持马克思主义的生机和活力。

钢琴师观后感 篇9

五月三十日星期一，老师让我们全班欣赏一片好影集，引发我很多的思维，我在想如果当我拥有惊人的某种天赋，而表现却是一种病态的狂热时，无论如何，那一定是处于接近天才的时刻到了，那到底我是幸运的还是不幸运的孩子呢？天才与白癡我想往往只界于一线之间，应该看当事者如何呈现出他所领悟的状况，所以常听妈妈说：“精神病患者是生活在自己的领域里，他无法以我们可以理解的方式呈现他们要表达的事件。”所以精神病应该是可以治疗的.，只要把他的思绪拉回现实就好了，我们不是常常在电视剧中看到一些影星，经常因为受到一些重大打击后就发疯了，他们一定是把自己的思考封锁起来，只要能找出正确的钥匙打开那一扇门，一定就可以解救他们的，我在想那一些编剧与导演一定有念过医学相关的书籍，要不然那些发疯的影星到后来都会不药而癒，真是奇怪呢！

如果我的父、母像主角的父亲一样那么严厉霸道时，我一定会找个时间悄悄的离家出走，可是我又没有钱这个方法一定行不通的，我需要再好好的想看，因为让小孩在一个完全封闭的教育及没有自己的主见环境下长大，不管任谁都会发疯的，幸好我的家人不是那样的人，他们会耐心的教导我和弟、妹，帮助我们打好基本的基础，可是当我们犯错时，还是会有所处罚的喔！可是我知道这是他们爱我们的方式，因为我和弟、妹都是爸妈的心肝宝贝，如不是我想他们根本懒的理会我们，而放任我们做任何事，因此我认为骂和打都是“爱”的一种方式，只要是当的体罚有何不可？套一句妈妈常说的话：“人要鞭策才会长进，以免长大不像样。”人是要经过多次的打击和失败才会的，所以不断的打击、失败是会让人持续的成长，今后我不知还碰到多少的挫折与瓶颈，我一定会坚强的走过，因为我有一群爱我的家人。

钢琴师观后感 篇10

无臂钢琴师刘伟

当命运的绳索无情地缚住双臂，当别人的目光叹息生命的悲哀，他依然固执地为梦想插上翅膀，用双脚在琴键上写下：相信自己。那变幻的旋律，正是他努力飞翔的轨迹。这就是我今天给大家讲的主人翁刘伟--他荣获xx年感动中国人物奖。

1997年10岁时的刘伟因一场事故而被截去双臂；没有双臂的他12岁时，他在康复医院的水疗池学会了游泳，2年后在全国残疾人游泳锦标赛上夺得两枚金牌；xx年北京获得了举办奥运会的资格。刘伟对母亲许下承诺：在xx年的残奥会上拿一枚金牌回来。然而，命运仍然是那么的无情，在为奥运会努力做准备时，高强度的体能消耗导致了免疫力的下降，患上了过敏性紫癜。医生告诉过他母亲，高压电对于刘伟身体细胞有过严重的伤害，不排除以后患上红斑狼疮或白血病的可能，他必须放弃训练，否则将危及生命。“只能放弃，不能为了比赛，命都不要了吧。梦，灭了。可是，刘伟却没有自暴zìqìzìbàobānlánɡchuānɡzǐdiàntǐn?nɡxiāohàodǎozhìlemiǎnyìlìdexiàjiànɡch?nɡnu?y?uyǒnɡjǐnbiāosàiji?qùshuānɡbìxiánɡdeɡuǐjìǎshíjiàɡōnɡzàibùshěqia?rshězhīxiǔmùbùzh?qia?rbùshějīnshíkěl?uqíjìyìyuabùn?nɡshíbù

钢琴师观后感 篇11

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。

钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿暴动，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们暴动的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

钢琴师电影观后感十篇

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钢琴师电影观后感【篇1】

还以为钢琴师和海上钢琴师类似，是讲述一位伟大钢琴家的**人生故事。

直到第30分钟左右时，纳粹军闯进犹太人封锁管理区的某栋楼，直接把因为残疾坐在轮椅上未能见了纳粹军起立的某普通居民连人带椅从阳台扔了下去惨遭摔死，我忍不住也和钢琴家的妈妈一同失声尖叫了起来。我意识到这根本不是一部浪漫而激情的戏剧，而是一部真实而深刻的历史剧。

主角斯皮尔曼的扮演着阿德里安·布洛迪在这部几乎可以说是独角戏的电影里撑起了整个角色的高度。在后面很长一段逃亡躲避的剧情里，他没有对手戏，没有台词，甚至连肢体语言都不多;然而就是通过他的几个简单动作，充满感情的眼神和面部表情，我一次次的泪流满面!~导演对他的手指给了好几次空弹钢琴的细节，尤其是那次在纳粹区公寓里明明面对钢琴却不能去碰，如此的煎熬绝对不亚于陈酒对于酒鬼的**~~而他却也只能隔空佯弹，虽然在脑海中这一曲已通过电台波澜壮阔、万人空巷~~~最后，这一曲终于在那个德**官的要求下得以畅快淋漓的喷涌而出，使他压抑许久的**灵魂重新苏醒，一曲终了，他流泪了，德**官的心底也感受到了共鸣，这是两个对**爱好者的惺惺相惜之情，没有敌我，没有语言差异，没有国界。

刚开始看《钢琴师》的时候，大卫的一顿疯癫让我感到烦躁，可是当大卫回忆起自己的童年，当他演奏起那首肖邦的曲子时，钢琴曲的那种美感突然引起了我的注意力，让我有了继续看下去的兴趣。

我认为大卫的一生有着一种淡淡的哀伤，父亲对他有着一种**的爱，一个"小提琴的故事"父亲将自己对**的热忱强加于他身上，使得年幼的大卫从小就必须承受着来自父亲的压力，但也正是因为父亲这种偏执的爱使得大卫醉心于**，让**完全占据了他的全部生活。

正是因为对**的热爱使得大卫与父亲反目，背井离乡到了英国皇家**学院，对**的热忱让他完全投身于**，可是又无法摆脱与父亲之间反目的心理压力，那种众叛亲离的情感缺失使得他对**近乎疯狂，以至于最后精神崩溃。

妻子吉莲的出现给大卫的生活带来了光明，与吉莲的爱和婚姻改变了大卫的生活，再一次演奏会的成功更为大卫走出自己的阴霾提供了动力。

本片以大卫的回忆为主线，从小时候，到伦敦求学，到精神崩溃，到重新登台，这中间**起了重要的作用，大卫的一次次登台成为全片的线索，优美的钢琴曲成为影片的灵魂。

《钢琴师》又名《战地琴人》。每次看电影之前，我都会搜索电影配置文件，检查并开始看。虽然新鲜感少了但是心里踏实。

这一次，因为电影太突然，无法查询，它开始了。原来这是一部二战期间关于犹太人的电影。这让我想起了一篇关于小学时代纳粹和犹太人的课文，但当时篇幅太小，我不明白历史是怎么回事。

然而，这部电影给了我赤裸裸的视觉冲击。当我看到斯皮尔曼人很穷，犹太人无处藏身时，我感到犹太人的悲伤和无助。

男主角是钢琴家，演员阿德里安·布罗迪以完美的方式演绎了这位艺术家绅士、温柔的气质。影片一开始，当全家人都担心搬出家门时，斯皮尔曼非常平静，一切都是私人的，不能改变，他说他宁愿死在自己家里。

当所有犹太人搬到犹太人区时，他面对像贫民窟一样的犹太人区也只能在心中默默地掩埋悲哀的情绪。妇人仅存的一碗食物被抢落在地;被德**官逼迫跳起僵硬舞蹈的无辜的人;见人就询问自己失去的爱人的神经错乱的妇人。他望着那些惨象却又无能为力。

每个犹太人随时都有被杀害的危险。也许那个已经疯了的带着一群乞丐似的孩子跳舞的老人是幸福的，他的精神大概已经无法承受战争带给他的痛苦。

当我看到一群德国**直接冲进一栋犹太人的房子时，因为老人不能坐在轮椅上站起来直接把他从阳台上扔下来，整个人都无法接受赤裸裸的现实。紧接着那一家人被抓下楼然后开始向前奔跑逃亡，德**官在短短几秒全部将他们击毙，一个都不放过。

还有后来男主角在工地干苦力活的时候，德**官突然找出几个年纪较大的男人，每个人趴在地上一一击毙。然而，当最后一个人中枪时，枪突然没子弹了。我以为会有奇迹。结果，德国**开枪打死了他。其中犹太人没有一丝反抗。

在过去，我从未遇到过能震撼灵魂的**。我只是在各种音像店寻找适合我心情的优美旋律或流行歌曲。但真正值得记住的却寥寥无几。它们常常在另一个新浪潮中消失，成为人们不愿意提及的过去。

我不懂钢琴的奥秘，也从未关注过。我只是觉得这是一个所谓经典幽雅的封面，让人追逐那种文化，从而获得蓝眼睛的欣赏。可我一直都错了，莫扎特、贝多芬时至今日已就能称为“大师”，因为在纸醉金迷的年代，都是他们的**传递着一股纯粹而热烈的情感，洗濯着人们肮脏变质的灵魂。

我的这一醒悟来自于《海上钢琴师》这部电影。

其中讲述的是一个被遗弃在客船上的孩子1900，一直在一位长者善意的谎言中成长着。在一次客船的舞会上，他第一次看到了与之结下不解之缘的钢琴。那首舞会上曲子也深深地印在了他的脑海中。

于是，那个深夜，他在没有任何人教的情况下，神奇地弹出了那首曲子。此起彼伏的琴声引来船上的人们驻足倾听，他们中有厨师、富婆、佣人……

沉浸在**中，忘记一切，只享受缓缓流淌的**。人们对1900年的天才惊叹不已。他用小指尖弹出一首成熟的歌曲，让人大吃一惊。

于是，1900开始用**表达他对生活的种种感触，弹奏出一段段或忧伤或欢快的曲子，而他取之不竭的灵感来自于真实的生活。

影片的最后，钢琴师抱着一个罐头，废了九牛二虎之力也打不开，却遇见了一名德军军官，因为长时间不跟人说话，钢琴师说话都已经有些结巴。当这位德**官得知他是钢琴家时，他被要求演奏一首曲子。钢琴师开始有些拘束，害怕。

但当他的手指触到钥匙时，他忘记了饥饿、恐惧、战争和死亡。连军官都被琴声打动。送给他食物。

给他军大衣。钢琴家说：“我该怎么感谢你呢？”德**官说：“不要谢我。感谢上帝。

就因为穿了德**官送的军大衣，钢琴师面对苏联红军，忘乎所以，跑出去庆祝胜利，差点被苏联红军打死。这也是我**这部影片唯一发笑得地方。

影片的结尾，德军军官被俘看见钢琴师的同事，让他转告钢琴师搭救他。等钢琴师去时却没找到他。

如果我是导演波兰斯基的话，最后我就这样拍，钢琴师最后就出了德军军官。若干年后，谈们相聚一堂，同奏一曲。钢琴曲的曲目就是贝多芬的，这样岂不是皆大欢喜?

钢琴师电影观后感【篇2】

他有一个奇怪的名字，1900，也有一个离奇的身份，无身的身份。他生于海，长于海，最后也死于海。他就这样过完了他的一生，没有人会记得他，世上也没有1900这个人，就像他是一个隐形的人。但就是这样一个人，会被他的好朋友来士记得。

他从不跨在陆地上，因为他看透了这个世界。就像他自己所说，他即使上了岸，也不知道该去哪里，该干什么，光那几千条的街道就已经够让他受不了了。城市的尽头在哪里，街道的尽头在哪里，只有在键盘上才能找到尽头。音乐是无限的，但琴键是有限的。1900，就是这样一个海上钢琴师，能够弹奏出人的心声，带给人们激情和快乐。

他对人生看得很通透，很悲观，但同时也很乐观。因为他也是人，也有感情。他也曾为最初的悸动作出过冲动的决定——上岸，但也是因为人的软弱，胆怯而把世界看得更加彻底，也为自己的胆怯而沉默了一段时间，但很快又变回了当日的1900，是那么的快活、自在。

人生就是一部电影，一个个镜头过去了，就过去了。但电影可以重放，人生却只有一次而已，不会多也不会少。1900的人生观，是我们常人无法参透的，即使禅参了一辈子，也未必像他那么认识深刻。人的一生是短暂的，总有一天会谢幕，但快乐却可以自己建。快乐每一天，把握每一天。

钢琴师电影观后感【篇3】

《海上钢琴师》是1998年上映的一部电影，是一部老电影，讲述了一个钢琴天才传奇的一生。

1900年，一名孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900，1900慢慢长大，显示出了无师自通，无与伦比的非凡钢琴天赋，每个听过他演奏的人，都被他的琴声深深打动，爵士乐的鼻祖，听说了他，专门上船与他比试，最后黯然离去。1900一生从未下过船，最后的结局是随着一声爆炸，与弗吉尼亚号轮船一同逝去。

纵观整部影片，1900的结局导演已经暗示铺垫了两次，第一次是在小号手刚认识1900的时候，问他为什么不到陆地上看一看，他的回答是，大陆上的人们冬天期待夏天，夏天期待冬天，耗费了太多的时间在追寻上，他并不羡慕；第二次是在1900喜欢上了一个女孩，决定要下船的时候，走在船梯上，走到一半，又决定回头上船。这也就预示了1900的最后的结局。

1900喜欢上了一个女孩，走了一半，却决定回头。到了最后，小号手问他为什么，他的回答是，他看不到下船后自己的未来。拥有的和想要的，是两个概念。喜欢一个女孩，就会想要跟她在一起，想把自己的一切都给她，这是事物发展的自然规律，是本心。窈窕淑女，君子好逑。但是，却不能因为喜欢一个人失去了自己。我是一瓶汽水，而你却喜欢白水，我用尽力气摇走所有的二氧化碳，最后变成了糖水，没有了之前刺激的感觉，却也没有变成白水。你还是不喜欢我，而我也变得不再是别人喜欢的那个我。1900站在船舷上，看着喧嚣的城市，看着四通八达的街道，他感到迷茫了，他看不到自己的未来了于是转身，回头。这也是事物发展的规律，是本心。

整部电影从开端、发展、到高潮、结局，一步一步扣人心弦，是一部很棒的影片。但是，1900，却一生从未下过船，害怕融入到社会中去，融入到潮流中去，在现实社会中是一个很不可取的一个做法。当今社会，是一个日新月异的社会，比如现在经常使用的无现金支付，在几年之前，恐怕想都想不到。但是，对于影片而言，正是因为1900没有下船，与船一同逝去，引起了人们思想的共鸣，使影片得到了升华。

珍惜自己拥有的，把握现在，或许是1900最想告诉我们的。

钢琴师电影观后感【篇4】

电影 海上钢琴师 观后感

1、电影中海上钢琴师的音乐和故事情节都非常动人，让人感受到了音乐和爱情的力量，同时也反映了人性的复杂和社会的不公。

2、在20世纪，只有一次他决定离开船去看世界。但最后他还是转过身来。因为他无法面对无限的城市生活。

3、从影片中可以看出，主人公为了追求自己的音乐梦想和友谊，不断克服困难和挑战，展现了坚持和勇气的力量。

4、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影。

5、通过主人公的经历，观众不仅可以感受到音乐的魅力，也能够深刻理解人生的意义和价值。

6、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，充满了爱与希望。电影中，萨利亚一直在寻找他失去的父亲，最终发现他的父亲就是海上钢琴师。故事中的人物都充满正能量，唤醒我们对家庭、友情和生命的尊重。最后，萨利亚找到真正的家庭幸福，老板也因此得到安宁。这部电影不仅让我感动不已，也启发我勇敢地去追逐梦想、坚强地面对困难。

7、该电影讲述了一个关于音乐、爱情和人性的故事，通过一个海上漂流者和一位年轻钢琴家之间的互动，展现了人类的渴望和追求。

8、感性而言，这部电影是一部关于音乐、友谊、坚持和追求的感人佳作。

9、展现一个艺术家的风采，为自己而活，总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。

10、海上钢琴师是一部非常优秀的电影，它通过音乐和情感的交织，展现了人性的美好和复杂。

11、观众在观影过程中，可以感受到主人公的坚持和付出，以及音乐对于人们生命的意义。

12、这部电影不仅仅是一部音乐电影，更是一部感人至深的人生故事，值得一看。

13、感觉非常震撼和感人

14、电影不仅仅是一种娱乐，更是一种思考和感悟的方式。

15、总之，观看《海上钢琴师》不仅是一次视听享受，更是一次心灵的洗礼和提升。

16、Thefilm"ThePianoPlayerontheOcean"tellsatouchingstoryofaman'sjourneyfromItalytoNewYork,andhispassionformusic.Thestunningcinematographyandbeautifulsoundtrackblendtogetherseamlessly,transportingtheviewerintoaworldofemotionandbeauty.Thefilm'sexplorationoflove,loss,andthepowerofmusicistrulycaptivating,leavingalastingimpressionontheviewer.

17、In1900'stime,onlyoncehemadeadecisiontoleavetheshipandseetheworld.butatlastheturnedback.Becausehecan;tfacetheinfinitecitylife.

18、Itisastoryaboutspiritualfreedomandpuresoul.Amancalled1900wasbornontheship,thenhegrewontheshipanddiedontheship.TheshipcalledVirginianbearshiswholelife.

19、电影讲述了一个关于音乐、友情、爱情以及梦想的故事，令人深受感动。

20、观众可以从中领悟到很多人生的道理和哲理，同时也能够感受到人与人之间的情感联系和温暖。

21、深受触动和感动

22、这部电影不仅让人感动，也让人思考。

23、观后感：深受感动

24、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得一看。

25、总之，这部电影是一部不容错过的经典之作，它会给人们带来许多启示与感悟。

26、它告诉我们，生命是宝贵的，要珍惜当下，追求自己的梦想，同时也要关注和保护我们的环境和自然资源。

27、因为电影中的故事情节非常真实，让人深刻体会到人生的无常和珍贵，同时也让人感受到音乐的魅力和力量。

28、此外，电影中的音乐也非常精彩，让人深深感受到音乐的魅力和力量。

29、该片通过一个音乐家和一个孩子之间的故事，展现了爱、友情和承诺的重要性，同时也呈现了人类对自然的渴望和对未知世界的探索。

30、这部电影让我更加珍惜生命和时间，也让我更加热爱音乐和艺术。

电影 海上钢琴师 观后感

31、该电影不仅有着优美的画面和动人的音乐，更是一部让人深思的作品，引发观众对音乐、爱情、生命的思考和感悟。

32、我深信，只要我们心怀梦想，坚持不懈，就能够创造出属于自己的美好人生。

33、这是一个关于精神自由和纯净灵魂的故事。一个叫1900的人在船上出生，在船上长大，死在船上。这艘名为弗吉尼亚号的船承载着他的一生。

34、《海上钢琴师》是一部感人至深的电影，值得观看。

35、总之，这部电影不仅具有情感共鸣，还能给人带来启示和感悟，是一部不容错过的佳作。

钢琴师电影观后感【篇5】

为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？

从故事说起吧。男主角1900（人名）是一个被人遗弃在蒸气船上的孤儿，被船上一位好心的烧炉工收养，烧炉工在一次意外中死亡，只有几岁大的1900又再度成为了孤儿。过人的天赋使他无师自通成了一名钢琴大师，但宿命也令他天然地对红尘俗世深怀戒意，他从不敢离船上岸去，只因纽约无际的高楼和川流不息的人群令他没有安全感。

尽管他遇到了一个一见钟情的女孩，但他三思而后行，放弃了上岸寻找初恋情人的冲动。他永远地留在船上了，直到唯一的好朋友警告他废船将要被炸毁，他也不愿离开，于是从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

看完电影，自然会产生很多的疑惑。为什么如此天才会被遗弃在头等舱？为什么漂泊者会害怕面对错综复杂的陆地？

为什么爱的萌芽都吸引不了他下陆地一次？为什么他所依附生存的那条船成了废船都不愿离去？为什么当死神来到时他还能如此从容？

我认为抛弃他的人不会是个穷人，但她一定是个胆小的人，不敢承担责任，所以1900年继承了她的性格缺陷。一片大海，一艘巨大的邮轮，一架钢琴，一个人的生活，一个被囚禁的世界。虽然船外是狂风咆吼，波涛翻腾，雨雪更替，但对于他来说是***常了，所以他害怕陆地的原因并不是这些自然现象。

他对陆地的恐惧源于那些一次两千人，一次不同的人来到船上的人。他的灵感来自于对这些不同的人的解读，这说明他的观察力和表达力非常强。他当然能明白这船里的一切只是一个小小的世界，这里他都要极尽其能来唯护自已的尊严，那场爵士乐的比赛就是最好的例子。他害怕未来，迷茫，未知，土地太大，他不敢找到自己的未知，他的担心是合理的。

这个朴素美丽的女孩把他的**带到了前所未有的高度，也让他对这片土地产生了无限的遐想。也许这片土地上的一切并不象他想象的那么可怕和**。他也努力奋斗，但爱带来的是无尽的痛苦和颓废。最后，他选择了坚持**，他需要的是一个纯粹的**自由的声音，不为名利，不受控制。当一个人有了牵绊，有了责任，有了世俗中的种种繁杂，无序，纷乱，也许他的**灵感就会结束了，他是为**而生的，**就是他的生命，他突然就想通了，于是重新快乐起来了。

可是生活总是不能事事由自已作主，那条他赖以生存的船也结束了它的使命，按常规，他可以换一条船，继续他的**之旅。此时此刻，我不得不说他缺乏挑战生活的勇气。他不能跨过跳板几不得距离。但事实上，这样的人比比皆是。我们不是吗？

***某种生活，形成了某种圈子，虽然渴望看另一种世界，但就是不敢越雷池半步。就象马哥经常说的：在不自由中寻找自由！

呵呵，那只是一种自我解嘲而已。就1900年而言，虽然他不能选择自己的出生，但他绝对有权选择自己的人生道路。也许有人会说他懦弱，但我不认为1900年人生的意义在于船上没有世俗的纷扰，没有名利的侵蚀，他扮演的**打动了每一个听到的人。

当1900与维珍尼亚号一同葬身海底，他传奇的人生便在人们的心头划上了一个永恒的烙印。一艘船，一个弃婴，一架钢琴，命运之手将他们永远联结在一起，即使死亡也无法将他们分开。我想，这结局，又说明他是勇敢者。

在船上出生，在船上死亡 。这艘船 ，就是1900生命的载体， 船毁人亡， 轮回之所。忽然想起林黛玉的两句绝命诗：

质本洁来还洁去，休将白骨埋污淖。

一个人能从容地面对死亡，一个人能对他衷爱的事不离不弃，一个人能选择自已要的生活，一个人能留下一段让人回味的故事，我想，他就不算枉来这世上一走。希望1900在天堂依旧能有一架他能操纵自如的钢琴，演驿他与众不同的天堂人生。电影《海上钢琴师》观后感2

1900年的英雄是一个被遗弃在轮船上的孤儿。他被船上一位好心的炉工收养了。后来，炉工意外死亡。过人的天赋使1900无师自通成了一名钢琴大师，但他从未离船上岸去过，只因他担心没有尽头的陆地和川流不息的人群会使他迷失自我。即使是遇见了一位一见钟情的女孩，即使是他唯一的好朋友马克斯竭力劝他下船，即使是他所在的这艘船因过度老化即将被炸掉的时候，他也不愿下船，只因他对陆地有天然的戒备，1900认为陆地就如一架没有尽头的钢琴，他在那儿无法奏出自己的**，所以到了最后，从出生开始就没有离开过维吉尼亚号的1900殉船于海底。

以上就是导演用了两个多小时呈现给我们的《海上钢琴师》的故事，一个天才在一条船上呆了一生的故事。影片运用了插叙的手法，以**为主线借助1900的好友马克斯的回忆再加上部分现实场景，完美地表现了一个在船上坚守了一生的**天才的人生历程，传达出对孤独、坚守、天赋、人生的深深思索，给人一种荡气回肠的开阔感与震撼。

有人说1900没下船是因为天才的孤独，有人说1900没下船是因为缺乏生存技能，有人说1900没下船是因为他对船的深厚感情，等等。当我第一次看完这部影片后被其情节深深震撼，大脑一片空白，在我反复**和长时间思考后，我认为1900不下船更多的是他对属于自己的那片**净土的坚守，也就是1900的那句“我的**只属于我自己”，而只有在这条有着1900人生记忆的船上他才能找到自己的**，所以就有了1900同船一起被炸沉的悲壮场面。

影片中有这样一段经典镜头：1900这位见景就能成曲的**天才，曾多次被好友马克斯劝说离船上岸，利用自己的**天赋创造财富，并娶妻生子组建美好的家庭，朋友描绘的美好未来打动了1900，1900终于决定下船，但他刚走到长长的舷梯的一半时，他停住了。他用目光扫视着远处高耸的大楼和冒着黑烟的烟囱，看着远处街道上的人与车来来往往，他被没有尽头的陆地阻挡住了，繁闹的陆地无处安放这位天才的**圣地，他的**只跟着自己，任何名与利都无法取代，所以1900摘下自己的帽子抛了出去，然后坚决地走回了船上。

在1900看来，喧闹的陆地犹如无限大的键盘，只有上帝才能奏出**，在那里他无法寻找到自己的**，在那里他的天赋将被尘世中的名利纷争所包围，使他的**变质，使他的天赋被一点点消磨，最终沦为一个为物质生活而奔波的人。而只有在船上他的键盘才会有始有终，所以在船即将被炸掉的时候，面对好友马克斯的劝说，他坚决地说“我无法舍弃这条船，宁可舍弃自己的生命”。

在现实生活中，很少有人能像1900年那样为自己的权利，为名利而不在乎甚至用生命去为权利而死。现实生活中的我们太过于现实，为了追名逐利放弃了坚守自己的心灵圣地甚至放弃了自己的灵魂，让天赋被名利逐渐腐蚀，最终在茫茫人海中迷失自我，庸庸碌碌一生！我国数学家陈景润淡薄名利潜心钻研终攀上了数学的高峰，与此相反，古有神童方仲永重财富而废学业，最终泯然众人。

现实生活中的我们该如何抉择？《海上钢琴师》给了我们答案：人生不一定要生活在名利的光环笼罩下，而是要坚守自己的那片心灵净土，忍受住坚守梦想带来的孤独，在人生的那片天空下活出高度，活出亮度。

钢琴师电影观后感【篇6】

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的'却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的'感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种。种，也包括对他的思念。

钢琴师电影观后感【篇7】

关于海上钢琴师电影观后感1

有人说，别人的故事有自己的影子，自己的故事有别人的影子。仔细想想，又何尝不是这样。

在我至今所生活的18年中，我读懂了很多故事，也错过了很多故事，也无缘很多故事。抛开这生活不说，至少在股市发展的那一刻，所有人都是充实而幸福着的。而那些过往，或许是我们见过的最美好，最在乎，最深刻的记忆。

也许在故事中，他们在旅行，他们在工作，他们在聚会，他们在前进他们在驻足，而现在的我也如其中的一类，仔细发现那一切的美好，即使它早已随风远去，不再重来，即使它正在向我驶来，而我却沉默不语，毫无行动。

在看完之后，所以的这些感悟，都蜂拥而至，或许许多人更侧重与1900对于钢琴的执着与守候，而我更吸引我的却是拿短暂而不连续却又令人至今难忘，深刻不已的友情。

影片中有这样的一个情节始终让我难以忘怀，在1900下定决心终于开始追逐新生活，决定下船时，1900这样问康杰，你会来看我吗。当然，你会把我介绍给孩子的母亲，还邀请我星期天去吃午餐，我带着甜品，一瓶酒，你会说我太客气了，然后你领着我参观你的家，外形像条船，等你妻子烧好了烤鸡，我们围着桌子坐下，我会称赞她的厨艺惊人，她会告诉我你平时总是唠叨我。

或许他们相遇的时间的时间并不长，但彼此的感情却足够坚固，也足够深。人总说知音难遇，或许那个知音就在某一街角，路的尽头，或许就在咫尺，只是等着我们去发掘，去体会。

在影片的尾端，康杰坐在快要报废的船舱里，将挚友的琴声用流声机放遍整个角落，怀念所有从前的相见，回忆着从前的林林种种，也包括对他的思念。

最终一句，这些年你是怎么过的。打破了报废旧船舱里的宁静，也触动我的心。

有时我们也会因为周遭环境的变化和心情的不同，而对事物有了重新的定义和认识。但是那些生活中你认为珍贵的东西希望千万不要放弃，类似于友情，也许我们早已长大，真正懂我们的同龄人又有几个，不必在乎那么多，好好把握现在，可以去寻觅，好好地珍惜，保持以前，继续向前，始终如一，从中体会那最初的美好。

关于海上钢琴师电影观后感2

电影主人公1900是一位在弗吉尼亚号船上生活了一辈子的孤儿，刚出生就被父母遗弃在船上，由锅炉工人抚养长大。长大后的1900，展现出惊人的音乐的天赋，钢琴演奏深受众人喜爱。马克斯是弗吉尼亚号上乐队的一名小号手，在一个风雨交加的夜晚，感受到了1900惊人的钢琴演奏技艺，并为之折服，两人成为挚友。

影片主要的篇幅都是描写发生在船上的故事。一天，爵士乐的发明者杰利，在岸上听闻了1900的故事，不服气众人对1900的追捧，于是决定去船上跟1900来一场音乐决斗。决斗的过程很精彩，结果不出所料，杰利输了，而且输得没有脾气。由此可见1900虽然没有接受正规的音乐学习，但是他对于钢琴的热爱是发自内心的，是纯粹的。在这里，导演仿佛在传达着这样的一个观点：一个人只要对自己的梦想足够热爱，即使没有登上更高的舞台，也会是最棒的，哪怕是世人公认的专家或者名人也不能把你击败，因为你的梦想只属于你自己，别人无法轻视。

一天，正当1900在进行录音演奏时，有一位美丽的姑娘出现在1900的眼前，那一刻，1900深深地被眼前美丽的姑娘所吸引，她的眼睛如此迷人。面对如此佳人，1900即兴弹奏了一曲美妙的音乐并有幸被留声机完美记录了下来。我相信，在那一刻，1900一定深深地喜欢上了眼前的这位美丽的姑娘。但是美好总是短暂，美丽的姑娘只是弗吉尼亚号上众多旅客中的一员，船靠岸之后终归是要上岸的。在不久之后，1900终于决定要下船去找深深刻在自己心中的姑娘了，他一切都准备妥当，即将第一次走下舷梯踏上陆地的时候，他看到了望不到边的城市建筑，他放弃了，他没有踏出那一步。那一刻，1900的心里一定是很痛的，他的转身回头，意味着放弃了追求自己心爱的姑娘，我想那一定心如刀绞吧。

故事的最后，马克斯再次见到弗吉尼亚号的时候是它马上就要被炸毁了。虽然船上的所有能用的物件都已经被拆除了，但是马克斯坚信1900一定还在船上，此刻的他还不知道1900在坚守着什么。当他带着那张唱片进入船舱播放的时候，终于见到了1900。他看见1900安静地躲在角落静静地聆听这熟悉而又陌生的音乐。那一刻，1900一定又见到了他心爱的姑娘吧。马克斯极力劝说1900下船，他认为以1900的才华，到了陆地上一定能够大获成功。

面对马克斯的劝说，1900说出了这样一番话：“那座城市，根本没法看到尽头。那天在舷梯上一切都很好，我也感觉很棒，穿着那件大衣，的确很帅气。我是真的打算下船，一切都不是问题。阻止我的不是能看到的东西，而是我看不到的东西。城市不断蔓延，包含一切，除了尽头。它是无边无尽的。我怎么也看不到，到底哪里是尽头。我出生在这艘船上，世界经过我的身边，开始每次航程只有两千多人，这里也有人们的梦想，可是梦想的范围就在船头跟船尾之间，你可以尽情的表达欢乐。我只学会了这样生活，陆地对我来说是一艘太大的船。太美丽的女人，太漫长的航程，太浓郁的香水，它是一段我不知道怎么演奏的音乐。我离不开这艘船，大不了我可以离开自己的生命。”

只有对音乐热爱到极致的人才会说出这样一段话吧，准确地说应该是对梦想有着最热烈最纯粹的喜爱的时候，才会在生命与梦想之间毫不犹豫地选择后者吧。我没有1900那样对自己梦想有那么热烈那么纯粹的喜欢，我甚至不知道自己还有没有梦想，但是，他给了我一个机会去反思这一切。我们不需要像1900那样为了自己的梦想放弃生命，但是，在现在紧张的工作与生活之余，是否可以抽空去好好理一理幼年时深埋在自己内心深处的那一刻梦想的种子。她不一定能够开花结果，不一定能够为我们带来物质生活上的提升，但我相信，她的样子一定是美好，美好到我们忍不住去保护她。

希望，在社会不断进步的时代，在生活节奏不断加快的时代，我们能够多留一些时间去好好欣赏自己内心深处那一抹曾经出现过的美丽风景!

关于海上钢琴师电影观后感3

“我永远无法放弃这艘船，不过幸好，我可以放弃我的生命……”当1900徘徊在梦想与现实之间时，他以这样的选择告诉观众人生的意义绝不是取决于生命的长度。也许人们需要通过戏剧来得到惊喜，来感受悲伤，来体会感动，托纳托雷导演也正是利用了观众的这一心理巧妙地塑造了1900这一悲情人物。

1900的朴实，儒雅，洗尽铅华在这个时代看来是不可思议的。人们似乎能够在这种纯诚、洁白的单纯背后找到久违的遗憾，就让眼泪尽情地洗礼早已失落在物质和世俗背后的那片纯情森林。在1900抑郁的眉宇间，在舒缓阴凉的背景音乐当中，那种无处不在的沧桑与孤独慢慢的侵蚀你的内心，让你在黑暗中无处可逃。

然而最后，镜头中的Max在街道的尽头消失，无论是现实还是虚幻，影片在孤独平淡的音乐声中结束，1900也只能作为一个故事，活在Max和观众的幻想当中。或许他不该属于这个浮华的岁月，这个渴求的时代，一个没有出生证明本来就不复存在的角色，赋予观众无穷的想象空间，最终也为影片的孤独落寞打上了长长的省略号。

当一个鲜活的生命赋予了情感与奇迹之后，便开始渲染出让观众共鸣的氛围。不经世事却又洞穿一切的1900，用善良的微笑，倔强的生活态度，演绎了不懈的追求。他的生命中只有自己喜爱的钢琴，永远懵懂迷茫的爱情，和那看不清的未来：“陆地?陆地对我来说是一艘太大的船，一个漂亮的女人，一段太长的旅行，一瓶太刺鼻的香水，一种我不会创作的音乐。”生于船或许并不意味着要死于船，但1900却全然固执己见，让观众含泪离席，却似乎在劝慰世人：找到自己真正的所属吧，人生如此短暂! 琴键是有尽头的，然而人生是没有尽头的，当1900极度挣扎着说出：“The end?Please?You please just show me where it ends”的时候，似乎我们已经看到了他的未来，却又不能看见自己的未来，于是无边的寂寞和惆怅悠然而生，让开始的期待变成同情，到最后也由衷的支持1900的选择，就让他与维珍尼亚号一起埋在没有尽头的大海吧，这或许比选择一个女人，一间屋子，一块地或是一道美丽的风景更能诠释生命的意义。

这部充满浪漫主义色彩的电影里，1900始终没有踏上陆地，却坦然面对了自己的真实。影片的最后，1900和Max的.那段谈话引出了无数观众的眼泪，《海上钢琴师》和维珍尼亚号油轮一样，既载人也载梦想，电影从音乐声中来，也从音乐声中去，就像1900凄美的生命一样。在人生这部没有剧本的戏剧中，你愿意为美好付出多大的代价呢?

关于海上钢琴师电影观后感4

《钢琴师》是在我记忆中留下比较深刻印象的一部电影，片子大概要三个小时，我看的几乎忘了时光，直到电脑自动关掉，纳粹、逃亡、男人、女人、那个世界、离我太远，却又很近。我只能任凭自我跟着主人公一齐逃亡，在那里除了活着。其他什么都失去了好处，看完这部电影，内心感到无比的纠结，人性的光辉，为什么总是在泯灭时闪现。《钢琴师》给了我一种心灵上的洗礼，很感激为这部片子付出努力的人们。

战争来临的时候，每个人都劫数难逃。钢琴师也不例外。曾被鲜花和掌声包围的钢琴家，从音乐迷梦中跌落下来，沦落凡尘可怜的艺术家不忍看到家人被饥饿和贫困击倒，忍痛卖掉了心爱的钢琴。出于同样的理由，这位首屈一指的钢琴家不得不在无人喝彩的小酒馆中弹奏。有时，琴键敲击声还比不上钱币的叮咚悦耳。然而灾难才刚刚开始。很快，混乱的犹太区也不容许他们继续生存。大批的犹太人即将被送上火车，生死未卜。在上车的前一刻，一位老友救了他，不明白是幸运还是不幸。因为死亡固然可怕，至少还能与家人相拥。离开了群体的个人生活在无望的恐惧中，是一种莫大的精神折磨。

钢琴家暂时逃离了犹太死亡之旅，成为一名建筑工人。但即便每日的工作又脏又累，还是无法摆脱死亡的阴影。身边的工友一批批的死去，哪怕是最微小的一个暗示，也可能当场招来杀身之祸。工人们在暗地里酝酿作乱，而钢琴家再次幸运的逃出了魔窟。

摆脱了疲惫的肉体折磨，又进入了饥饿和囚禁的地狱。由于他犹太人的特殊身份，他不停地隐藏在变换的建筑中，耳边传来隐约的枪炮声，那是工人们作乱的信号，他为自我苟且偷生感到羞愧，但毕竟，生存是完美的，哪怕在饥饿和恐惧中苟活着。

之后钢琴家象个野地的幽灵，落魄而憔悴。他每一天都在废墟中寻找可存活的食物。当他最后找到了一只罐头时，德军来了。钢琴家再遇险境，只得闭目等死。当听说他是位音乐家时，颇有修养的德军将领带他来到钢琴前，要求他弹奏一曲。那是怎样一种落差啊!枯瘦如柴的手臂游移在琴键上，额前的乱发覆在眼前，一个落魄如鬼的人形坐在高贵的钢琴前，就在前一秒，抚着琴键的手还在为一点食物而不择手段。但是音乐是一种神奇的东西，他被一点一点唤醒。身体慢慢地挺直，双手也由迟疑转为行云流水般旋转。很快，他就与琴融为一体。在黑白的琴键间，那个消失的钢琴家又复活了。而音乐也经过灾难的历练而更加纯洁，更加打动人心。德军将领也在其中，他默许了这个不凡生命的存在，并为他带给食物。

当重重磨难过后，云开见日。钢琴家重又优雅地在华丽的大厅里演奏音乐。生命中所有如花的美丽绽放，一切阴霾不再。可电影的故事是否真的存在?现实中的钢琴家会这么幸运吗?而那些如草芥般瞬间消亡的普通民众呢?除却战争，人的生命是否也在经历着优胜劣汰的残酷淘汰呢?我不得而知。但至少，由此，我感到人类的渺小，也感到人性的卑劣与伟大。当繁华过眼，灰飞烟灭时，只有人类精神的矍矍之火还在宇宙的上空飘荡回响。这，该是不灭的吧。

关于海上钢琴师电影观后感5

有些电影是你看过之后心中涌现万千却无从下笔，是你思绪纷飞却不知从何整理的。《海上钢琴师》就是这样一部令人欲罢不能却欲言又止的电影。也许多年之后，人们会忘记那场惊艳的钢琴决斗，会忘记他心爱的女孩就住在莫特街27号，会忘记……但在维吉尼亚号残骸中他与麦克斯最后的对白，眼神中所流露出的孤独、决绝而温柔，始终会出没在心底，带来生息。

这个故事的开头到结尾，始终是以倒叙的手法由迈克斯陈述而来的。所以，有人说，迈克斯和1900其实就是“一个人”，因为除了迈克斯，没有人能作证，我们并不知道1900的故事是否真的存在。所以，1900代表的是某种境界，是和外界纷扰不一样的存在状态。

对于这样的结尾，我一开始感到的是惋惜和同情:为什么不能试着上岸迎接新的人生呢?为什么不能在喧嚣繁闹的世界中找到另外的一面美好呢?为什么非要以死来结束自己的生命捍卫一生的梦想呢?

对于这部电影，有很多不同的角度和主题。当然，如果一部电影只能从单一的角度去分析，就不算一部经典之作。

从追求梦想的角度来看，当时的人们都朝着美国梦不断努力，世界充满了欲望、利益和关系的纷争，甚至很多人拼搏多年依然没有获得想要的成功，最终走向穷途末路。迈克斯为了生计可以把陪伴多年的小号卖掉，为了生存他放弃了自己的梦想;而1900一生都留在了船上做自己喜欢的事情，为了梦想他可以放弃一切，甚至于面对死亡，他依然无所畏惧。

不完美才是生命的常态，如果结尾没有这么悲剧性的一幕，这部影片就没有了升华的价值，在我看来，它反映了很多现实世界与理想主义的东西。如果1900走出了大船，拥有了和平常人一样的家庭和财富，也许他就无法弹奏出在大船上那种纯净、自然的音乐了。所以，这部电影在一定程度上也歌颂了一种远离世俗喧嚣的纯洁梦想。

钢琴师电影观后感【篇8】

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。以下是《海上钢琴师》电影观后感，欢迎阅读参考。

《海上钢琴师》电影观后感“只要你有好故事可以讲，有人肯听，你就还未完蛋。问题是，谁也不相信我这故事。”没错，一九九零的人生经历的确令人难以置信。

他是一个被父母遗弃的孩子。在**船的钢琴上，他被一名船员意外发现并收养。船员们给他起名丹尼·博德曼·特德·利蒙1990年。前面是船员的名字。1990年是那一年。

在一九九零八岁的时候，船员在工作时意外死亡，一九九零又变成了孤儿。1998年，船员们为1990年创造了一个纯洁而美丽的童年。我想，这也赋予了他洁净的灵魂，造就了他纯粹的生命吧!

这部电影的画面总是固定在1990年浅蓝色的眼睛上。透过船舱玻璃，他看着汹涌的大海，从孩子到**。他若有所思，却不能被猜测出眼神中到底藏着什么，他那么的平静，那么的怅然……

八岁以后，他的**能力逐渐显露出来。任何听过他弹钢琴的人都觉得他是上帝派来为那些幸运上船的人演奏的。一九九零有一种与生俱来的天分，也从一开始就被安排好了一生的宿命。他在这个海洋里弹钢琴，直到和维吉尼亚人一起消失。

海洋、船、钢琴、一九九零，冥冥中自有定数。

“陆上的人喜欢寻根问底，虚度了大好光阴。冬天担心夏天的姗姗来迟，夏天担心冬天的来临。所以他们不停四处游走，追求一个遥不可及、四季如夏的地方，我并不羡慕。

”在好朋友麦士劝他离开维珍尼亚号去大陆发展的时候，他丝毫不为所动。他的愿意把自己的生命全部交给维珍尼亚号，和它一起经历四季的变换。然而，当爱情来临时，他也想勇敢地走出去，为心爱的女孩着陆。

但当他走到楼梯的一半时，他突然停下来，看着眼前的陌生城市。他的眼睛里有一种未知的情感。是胆怯还是恐惧？也许世界永远无法理解他，就像上帝的诗。最后，他转过身，目光坚定，一步一步地上了船。

他的眼睛，容不下拥挤的城市，他的心，只有纯挤的**。

多年后，维珍尼亚号已是一艘即将被炸毁的破船，麦士得知消息后上船去找一九九零，好不容易找到了他，结果，他仍旧坚持着，不肯离开。正如他所说，外面的世界如此广阔，他害怕陌生。那些城市的街道一望无际，就像琴键无数的钢琴。没有尽头，他害怕。他宁愿退出人生的舞台，给自己一个结局，也不愿茫然地过着无边无助的生活。

就这样，他生在船上，死在船上，从未离开过**，也从未离开过他的**。在船**前的那一刻，他在空中演奏着**，仿佛面对着熟悉的航程而不是死亡。

最终，他与维珍尼亚号一同消失在苍茫的海上。他最后的希望，便是天堂能有钢琴。

《海上钢琴师》电影观后感朋友的强烈推荐，我看了《海上钢琴师》，而且一口气看了三遍，因为我想读懂其中的寂寞与孤独，是什么能让你如此痴迷，更是因为我想读懂你的心，明白你心中到底在想什么，到底想要什么，我想了解你，可是在我看完之后你却走了，带着我读不懂的孤独和蒙着纱的心，一年的约定是我中断的，因为我不想猜，猜你的想法，你的喜怒哀乐，你的过去，现在和未来，猜，真的很累!看罢，我似乎明白了点什么，我不用猜了，孤独是人生的一种姿态，与其他人无关。

看第一遍，给我印象最深的是斗琴，华丽的指法，虽有漫不经心，不愿应对，或是与世无争，可是实力是摆在每个人面前的，做人就是要洒脱，可以装傻，但不能真傻，外表柔弱的隐藏着强大的心。看第二遍脑海中定格在了那个女孩的回眸，还有一张未送出的唱片和带着杂音的天籁，因为，我觉得像极了现在的我，我在心里暗暗地给1900打气，有爱就说出来吧，爱他就告诉她吧，有些人你真的会错过啊，错过后可能一辈子再也见不到了。同样的回眸，目光的相对，未来得及说出口的爱，我在等，我想下船，踏上陆地去寻找，可是她在哪儿啊，我又要到哪儿去找啊，我还能回来吗?

第三遍看是最后的独白，没犹豫，我背了下来，在用灵魂的倾诉中，心灵震撼了，这不是结束，除非你有了一段可以拿出去讲给他人听的故事才是结束。1900年的传说足以撼动世界，所以他应该结束，并完全解除。

船上的窗口就像是1900的眼睛，他透过这双眼来观察世界，世间，帕多安在这样一个不经意的瞬间，不适合的场合闯入了他的眼中，更闯入了他的脑海中，在他的脑海中走来走去。他不为任何人而存在，但因为她，1900年在世界上有一种牵挂，就像一个带着牵挂的大孩子。擦肩而过，真的是错过，1900一遍一遍地练***白。

在雨中，帕多安离开了。回首往事，雨在唱片上**，甚至浇灭了他刚刚燃起的对土地的希望和对生命的渴望。几句话，一辈子，以后真的没机会了，唱片里收录的心声被海的声音(the voice of ocean)吞噬。

it is a secret，and secret should be kept。离别是痛彻心扉的，在分开的一瞬间，痛苦不言而喻，扭曲变形的脸，撕裂的心，1900也想走出自己的城堡，他想听海的声音，有下船的冲动，18步，离开船在舷梯上走了18步，1900停住了，偌大的城市，无尽头的街道，一个虚无缥缈的地址和一个日思夜想的人，一切在他眼里是那样的陌生，那样的不确定，在他心里划过，激起短暂的波澜，他怕，真的害怕，找不到前进的路，回不去后面的船，他选择逃避，不敢面对，躲入船舱，在他的世界里，生活在心中的船，依旧坚固。

你在你自己的船上生活好久了，我想要做的是把你领下船，漫不经心，毫不在意，随机的迎合，我还是再猜，我也最后猜一次，你也怕受伤，想要伪装，不要把自己暴露出来，也许是生活的环境，成长的历程，这个不用猜，下船没有你去的方向。我决定了下船，猜累了，也受够了颠簸，更因为我真不再想把你领下船，在不确定的键盘上，你不会弹奏，在玷污的书上，你不会了书写。你还在船上，我先下车，不能陪你到目的地，我不知道你的目的地是**，我猜不出来。

等到你脑海中的弗吉尼亚号装满了6.5吨炸药，或者你想下船，踏上陆地，听听大海的声音。别忘了，我在陆地上，下船，有一个归宿。

《海上钢琴师》电影观后感银幕上，1900扯下刚刚录制好的唱片，对老板说：“我和我的**不容分隔”，然后扬长而去。此时此刻，我也对自己说：你该写些什么——1900年，还有他的**。

如果说电影是白色幕布上演绎的一场梦，那么意大利导演吉赛佩?托纳托雷无疑是一位当之无愧的、一流的造梦大师，以他的“回家三部曲”为例：1989年的《天堂电影院》是一个关于“电影”的梦，xx年《西西里的美丽传说》是一个关于“美丽”的梦，而1998年的《海上钢琴师》则是一个关于“**”的梦。

1900

1900年，一艘从欧洲开往美国的豪华巨轮“维多利亚号”结束了航程。黑人消防员丹尼想在舞厅的垃圾堆里找到值钱的东西，但他在钢琴上发现了一个弃婴。没有只言片语的说明，没有姓名，没有出生日期……善良的丹尼和工友们收留了婴儿，并且给他取了一个独一无二的“名字”：

1900。这甚至算不上真正的名字，只是来自于那个年份的记号而已。

从此，1900就在“维多利亚号”巨大的、炽热的、永远摇摆的火炉舱里一点一点成长起来。托纳托雷喜欢孩子的戏，这从《天堂电影院》和《西西里的美丽传说》中就可以看出：前者中儿童时期的多多精灵古怪、惹人喜爱，后者更是全部以儿童伦那托的视角呈现**世界的艰难时世、冷暖人生。

但是在《海上钢琴师》里，他没有过多地渲染小1900的可爱和他成长的艰辛，只用了寥寥几个镜头交代父子间的深情，然后就以丹尼的死于非命中止了童年时代的描述。这样安排的原因是显而易见的：在《海上钢琴师》中，“成长主题”并非主要内容，1900的**传奇才是表现的重点，所以，托纳托雷要把大部分的叙述空间留给1900的**。

当1900再度出现在观众的视野里，是在麦士的回忆中：大海上的“维多利亚号”正在惊涛骇浪中剧烈摇摆，麦士被眩晕折磨得痛苦不堪。这时，已经27岁的1900出现了，他在摇摆不定的船舱里行走自如，显示着从小在海上练就的平衡能力;他温和友好、气定神闲，向眩晕中的麦士伸出援手，一段真挚的友谊就此开始。

因为没有浸染人世的尘埃，1900的眼睛分外的澄净明亮，表情分外的稚气真诚，美国著名演员蒂姆·罗斯在塑造1900的角色时很好地把握了这一点。当这样的他在钢琴前回过头来，冲观众展颜微笑，那画面简直纯洁之极、美好之极。

**比其身世更具传奇色彩的，是1900天生的**才华，我们还记得他最初被丹尼发现就是在钢琴上，这仿佛是冥冥中神祉的安排。而他全部**的灵感源泉就是“维多利亚号”这座海上浮城里的芸芸众生。对于他们，他是一个很好的聆听者，他的专注而真诚的聆听是对受苦的人们最大的安慰;而对于他自己，也在聆听中放飞幻想的翅膀，并在飞翔的幻想中获取**的灵感，创作出独一无二的旋律。

他把别人的人生融进自己的**，并用这**丰富着自己的人生。

**从1900的手指间流淌出来，人们迷醉其中。然而，他手在键上、心在**?他一生生活在海上浮城，只能通过舷窗看到陆地的一点一滴，然而他的神思早已经飞出舷窗、离开巨轮、神游大地。

比起我们这些岸上的人，他走得更远、飞得更高。心灵的疆域是无限的。这是一种幸运亦或一种不幸?

当麦士追问他为何不上岸时，他嗫嚅良久，说：“陆上的人太喜欢寻根究底，虚度了很多光阴”。的确，平凡的人们总是喜欢追究来龙去脉，生命便在一天一天无谓的追究中虚度。

1900的思维颇有些东方的佛学和西方的存在主义的味道。佛说：过去心不可得，将来亦不可得;萨特说：

存在先于本质;李宗盛和林忆莲唱道：“别问他过去，也别问将来”……我只有现在，我只要现在。

“顺风钢琴”的段落是这部影片中最令人惊艳的华彩乐章。画面上的一切都在运动中：摇摆的房间、错位的家具、滑动的钢琴、流动的旋律、倾斜的画面……这一切天衣无缝地结合在一起，演奏出一支梦幻般的视听交响乐。

另一个令人惊叹的场景是1900与爵士钢琴之父谢利的对决。我愿意把这个场面跟我们的武侠**联系起来。1900就象一位身怀绝技的大侠，他澹泊明志、隐居世外，只想过自己简单的生活，享受单纯的快乐。

然而，树欲静而风不止，不服气的对手却找门上来挑战，于是对决便在当事者的无奈和旁观者的期待中上演。

谢利不愧是爵士钢琴的大师，他的演奏精确、有力、出色，甚至把1900也感动到流泪。1900毫不掩饰地表达了对他的敬意。然而人都是有弱点的，谢利的致命弱点就在于求胜心切和目中无人，尤其是后者，把1900彻底激怒。

1900毫不客气地尽情挥洒**才华，全身心投入的演奏镇惊了现场所有的听众，当然，也震惊了傲慢的谢利。当1900大汗淋漓地结束演奏，用灼热的琴键点燃香烟送到瞠目结舌的谢利口中，烟灰无声地洒落到谢利的鞋上，全场一片寂静。

虽然1900是否真有其人我们无从查考，但是谢利一角却是实有其人，这就是爵士乐大师jelly roll morton。虽然并没有获得公认，但他还是经常把“我在1902年的一个星期天下午发明了爵士乐”的宣言挂在嘴边，俨然以爵士乐发明人自居，表现得非常傲慢和张扬，最有名的标志就是他嘴里的钻石牙齿，经常在记者的镜头和观众的眼睛里熠熠发光。当然，即使我们不认同他是爵士乐的发明人，也不能否认他在爵士乐早期的历史上所做出的巨大贡献和占据的举足轻重的地位。

在电影中，托纳托雷还原了他的傲慢和高超演奏。

整个对决的场面被托纳托雷用最简单的铺垫法、短镜头的快速组接以及被艺术电影者所鄙弃的“粗俗的”技巧摄影渲染到极致，组成一场“视觉的狂欢”，直把我们看得目不暇接、呼吸急促、心跳加速……

爱情电影里是少不了爱情的缺席的，哪怕是这样一个与世隔绝的传奇人物。当1900在船舱里为唱片公司的老板录制钢琴唱片时，他的目光与舷窗外一位清丽脱俗的乡下姑娘不期而遇。他被爱情击中了。

兴师动众的录音变成了爱情的婉转倾诉，他的目光追随着她的身影，他的手指流淌着他的心声，他的旋律随着自己的情绪变换不定……女孩从视野中消失的一瞬，**声也戛然而止。奇妙的爱情体验使他决定要走上陆地，体验踏实的人生。

然而，托纳托雷似乎跟爱情有仇，在《天堂电影院》里，他就让阿尔弗雷德破坏了多多和艾琳娜的爱情，使一对情人因为误会永远分开;《海上钢琴师》里，他依然没有成全1900的爱情，故事向着我们意料之外的情节发展：当1900告别同伴、站在舷梯上，他深深地看了几眼高楼林立的纽约城，然后把帽子潇洒地扔到水里，转身返回维多利亚号——这里才是他的世界，他的人生。托纳托雷在《天堂电影院》里曾经用组接的接吻镜头为阿尔弗雷德、也是为自己做过辩护：

我们不是不懂爱情，然而生命不仅仅是爱情。我愿意从另一个角度来为托纳托雷辩护：离开是为了记住，结束是为了永恒。

他是在用近乎残忍的方式让他的主人公的爱情永远保鲜。

这个情节还让我想起吕克?贝松的《碧海情深》，雅克最终挣脱爱人的手臂、投入大海深蓝色的怀抱。正是这样的出乎意料的情节使得托纳托雷和吕克?贝松们与庸俗的好莱坞情节剧划清了界限。

1900终于没有走下舷梯，他弹着虚幻的钢琴在**声中灰飞烟灭，不留一丝痕迹地离去，正如他当初在钢琴上没有任何预兆地降临。除了那些乘坐过这班轮船、聆听过他的演奏的人，没有谁能证明他的曾经存在;除了丹尼，没有人会在多年之后(甚至他死后)依然铭记着他。然而，天空中没有翅膀的影子，可是鸟儿已经飞过。

1900用自己的方式活过，也许生命的意义正在于曾经的过程吧。

造梦托纳托雷孜孜不倦地给我们营造着美丽动人的浪漫梦幻。《天堂电影院》是中年多多的回忆与现实的交叉;《西西里的美丽传说》也是以成年伦那托的旁白作为贯穿的线索(虽然成年的伦那托只闻其声，不见其人);《海上钢琴师》则是以1900的朋友麦士的回忆和现实交错进行。这样的叙述角度仿佛是把过去拉到现在，使二者面临对比。

对比中，怅惘的怀旧和伤感丝丝屡屡地流泻出来，弥漫了整个画面。生命已然逝去，我们惟有在回忆中寻找活过的证据，重温美好的一切：梦想、爱情、友谊……

托纳托雷迷恋大场面，《海上钢琴师》序幕中船上的群众场面是他的长项，他能把全景的展示和个体的突出、叙事的流畅和抒情的渲染结合得天衣无缝相得益彰。他知道怎样在紧张的参与感中稍稍放松，比如用空镜头营造优美的节奏感，用个词语来形容的话，我想用“张弛有度”。

在托纳托雷的影象世界里，我们耽于思考，我们不想犹豫，我们只想一心一意地追随着他的影象和声音。他的手法如此圆熟亲切，几乎使我们忘记了与故事之间还隔着银幕。

如果电影是场梦，我愿长睡不愿醒。

钢琴师电影观后感【篇9】

1939年，钢琴家斯皮曼27岁，每一天在波兰电台弹奏。二战爆发了，德军的飞弹袭中了电台，工作人员让他离开，他摇头，因为还没有弹完那首《肖邦夜曲升C小调篇》。

他决绝地说要死也死在家里，

他和倾慕的对象一齐逛街，但是他已经不能进咖啡店、公园，甚至是街边的座位。

他被迫带上了卫星章，为了生计贱卖掉钢琴。

全家人被赶到城中央几个高墙圈起来的集中营，他只能在餐馆里弹钢琴，换回一点点粮食。

他无数次目睹德国人肆意的凌虐、屠杀犹太人，他那弹琴的手搬砖头，挖土豆。

他逃离集中营，躲进首都公寓废墟的断壁残垣，如鼠般昼伏夜出不见天日。

为了活着，他喝着已经浑浊的水，吃一切能够当作食物的东西。

一个犹太钢琴师从社会核心逐渐到被隔绝被摒弃被歼灭。

但是他一向没有放下过生命，没有放下过期望。

他只落泪过2次，

当他被一个犹奸揪出了人群，他得以幸免，却从此与亲人生死相隔。

当他最后重新坐在华沙电台，演奏乐曲，一切往如昨日。

个人觉得影片的奥妙之处，并没有单纯的反映好人与恶人，犹太人和德国人在战争中的性格表现，而是深刻反映了各种人性在战争中的复杂表现。

投靠纳粹的犹奸几次救了钢琴师一家性命;

抢救犹太人的波兰地下组织成员，打着钢琴师的名头到处募捐，然后携款私逃;

德国军官为演奏感动，包庇躲在德军临时司令部的钢琴师，送衣送食。

战争摧毁了世界，但人性的复杂和变化都在这种绝境中凸显出来。

第一次看到男主角的时候，只是好奇他的眉毛怎样会长成这样。之后明白他因为这部影片得了奥斯卡奖，惊叹于他在颁奖典礼上的热吻。目前了解到他的下一部电影是彼得的“金刚”，很期盼。

在这部电影中他的表现真的无懈可击，把一个长期受到死亡威胁，承受恐惧压力的男子刻画的入木三分。

个性是有一段，他藏匿于德国人的街区中心。房间中，他不能发出声音让人察觉房里有人。当他又一次因为饥饿而在房里寻找食物时，不留意敲破了一叠瓷盘子，盘子发出尖锐刺耳的破碎声，门口随即传来了激烈的拍门声，他由于恐怖而不断瑟瑟发抖，眼神里透出惊恐的神色，那种不知所措，那种魂飞破散，让人从心底里为他担心，不寒而栗，痛彻心扉。

心被揪着2个半小时，不断祈祷，快点结束吧。不管是电影也好，战争也好，都快点结束吧。再也不要让我看见鲜血了，再也不要让我听到枪声了。实在太残酷，太摧残人了，导演从电影的一开始就这样折磨着我，一向到最后都没有温暖过。

钢琴师电影观后感【篇10】

说实话，是浪漫带来的悲伤。喜欢这个故事，虽然只是一个虚幻的传奇，像是用胶片记录下的梦境，在意的，是梦的感觉和梦醒后的失落。

像大多数大师一样，1900年的背景并不那么好。一个婴儿在混乱的舞蹈中被遗弃，被船上的运煤机捡起。没有任何证件，没有出生纸，1900的童年就在这艘漂泊无尽的大船上度过，对他而言，这就是他孩提时代的大摇篮，而摇篮旁那个教他识字，陪他聊天，给他作名词解释的男人就是他唯一的亲人，即便他作的解释大多都是些歪理，1900也觉得很幸福。

他和钢琴的邂逅是在孩提时代，无意间闯入一个舞会时发生的。大家都惊叹于一个出身不明、没有受过良好的专业训练的孩子，竟然能够演奏出如此令人耳目一新的歌曲，也许，他生下来，命中注定要永远和钢琴在一起，永远和他的**相依为命。

他在这片海域呆了27年。不管他的名声有多大，即使美国爵士乐的创始人来找他打斗**，他也从未离开过。所有惊讶于他的一句“我想上岸”。而当他终于“追寻”到上岸的理由，当他终于提着箱子迈向大陆，望着高耸的楼层，无边的城市，他却停住了脚步是的，这是他的最终选择，他的一生注定在海上，与他的**相依为命。

当上岸的唯一通道被永远地抽离，他选择了和他的船，他的**，他富有传奇色彩的一生，一同沉没于这片无穷无尽的大海，这对于我们所有人来说都是一个莫大的遗憾，但我想，对于1900而言，这个结局或许是他想要的：一个传奇人物，或许在他的有生之年还有人记得他，可是他却没有在这个世界上留下任何可以让人记忆的痕迹。

“我是一阵风，一阵自由之风”，记不得是从**看到的这句话，细细品味，却能体会说着句话的人的内心世界。1900说，大陆无边无际，充满形形色色，他未知的东西还有很多；而后，在突发奇想想上岸时，他又说，上岸只为聆听海的声音，只想体会在陆地上聆听海，是什么感觉。如果他在陆地上生活几年，他就会成为一个完全平凡的人。

你可以说他的想法是逃避，但这是他的原则、他的生存之道，他的生命只为他的海和他的**绽放，当一切不复存在，他选择了留驻在这片海域，永远与他的**在一起最后，面对着空气，感受着钢琴的美妙音符，沉醉于自己的**中，一切语言在此刻显得苍白无力，船只的巨大轰爆声划破宁静这对陆上的人们无疑是重大损失，他甚至不肯将他的**公诸于世。我们或许永远也听不到这样震撼的音符，但他，真正获得了内心想要的自由。

看完这部电影，有一些怅然若失的感觉，如同1900所说 ;只是街道，已经好几千条。上了岸，何去何从？爱一个女人，住一个房间，买一块地，看一个场景，走一条死路。

太多选择，我无所适从。漫无止镜，茫茫无际，思前想后，那样的日子怎么过?;这世间有太多的选择，容易让人迷失方向，或许有时候在有限中更容易体会生活的真谛，专心的做一件事，聆听内心的声音。

731观后感九篇

这里有一些关于"《731观后感》"的相关资讯，或许你现在正在寻找有关这部作品的观后感范文吗？当我们观看这部作品时，我们会沉浸在其中的情节中。观后感是观众对作品进行情感体验和认知感悟的体现，它有助于提升我们的表达能力和思维深度。希望以下这些模板可以为您提供更好的开发样板！

731观后感【篇1】

人的生命是宝贵的，生命只有一次，生命高于一切。违章造成的铁路交通事故却把人们唯一的生命夺走了。今天观看了《警示教育图片》的启示录后，再一次使我感受到生命的珍贵，感受到铁路交通事故给人们带来的巨大灾难。

当看到一个个鲜活的生命消失，一个个幸福的家庭支离破碎，多少年迈的老人没了儿女，多少年幼的孩子没了父母，我的心久久无法平静。心中不由迸发了“人人讲安全，事事为安全;时时想安全，处处要安全”的感想，作为一名铁路员工，这是我通过观看安全警示教育图片后，更加深刻领悟到的工作原则。

一幅幅血淋淋的图片展现在我们的面前，有的血肉模糊，肉骨遍地都是，有的支离破碎，身体不知变成了几节，每一幅图片都记录了每一次事故的惨痛教训，为了更好的工作，为了更好的安全工作，更为了我们每名员工有一个圆满的家庭，对于一个企业而言，建立健全安全防范措施和严格规章制度是必要的。对我们每个员工来说更多的责任感，我们代表的不仅仅是个人，而是整个企业。我们工作的每个步骤和环节是关乎整个企业安全，那些事故肇事者亵渎了作为一名员工应尽的责任，责任二字在他们身上已丧失殆尽。事故的酿发决不会因为你悔恨泪水而止步不前，所以铁的制度，需要铁的执行纪律，在对违章处理的背后，彰显的是以人为本的管理理念，体现企业对员工的关心和关爱。血淋淋的事故，永远提醒着人们千万不要忘记惨痛的教训，千万不能把生命当儿戏。短暂的一瞬间，违章者成千古恨，亲人们沉浸在悲剧之中，呼喊毫无意义，最后剩下的只有一辈子的悔恨和泪水，生不如死的痛苦。

上帝是公平的也是吝啬的，他只赐予每个人一次生命，所以我们必须珍惜。工作生活中安全与我们的关系是非常密切的，它就像我们的朋友。日日夜夜都守在我们的身边，教育我们，劝戒我们。

731观后感【篇2】

《731部队观后感》是一部反映历史上残酷战争罪行的影片。该片展示了日本731部队在二战期间进行的人体实验及其暴行。观看该片让我深受震撼，让我对人性的黑暗面更加深厚地认识到。

影片以真实事件为背景，通过剧情的展开，讲述了731部队在中国东北的非人道实验。作为一个观众，我被影片所展示的残忍和冷血所震撼。在电影中，日本731部队以实验室的形式对大量生活在当地的无辜人们进行活体解剖、细菌试验和毒气试验等。他们无视人道，将人们当做实验品，完全抹去了对生命的尊重。这种残忍行为让人感到难以置信和震惊。

观看影片时，我感到非常悲愤和愤怒。这些实验的受害者无辜地遭受了痛苦和死亡，而加害者则毫不留情地给予他们痛苦。这不仅是一种对人权的严重侵犯，也是对人类尊严的践踏。作为人类，我们应该坚守人道底线，尊重每一个生命，这样的残暴行径让我感受到人性的黑暗和人类恶的一面。

此外，观看这部影片让我对历史更加深入地了解。在学校的历史课程中，我们很少接触到这部分内容。而通过观看《731部队观后感》，我对二战时期日本侵华行为有了更深刻的了解。这部影片是其中一部展现了日本军国主义罪行的作品，它们通过残忍的手段对待中国平民，大量杀害和虐待无辜的人们。这段黑暗历史让我更加认识到战争所带来的破坏和伤害，也让我反思今天的和平对我们有多么宝贵。

观看《731部队观后感》让我思考人性的善恶和战争的可怕。人性的黑暗面在战争中往往会暴露无疑，而这部影片通过真实的事例将这一点展现得淋漓尽致。它提醒我们要警惕战争的可怕和那些践踏人权的行为。历史是不能忘却的，我们应该铭记历史，通过这样的影片来提醒我们不要重蹈覆辙。

总而言之，《731部队观后感》给我留下了深刻的印象。它通过残酷的画面和真实的故事，让人们认识到人性的黑暗面和战争的恐怖。这部影片激起了我内心最深处的愤怒和悲伤，同时也让我更加珍惜和平与稳定的生活。希望通过观看此片的人们，能够对历史保持敬畏，追求和平，并用自己的力量阻止类似的罪行再次发生。

731观后感【篇3】

3月16日，在车间会议室看了沈阳铁路局职工死亡事故案例巡回展，认识到十件事故案例的根源，就是干部违章指挥，布控、监控作业失控，管理不到位存在漏洞，安全措施不落实，教训吸取不到位，安全大检查不到位。一个接一个的伤亡数字；一个接一个的安全事故；一个接一个的事故场面，对我触动非常之大，通过观看十件事故案例宣讲后对安全管理的重要性从心灵深处惊醒。

平时也经常关注新闻，但是从来没有一次像今天这样，受到这么强烈的冲击。体会到生命如此渺小、脆弱，而一次安全事故却是由一点点小事引起。由于多年的转岗使我的安全意识和自我防护意识都比较淡薄，但也许一次小小的疏忽，就能引起巨大的伤害和损失，就像影片中说的“当一系列的偶然聚合到一起，就成为必然的悲剧。”为认真吸取伤亡事故教训切实增强安全意识和自我防护意识的能力，杜绝伤亡事故发生，我决心做好一下几点：

在今后桥隧工作中把安全工作放在首位，熟悉并且了解单位关于安全作业的规章制度，按照作业规章制度指导日常工作，紧密按照工作章程严格要求自己，严格遵守，严格执行，定时自查。

深入学习安全作业的法律和法规，熟悉并学习业务知识，提高业务水平。时刻保持安全作业意识，积极配合领导和同事的工作，形成良好的安全意识，居安思危，防患于未然。

在日常工作中，关注每一个细节，排除每一个细节的安全隐患，把安全作业落实到工作的细节中，及时做好沟通交流，并且做好每一个

记录，形成良好的档案习惯，同时对于重点事件，要及时反馈，及时解决，不推诿，不拖延。

生活中要传递爱，关爱他人，形成良好的同事关系和家庭关系，形成良好的工作和人际关系氛围，不带着情绪工作，愉快的工作，把一切不利于工作，不利于安全的情绪都排除在外。

通过这次巡回展，使我反思自己的安全问题，重新认识生命的脆弱与渺小，重新认识责任。安全是生命的唯一保证，只有安全，才能好好的工作，好好的生活，好好的享受生活。关爱生命，责不我待。关爱生命，责无旁贷。

731观后感【篇4】

《731部队遗址观后感》

最近，我有幸参观了位于中国黑龙江省鸡西市的731部队遗址。这个曾经令人闻风丧胆的秘密军事基地给我留下了深刻的印象。在这篇文章中，我将详细、具体而又生动地描述我的观后感。

731部队遗址位于一个郁郁葱葱的山谷中，一排排低矮而又破败的建筑物展现在我的眼前。这些建筑物曾经是731部队的实验室和生产车间，现在已经成为历史的见证。我不禁感叹，这地方曾经有多么危险和可怕。

我首先参观了展览馆，展览馆内陈列着大量关于731部队的历史资料和图片。从这些展品中，我得知731部队是日本军队在二战期间成立的一个秘密单位，他们在这里进行了残酷的活体实验和研制生化武器。这个单位运作了近十年之久，为了实现他们的邪恶目的，无数人失去了生命。

我参观了实验室和生产车间。进入这些建筑物，我不禁感受到一股阴冷和恐怖的氛围。墙壁上残留的血迹和被摔碎的玻璃器皿，无声地诉说着这里曾经进行的恐怖实验。我几乎能够听到受害者的呻吟声和恶心的气味令人作呕。这样的景象令人震惊和痛心。

经过这番观察后，我参观了附近的石碑和纪念馆。这些纪念碑上刻着无数遇难者的名字和他们的故事。我看着这些名字，心中充满了无尽的悲痛和怒火。这些无辜的生命是如此脆弱，他们的死亡是如此的冷血和残忍。

离开遗址时，我心情沉重。731部队遗址的参观并不仅仅是一次旅行，它更是一次深入了解历史和人性的机会。这个地方让我看到了人类最黑暗的一面，它让我反思战争和暴力对人类所带来的巨大破坏和痛苦。

通过参观731部队遗址，我深刻感受到了历史的残酷和人性的脆弱。这个地方的恐怖经历将永远留在我的记忆中，它是对人类罪行的警醒，也是对和平的呼唤。我希望人类不要再重蹈覆辙，铭记历史，保护和平，让这样的悲剧永远不再发生。

731观后感【篇5】

很小的时候，听说有一部儿童不宜的恐怖片叫什么《黑太阳731》的，后来上中学时终于找到机会和同学一起偷偷地看了这部电影。看完后，大约有一个多月的时间里我没能吃得香、睡得着，睡着了也是断断续续地做恶梦。

其他最最恐怖的电影在时过境迁后都可以口气轻松地、甚至是开着玩笑地谈论，唯独《黑太阳731》不能。至少有人类基本良知的人不能以轻松的心态面对它。影片中的受害者都是象你，我和他这样的活人。这部电影里的一切都完全真实地发生了。

唯其如此，才更恐怖。

下面向没看过此片的网友介绍几个片中的镜头：

1，“冻伤实验”：在哈尔滨郊外零下二十几度的低温下，接受实验的中国妇女被**着，双手裸露在空气中，几个日本兵不停地用瓢舀起冰水，浇在该妇女手上。十个多小时后，手冻得很硬，上面结满了冰。

回到室内后，日本人命该妇女把手浸泡在温水中，直到双手软软地垂了下来。忽然，一个日本人使劲一捋，把此妇女双手的皮肉象脱手套一样地脱了下来，整个肘部以上的双手顿时变成了只残留极少数肉丝的森森白骨。该妇女把双手的白骨举成戳向半空的姿势，呆呆地看着，忽然撕心裂肺地惨叫起来。

当时，电影院里观众的尖叫和惊叹声令人难忘。

2，“活体解剖”：一个中国小乞丐和日本小孩因玩皮球成了好朋友，日本人授意让日本小孩带中国小乞丐进731大院，以食物诱骗等手段让中国小乞丐接受“身体检查”。中国的小乞丐**时露出孩子气害羞的微笑。

手术台上，日本人麻醉后，熟练地切开中国小乞丐的胃，将心脏、肝脏等器官逐一取出，浸泡在事先准备好的生理盐水中。那离开身体的心脏捧在日本人沾满鲜血的手上时还在跳动。“手术”完毕，日本小孩把中国小乞丐的残骸断肢推去焚化。

3，“低温实验”：日本人让中国受害者把手伸入超低温冰箱，进行速冻。完成后，中国受害者取出双手，看起来呈灰白色，上面结了一层霜，完全不象是人类的肢体了。

一个日本人用短棍敲打，就象敲碎一根冰柱，把中国受害者的手指一个接一个地击倒，发出清晰的声音。中国受害者发出了绝望而恐怖的号叫。旁观者是日本真人，吓得闭上了眼睛，立即奉命不要闭上眼睛。

4，“高压实验”：中国受害者被赶入高压舱，随着加压，露出极度痛苦的表情，想叫却叫不出声，直至最终眼珠弹出眼眶、肠子等内脏挤破腹腔，流得满地都是也许这些场面已经称得上“令人发指、难以置信”了，但后来随着年龄的增长，从图书馆和网络接触到大量史料，才知道电影不仅没丝毫夸张，而且限于表现手段，有很多更令人发指的事无法表现。

比如说，日本人仅仅为了取乐，用手术摘除中国受害者的胃和小肠，把食道和大肠直接连接，让该中国受害者不断地吃东西也只能眼睁睁地饿死；也是仅仅为了取乐，砍下中国受害者的手和脚，然后用手术把手接在小腿上，把脚接在手臂上，还用“高明的医术”把它们接活；不进行任何麻醉，只是把中国受害者绑在手术台上就活体解剖，中国受害者越是痛苦地挣扎越是引起哄堂大笑；把中国受害者的血液全部抽干，然后向他身躯里注入马的血液，史料称由此引起的剧烈的抽搐和痉挛“连几个壮汉也压制不住”......也许这样的描述已经让人受不了了，觉得读这篇文章已经是一种极大的折磨了，可是如果进一步呢？假设看到《黑太阳731》那部电影，看到那真实的地狱般的场景，不是更令人痛苦吗？

如果再进一步呢？假设我们从电影屏幕上看不到这样的场景，而是直接在现场**这样恐怖的画面，就象那些日本真正的演员一样。会不会让人发疯？如果再进一步呢？

假设我是被日本人致残的中国受害者？......实在不敢再想下去了。我再次重申：

上述的一切完全不是虚构的，都是真实的。在各华人“强国论坛”里总有那么一种声音：“有反日情绪的中国人都是被煽动的愚民”、“提倡对日新思维，不应再死皮赖脸地要求日本人正视历史”、“抵制日货就是闭关锁国，就是自甘堕落”、“抵制日本只是愤愤们的自卑心理、嫉妒心理在做怪，是不成熟的表现”、“抵制日本是狭隘的民族主义”等等。

但我想问马立诚先生和其他人：如果你进入731号院，让你选择任何一种伤害身体、结束生命的实验方法，你还会提倡新思维吗？

说穿了，你们只是在慷他人之慨而已，反正死的是别人，你们自己只要有钱拿、有妞泡就可以了。我们是仁义的中国人，可以不要日本人血债血还----如果真要我亲手把日本人的恶行再用到日本人身上,说不定我会吓得转身就跑----甚至不要日本人的金钱赔偿，只要日本人的真诚道歉，并确保永远不再侵略他国，只是这么一点走遍天下都理直气壮的基本道义而已。只要日本不这样做，我们就不能和日本人和解，就不能抵制日本的一切，包括日本的商品和日本的文化，就不能压制反日情绪。否则，我们怎么能面对被日本屠夫误杀的千万同胞呢？

如果仿照“把文章献给某某”，那这篇文章就是献给惨死在日本人魔爪下的我的同胞。

731观后感【篇6】

731遗址观后感

近日，我有幸参观了位于中国南京的731遗址。让我受到震撼的不仅仅是这个地方所承载的历史记忆，更是对人性的深层反思。在参观过程中，我惊讶地发现人类的残忍和无情竟然能在这个世界上存在并传承了下来。对于这一段黑暗历史，我深感痛心和不安。

731遗址，作为二战时期日本侵略中国的重要据点之一，曾是一个以进行细菌战实验为主的地下实验基地。在这个地方，无数无辜的人们经历了无法想象的痛苦与折磨。在这个只为了追求科学研究而残害生命的地方，人类的罪恶得到了集中展现。当我置身其中，我感受到了那份无尽的恐惧和悲痛。

参观过程中，我亲眼目睹了731部队的恶行和罪证。实验项目种类繁多，从感染疾病到解剖活体，无所不有。无数无辜的人们，无论男女老幼，都成为了这些残酷实验的牺牲品，他们的生命被当做实验的工具，表面下只是一个个冰冷的数字。当我看到那些实验记录和图片时，心中无法平息的愤怒和恐惧使我无法用言语来表达。这样的残忍行为不应该被任何理由和借口所推翻，不能对那段历史视而不见，更不能再重蹈覆辙。

731遗址的参观不仅仅是对历史的回顾，更是对现在和将来责任的唤醒。人性的阴暗面在那个黑暗的时代已经暴露无疑，然而不能因此而放任自身，对历史的反思意味着对未来的警醒。必须思考，面对类似的情况应该如何行动。如何阻止人类的野蛮和残忍再次蔓延，如何阻止这些罪行重演是应该思考的重要问题。

同时，参观731遗址也让我对和平的可贵有了更深的认识。在这个地方，我看到了侵略者对受害者的滥权和摧残，看到了生命在恐怖与无情面前变得如此脆弱。同时，也看到了受害者忍受着难以忍受的痛苦，他们的眼睛中透露着希望以及对未来更美好生活的追求。在和平的年代，应该倍加珍惜每一份和平，并弘扬友爱与博爱的精神。

参观结束后，我心情沉重地离开了这个陈列馆。面对731遗址所展现的历史罪行，我深感痛心和悔恨。这段历史不仅仅是中国人民的痛苦记忆，更是世界历史中的污点。不能忘记过去，只有通过对历史的深思熟虑，才能更好地引导未来，让人类免于再次陷入这样的黑暗时刻。

731遗址观后的感受让我对人性的黑暗面和和平的可贵意识的高度关注。这不仅仅是一次对历史的回顾，更是对人类的未来的思考。只有通过对历史的反思和警醒，才能预防类似的悲剧再次发生，让世界充满智慧、和平与友爱。

731观后感【篇7】

踏着沉重的步伐，行走在历史的长廊中，那一幕幕令人愤怒与伤感的画面一一浮现于眼前，我不能想象在日本铁蹄的践踏下，中国广大人民遭受了多么大的苦楚与屈辱，但我能够体会出那一份令人灵魂为之震颤的反抗的力量——抗日力量。

中国自古以来就是一个爱好和平的国家。它从未积极侵略过其他国家。封建社会的各种战争都是为了维护内部的统一而被迫进行的。然而到了近代，八国联军，日军的不断挑衅终于激起了中国人的斗志与反抗，但是由于长期以来对战争的抵制而导致的军事落后让我们在近代战争中不可避免的落了下风，从而血流成河，山河几近破碎，幸而经过无数仁人志士，革命先辈们的努力挽救，才将中国从悬崖边上拉回，从此，中国彻底被惊醒了。“人不犯我，我不犯人；人若犯我，我必犯人。

”四万万人凝结在一起，那是何等庞大的一股力量！何惧小小的日本，八年抗战的胜利，那是用无数国人的鲜血换来的，终于，我们艰辛而又兴奋的打退了侵略者，中国向世界证明了自己。

我不知道日本侵略者何以如此残忍的对待我们，731遗址仅仅是他们罪证很小的一部分，就如此令人痛楚，我不敢想象整个中国乃至整个世界因战争遭受了多少苦难，万人坑，南京大**，无人区，集中营······难道那些侵略者自己没有亲人，没有朋友吗，他们何以如此无情，去杀害别人的亲人朋友！为了获得土地、金钱和资源，他们不顾人类生获得基本原则，甘愿发动战争，造成全球大**。也许他们没有被侵略过，不能感受到那种被人侵略**的痛苦与耻辱，也许他们天生对战争充满了向往，也许这是他们民族的劣根性······但不管怎样，我希望他们可以用一双不沾鲜血的双手靠自己的努力来开创未来。

731遗址是日本化学作战731部队在哈尔滨留下的侵略的罪证，作为最疯狂的作战方式，毒气，细菌一直被国际所唾弃，但那些侵略者公然违背国际公约，对我国人大量使用毒气弹，细菌弹，最令人激愤的是他们竟然用中国人做活体实验，解剖，伤冻，火烧，毒气，细菌······所有惨无人道的手段都用上了。这个**不仅是对侵略者暴行的谴责，也是对战争的反映。

日本如此仇恨我中国，是古来有之的。用一句时髦的话来说就是“羡慕嫉妒恨”。中国土地资源丰富，人民富强。日本作为一个小岛屿国家，面积很小，人民只能依靠渔业和侵略来获取资源。

我们两国距离这么近，对比有这么明显，他们必会羡慕我们，因而嫉妒，直至恨。其实两国的仇恨从明朝就开始结下了，倭寇入侵沿海城市，日军入朝鲜······一系列的战争让两国人民产生了不可调解的恨意，是为“国恨”。就算是个普通人，每当听到“日本”二字，都忍不住咬牙切齿，怒气直升。

也许我们两国今后只能处于这样的平衡状态。一旦失衡的后果不堪设想，如果日本超过中国，它就会把魔爪伸向中国；如果中国超果日本，它就会挡住我们。当然还有一种可能就是我国将日本远远甩于脑后，让他们知道不可超越。

当然，我们不能完全否认战争，战争让我们从睡梦中醒来，睁开眼睛看世界，迎头赶上。也许没有日本的侵略，我们就不会这么快醒来，这么快发展，有今天的中国。但毕竟，这只是战争带来的无意识的结果。我们还是应该批评战争。

现在我要谈的是战争与和平、人类发展和冲突平衡。它们可能一点用处也没有。他们很快就会淹没在人潮中，但至少他们会让我的心在此燃起光芒。和平之光！

从731回来的路上，我思绪万千，深深地为历史的片段而愤怒。历史不等于现在。虽然这段时间已经过去了，但现代人应该更加谨慎，努力走上今天的道路。

参观的过程是短暂的，但它留下的思考和启示却是无法用只言片语说得完的。落后就要挨打的真理再次得以验证。经过改革发展，我国综合国力有了很大提高。

在和平与发展成为时代主题的今天，我们的任务仍然是以经济建设为中心，全面发展经济，增强国力。发展是最后一句话！

记住历史，我们永远不会忘记国耻；面对现在，我们一定要努力；展望未来，我们终将实现中华民族的伟大复兴！

作为21世纪的大学生，我感到肩上肩负着巨大的责任。我们肩负着历史赋予的重任——为振兴中华而学习。只有掌握了先进的科学文化知识，才能在不受他人控制的情况下发展经济。落后就要挨打，但如果我们强大了起来，谁都不敢来侵略我们。

同时，我也为能生活在一个和平的年代而感到庆幸，那么，今天的我们就更应该珍惜这得来不易的幸福生活，在红旗下长大的我们不会让人民失望，我们会用我们的行动证明给世界人民看，历史只是过去，新世纪的中国正在以不可估量之势腾飞，而我们会站在腾飞的最高峰。

有些教训只有经过伤害才能获得，有些经验必须得经过苦痛方能明白，有些痛苦必须得有人来承担。我们唯一能做的就是让自己更强大，为和平作出贡献。

惟愿和平的曙光早日到来！

731观后感【篇8】

731部队遗址观后感

作为日本侵华时期最可恶的造瘟疫部队之一，731部队的存在一直是中国人民深深痛恨的。近日，我有幸参观了位于中国东北的731部队遗址，并且获得了对这段历史的更深入了解。在这次观后感中，我将详细、具体且生动地描述我的观察与思考。

731部队遗址位于中国的哈尔滨市。进入遗址时，我首先看到了一个简朴的坟场，上面树立着一个纪念碑，上刻有“731部队遗址”几个凸显的大字。那一刻，我感受到了深深的震撼和悲伤。想象着曾经在这片土地上无数无辜生命的流逝，我的心情十分沉重。

随后，导游带领参观了该遗址内的多个展厅。展厅内陈列着各种与731部队有关的文物和照片。一进入展厅，我看到了那些被日本军人虐待致死的中国人的照片。他们的眼神充满了无尽的恐惧和绝望，看得我心如刀割。展厅中的一张又一张照片，记录了当年的残忍行径，也是历史的见证。我无法想象，一个国家的军队竟然可以做出如此残忍的行为，他们对人性的践踏是何其无情。

在展厅的一角，陈列着一些生化实验器具。这些实验器具全都是731部队用来进行生化实验的工具。看到这些宗旨要使人发狂的器具，我感到一股寒意从脚底延伸至脊椎，心中涌起无尽的愤怒。这些器具让我更加深刻地认识到731部队对人类的罪恶。他们不仅仅虐待致死了无数的中国人，还进行了各种违背人性的实验，以此来获取战时所需的信息。这种残忍和冷酷无情，让我感到深深的悲哀和愤慨。

在参观过程中，我还看到了很多关于731部队的文字记载，这些文字记载详细描述了他们的罪行和历史。我知道，这些文字记录并不仅仅是为了让人了解历史，更是为了让世人铭记731部队的罪恶，以免类似的悲剧再次上演。在读完这些文字后，我更加坚定了要好好传承历史、珍惜和平的信念。

通过参观731部队遗址，我深刻体会到了那段历史的黑暗和悲痛。这个遗址的存在，让不要忘记历史的教训，更加珍惜现在的和平生活。通过这次观后感，我希望能够呼吁更多的人了解和关注731部队的罪恶，传承历史、珍惜和平，让这样的悲剧永不再现。

731观后感【篇9】

安全，从“一静、一动”入手

安全是一个老生常谈的话题，此次开展的”安全风险管理大家谈”活动，既是对当前新形势下，铁路安全思想上的高度统一，也是在铁路安全风险管理上的集智聚力，更是对于提升铁路安全管理水平、确保铁路运输长治久安有着重要指导意义。作为基层单位，铁路战线的排头兵，随着近些年来我局新设备新技术大量应用、新职人员快速增多以及客运快速、货运重载、交叉混跑等特殊生产组织方式下，铁路传统安全管理模式面临严峻挑战，如何确保铁路安全万无一失，是每名干部职员必须深思的重要问题。我认为安全要从“一静、一动”中入手。

一静，是要让干部职员戒骄戒躁，静下心来。

让每个干部职员都从心里认识到，安全不仅仅是对铁路的一项工作，更是对一种对自身的重要保障。引导大家从自身角度出发，自觉地学习安全教育，从过去历年来的所发生的事故案例中吸取教训，总结经验，反思和查找自身是否存在“懒惰”和“侥幸”心理，工作上是否存在“经验主义”。要充分调动广大干部职员的积极性，敞开心扉，集思广益，各抒己见，将一些好的思路和措施制度化、规范化、常态化。要牢固树立“安全第一、预防为主、综合治理”的思想意识，真正把安全当作“饭碗”工程，时刻保持对安全工作的敬畏感，深化落实“三点共识”和“三个重中之重”，不断将安全风险管理引向深入。

一动，要让干部职员地行动起来，把工作做到细致入微。

坚持以规章制度、作业标准、作业流程作为防范事故发生的“红线”，在作业过程中不折不扣地执行落实下去。同时，进一步完善专业检查监督制度，强化对关键区域、关键岗位、关键时间的控制，加大对关键性、惯性问题的的整治力度，确保各项技术、管理、作业和设备标准得到有效落实。要在日常工作中要坚持管理规范化、作业标准化、风险管控常态化，这不仅仅是推进安全风险管理的核心，也是规避风险，确保安全的重要途径和手段。要认真开展风险研判，按照自下而上、上下结合的原则，采取日交班会、月度安全例会等各种形式，组织职员针对岗位作业实际，周期性动态排查薄弱环节，将可能导致事故发生的所有因素全部列为安全风险进行控制。特别是要抓好可能导致C类及以上事故安全风险的排查和控制，找出管控的薄弱环节和疏漏部位，及时改进补强，坚决杜绝一般C类及以上事故。其中干部要在带头抓安全安全，为职员立标杆、做榜样，形成上行下效的良好氛围，严守标准，杜绝“好人主义”。职员要服从管理，养成按规章办事，按标准作业，把自控、互控、联控等每一件小事做实，久而久之将“习惯”养成了“自然”。

作为运输一线主要行车岗位的职员要以这次“大家谈”活动为契机，牢记安全使命，谨记安全职责，在“一静、一动”中真正做到防患于未然，切实筑牢安全生产的铜墙铁壁。

文章来源：http://m.swy7.com/a/5177043.html

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