电影观后感

电影观后感精华。

打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，从中我们收获新的思想。写观后感需要我们和作品之间产生共鸣，观后感写作，培养写作思路。您是否正在考虑如何写作品名观后感呢？欢迎来到本篇文章编辑今天为您整理的是“电影观后感”，这些书籍和资料供你参考和使用希望它们帮助你取得成功！

电影观后感(篇1)

观看了《焦裕禄》，深入了解了焦裕禄同志的生平和先进事迹，感到很有意义。

以前对焦裕禄同志事迹的详细情况不是很清楚。通过这次电影的再现，可以说，近距离地观察了解了焦裕禄同志感人的事迹和崇高的精神，让我对焦裕禄同志的认识得到进一步升华，内心很受感动和鼓舞，感到很受教育。个人也进行了一些思考：为什么焦裕禄同志离开我们有50多年了，他的事迹至今为人民念念不忘?他高尚的思想品德和崇高的精神至今为人民所称颂?现在重温他的事迹后仍然感受到巨大的鼓舞?通过认真学习焦裕禄同志事迹材料，清楚地认识到这是因为他心里时时刻刻装着百姓，经常深入基层，串农家、蹲地头，访贫问苦，调查研究，亲手解决事关百姓切身利益的大小问题。他甚至不顾自己的乌纱帽，冒着违反政策之险，解决干部群众的吃饭问题。他有钱接济困难群众，却没钱给女儿买新衣服;他有钱为患者治病，却没钱满足儿子的一碗红烧肉……他为我们树立起了“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的群众路线光辉榜样，以自己的实际行动践行了党的群众路线。

今天，通过观看电影，我们不光是缅怀焦裕禄同志，更应该学习焦裕禄同志精神，努力干好本职工作，以实际行动践行群众路线。要学习焦裕禄精神，我觉得，关键是要学习以下几点：

一、是学习他热爱本职工作的思想。

焦裕禄同志，无论是在乡镇、厂矿企业工作，还是在党政机关工作，他都能做到“三严三实”严以修身、严以用权、严以律己，谋事实、创业实、做人实。，表现出了一个共产党员的优秀品质。我想，来到新的工作环境已经半年有余，全心身投入到新的工作岗位，沉下心来为学校谋发展是本人热爱本职工作的直接体现，我还需要继续努力。

二、是学习他甘于吃苦、甘于奉献的精神。

当组织上安排焦裕禄同志到环境、条件较差的兰考县任县委书记时，他没有任何抱怨，没有任何要求条件，而是积极主动地投入了工作，很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌，他以身作则，身先士卒，吃苦在前，积极带领兰考人民，同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争，一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说，焦裕禄同志用自身的实际行动做到了鞠躬尽瘁、死而后已。我们也要像焦裕禄那样，无论组织上安排到哪里工作都应该积极主动地投入到工作中去。

三、是学习他全心全意为群众谋利益的崇高精神。

作为一名共产党员，焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情，他心里时刻装着老百姓，在工作中认真履行职责，想群众之所想，急群众之所急，以自己的实际行动，努力为群众办实事、办好事。例如，电影上表现了一个细节，有一对孤寡老人，无依无靠，生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候，他首先想到了这两位老人，一大早就赶到老人家里，嘘寒问暖，给老人送去了御寒的衣物等，并说“我是你们的儿子，是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人。作为一名基层领导干部，就要像焦裕禄同志那样，牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎扎实实工作，为职工搞好服务。

四、是学习他廉洁自律、克己奉公的工作作风。

有一个细节，据焦裕禄同志的儿子回忆，那时县委大院里有剧院，有一次看戏时，当售票的同志得知是县委书记的孩子时，没有让他买票直接，当焦裕禄同志得知情况后，不光对孩子，同时对家人提出严厉批评，要求第二天补上票。从这一件小事，可以看出，焦裕禄同志对自己、对家人非常严格，他不允许自己和家人搞特殊化。作为一名学校领导，也要像焦裕禄同志那样，自觉严格要求，坚持以身作则，清正廉洁，做到老老实实做人，清清白白干事，在教职工中树好自身的形象。

电影中焦裕禄不是不食人间烟火，高大全的形象，而是充满了人情味。同志爱、天伦乐、夫妻情一个个镜头让人感动，让人落泪。焦裕禄在兰考只有一年多的时间，也许从现在的眼光来看他没有多大的政绩，可是琐碎集成求是，平凡造就伟大，当人民群众把见到焦裕禄，当成生命中最后一个愿望时，你不为之动容吗?我们每个人也要充当好自己在家庭、工作和社会中的角色，获取好称呼，也无愧于别人赋予我们的称呼，这就足已。

电影观后感(篇2)

华莱士的反抗最终因为内讧背叛而导致失败，这也告诉我一个道理，就是攘外必先安内。一个团队最大的敌人就是内讧，最可怕的往往不是外部瓦解，而是内部瓦解。不仅仅是军队，团队也是如此。只有团队中的成员团结一心，任何敌人都不叫敌人!华莱士如果没有被背叛，那么凭他的能力，很有可能当上当时的国王。但这只是想象罢了，华莱士终究还是被自己人背叛了。所以说，要想征战四方，首先要搞好内部治理。

当华莱士因不愿屈服英格兰国王而马上要被砍头时，监督砍头的人让他喊出求饶就饶了他。于是华莱士喊了出来：Freedom!(自由)听完这个单词，再看看台下那些麻木的不敢反抗的人，我觉得他们此时都应该劫法场才对!只有心中有了自由，朝着自由的方向不断前进，才能获得自由!

本片让我们看到了无畏的敢于斗争的苏格兰人民，他们是伟大的!

电影观后感(篇3)

你有没有想过我们的情绪是什么样子的呢？我们没有见过情绪的实体，就像树叶一样的大自然里实体的物质。但是，我们知道情绪是存在的。当吃到了想吃的好吃的，当运动会得了第一名，当考试成绩出乎意料的好，当被心仪的'对象接受，我们知道这个时候的感受是舒服的，愉悦的，我们会用开心、愉快来描述我们感知到的东西。当提交的论文又被退回，当被领导当头训斥，当多次试验又失败，当被同学同事排挤，我们这个时候的感受是难以忍受的，我们会用悲伤、伤心、失落、难过等词语来表达我们感知到的东西。情绪这样的.看不见摸不着的东西，我们可以用词语来描述和表达，除此之外，我们还可以用色彩来表达。比如，我们可以用黑色来表达悲伤、失落等负面情绪，用彩色表达高兴、愉悦等正面情绪，比如兴高采烈是鲜艳的红色，神清气爽是绿色的，豁达宽心是蓝色的，欢欣鼓舞是橙色的，安宁平和是黄色的。我们可以用各种各样的色彩来描述我们的情绪。

在电影《深海》中，导演用各种各样的色彩描述了人物的情绪。当参宿被嫌弃被忽视被指责的时候，她遇到的是有很多个眼睛的黑色的海精灵。当她陷入到情绪泥沼的时候，我们看到的场景是灰暗的色调，当她在深海里和南河一起为了深海大饭店升级成五星而努力拼搏的时候，画面是彩色的，鲜红色，亮黄色。我们随着色彩的变化感受着参宿的情绪的变化，随着参宿情绪的变化，感知着各种各样的色彩世界。我们沉浸在自己的观影的情绪里，沉浸在自己的感受中。色彩变幻，情绪流转，情节发展，我们就这样沉浸在电影里。这部电影真的是很好看。如果，你还没有看过，推荐去看一看。当我们学会用语言描述情绪，用色彩描绘情绪，我想，我们就理解和接受了情绪，化解了情绪，我们会变得越来越健康。当身心健康的时候，我们会生活得越来越好。

电影观后感(篇4)

那些错误的方位，其实是你错误的内心电影《预言》观后感

丈夫吉姆周三车祸去世。琳达周二向医生说出了她的预感。她自己却不记得了。

之后，琳达每天醒来，发现丈夫睡在她身边。如果她能让丈夫错过那个时间和地点，她能救他的命吗？

然而，在琳达的心里，却有这样一个声音：如果我让他死，会不会和杀人一样？

那么，丈夫的死，与琳达的放手有关吗？

日子是支离破碎的，琳达把每天的时间和空间拼凑在一起。

她为自己的超感去教堂求助。牧师说：失去信仰的人就像空罐头。他们的生活很容易受到比他们更强大的力量的影响。

信仰是相信一些超越你自己的东西，一些你感觉不到或触摸不到的东西，比如希望和爱。

琳达救丈夫的过程是一个复杂的心理过程。

这个过程中，琳达发现了丈夫与女助手的暧昧；她因为担心丈夫死去而流露的温情，意外换回他的爱意重燃；琳达怀着浓情蜜意就要解救丈夫于危难了，然而最后时刻，车祸还是不可避免&&

看完电影后，我们重新整理了背景。我们发现吉姆在事故现场的时间和地点与他生活中的一个错误（外遇）和琳达内心的一个污点（嫉妒）相对应。她一放手，他就溜走了。死亡的是生命。不是爱吗？琳达的健忘是一种积极的障碍。她将自己所经历、所知和所接受的东西从意识中屏蔽。

她回忆的过程是她黑暗心灵的觉醒，也是罪恶感和良心谴责的释放。在神父爱和希望的感召下，她以信仰克服内心的空虚原来爱情是，在你伸出手的那一刻，可以温暖地够到另一双手&&

生命，没有重来一遍的设想。

琳达人生境界的升华，代价有多高啊！

电影观后感(篇5)

8月15日下午3点，濮阳圣雅恒丰超级巨幕影院，一场特别的《八佰》点映会正在举行。我并不知道故事梗概，刚看片头，感觉自己在“漫威”的画面中。该片取材1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，四百人对外号称八百人。

这部影片，细致地刻画了战役的独特环境和身处其中的中国军人的成长以及中国各界的反应和转变。影片以一匹被束缚着象征民主和自由的白马为线索，深刻的暗喻了战争的本质和普通人民对光明的渴望。一条苏州河分隔了仓库与租借，地狱天堂，形成强烈对比，南岸灯红酒绿车水马龙，北岸炮火连天尸横遍野，这种直观视觉冲击太过于震撼，导演管虎独辟蹊径地将视角聚焦在战争中底层小人物身上。

还有更多的感动，来自民族苦难的共情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前，舍生取义。不让四行仓库变成400人的坟墓，只要有一个人在，就一定坚守阵地和敌人战斗到底的决心。他们大多数没有名字，但他们真实地活过。想到这里会觉得我们今天的生活实在是来之不易，这种感动化为一种力量，珍惜现在的生活，珍惜身边的幸福，努力奋发向上。

四行仓库像是一个中国抗战的缩影，四行仓库中国军人的精神也是抗日战争中所有中华民族精神的代表，唤醒在半殖民地半封建社会中蒙昧初醒的国人。租界里的各国观察员们，以为这是一场没有什么悬念的战役，唯一的关注点好像是预测多少小时结束战斗。然而，“八佰”和”楼顶不倒的旗帜“终让他们肃然起敬，并作出合乎人道的反应。

《八佰》这部电影或许是近几年我看到的最精彩的战争片，不光有宏大的场面和激烈震撼的枪炮声，更重要的是，我看到了电影背后每一个普通的中华儿女在国家岌岌可危时展现出来的人性光辉。而电影里不倒的旗帜和充满魔幻现实主义的白马，就像穿越时空的灯塔、夜空中最亮的星，指引着我们不断前行。

电影观后感(篇6)

095521047郭佩柔

看完了电影告白，觉得这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。

一群疯狂的学生在嚷嚷，一个女教师不紧不慢的娓娓道出一个惊人的事件，这群疯子其中两个杀了她的女儿。这个惊人的消息丝毫没有动摇疯狂的人们，只不过成为他们消遣的八卦。当女老师告诉她丈夫得了艾滋病后，同学之间的出现惶恐，证明了他们只不过是些无知的孩子，而他们也并非对生命的漠视，明明就很小心自己的生命嘛！

是的，是他们的自私与冷漠！这些人是恶魔的种子。自私是魔鬼的种子。其中，有两个恶魔。两个人用自己的双手夺取了无辜而年轻的生命。

未成年犯罪是件可怕的事情，如此年纪就能做出的事情，谁能保证他长大后能不再干出什么事来！如果长大后依然做着罪恶的事，如果当初没有给他教训让他铭记于心，那错误不就失去其意义了？错误不就是为了引起教训而不要重蹈覆辙吗？

告白，就是内心的独白。原来，每个人心中都有秘密，这些秘密被储存、酿造并转化为犯罪。看了大家的供述，我发现a和b真的是两个无可救药的恶魔。

可谁是从一开始就是恶魔，要知道，圣经里恶魔就是堕落的天使。人因所经历的遭遇而误入歧途而堕落。b君受到母亲的溺爱而懦弱遭到同学的排挤，当a君提出他的计划而要求与其合作时，b君以为a君就是他唯一的朋友，而不管这计划是多么的荒缪，最后为了报复a君而将女孩杀死。

阿君从小就被母亲遗弃，所以他尽最大努力吸引母亲的注意。当他发现杀人可以引起社会的广泛关注时，他毫不犹豫地去执行。a君和b君就像镜子内外的两个人，但他们是一样的。这种团结来自于她们的母亲不关心自己。她们只是按照自己的要求问儿子，却不知道没有正确的引导，孩子容易误入歧途，这就是魔鬼诞生的原因。

女老师的复仇让a君与b君彻底崩溃，同时毁灭了两个家庭，她借着两个人的手亲手将他们的母亲给杀了。也许这样，他们就能体会到生命的价值和失去亲人的痛苦。但这样做到底对不对，我不予置评，导演也没有肯定的表态，谁都不能说得清楚。

就像宫崎骏（被**女孩的父亲）一直教导别人要爱别人一样，即使他的女儿被杀了，他仍然选择原谅**。或许樱宫正义正如其名一样是正义的代表吧！可这些善良的劝说却一点都不能感化这群孩子，却成为他们消遣的笑话，这是多么讽刺的一件事情，正义的力量显得如此力不从心。

这是一部灰色的电影，没有什么是对于错，看似对的却是错的，看似错的却不完全错，但其实里面全都是错了。错误的根源来自a和b的母亲，但即使她们都死了，这种错误也不会停止，只会继续是错误的。

我就已经在大为感慨了，感叹如今的小孩子，无论你怎样的苦口婆心语重心长，无论你怎样用尽爱心与热情，你始终感化不了他们，他们总是对你的种种付出要么嗤之以鼻要么麻痹不仁。他们可以将每一个人视如草芥，即使是父母，却将自己的喜乐与痛苦放到最大，一旦被伤害，便不惜竭尽所能的波及周遭的人来宣泄他们的痛苦。

所以说孩子是恶魔的人大概是领教过的，说人性本恶的更加是领教得多的。孩子的善良需要身边的人来认真地诱导，但可怕的是，父母和长辈们一段时间都无法忍受多次放纵，最终产生了很多让人冷若冰霜的恶果。信仰和道德沦丧对任何事情都事物畏的。死亡对他们来说并不可怕。他们只害怕无趣和不满足的痛苦。

当然，这些只是电影表达的一部分，也是另一部分。当孩子缺失掉正凡人该有的情感与温度后，他们注定无法体会到幸福的滋味，所以他们苦苦寻觅，在放纵与刺激中回味那短暂的快乐，却始终找不到把握住幸福的方法。孩子们的想法确实很简单。越简单，他们就越直接地把简单可怕的动机变成现实。

“人命算什么？父母亲人又算什么？我不爱他们，他们就算死了我也不难过。

”这就是很多孩子内心真正的声音，冰冷而狰狞。他们不杀父母，一是由于害怕父母死后无法面对的未知下场，显然那不会是好下场；二则是由于失掉父母后无法经济独立的自己要如何活下往，这才是最重要的一点。觉得孩子是爱你才一直敬畏着你？

会这样想的父母很天真。也许有一天他会醒来，发现自己会爱别人也爱自己，但更有可能的是他只会爱自己一辈子，假装爱别人只是为了得到别人的爱。

剧中的渡边是爱自己的母亲的，却同爱他自己一样爱得自私至极。自私，孩子的另一个特点。假如不能趁早教会孩子学会将心比心站在他人态度替他人着想，他们会一辈子都自私下往，在碰到不顺的时候觉得是整个世界欠了自己的，即使是没欠自己的人只要没帮助自己的也是有罪的。

电影观后感(篇7)

梦想是成功的翅膀————《功夫足球》观后感

网上总有一些网友说星业的电影烂了。我还是个孩子。我的教育水平太低了。我真的看不出这部电影烂在**。我只能看到好的一面。我看见星际大师对我说：如果你有梦想，就去实现它。你可以飞得很远。

每个人年轻的时候都会有一个美好的梦想，但不知何故，随着年龄的增长，梦想会变小或被取代。有些人会坚持实现自己的梦想，直到成功；有些人会不断改变自己的梦想，最终一事无成。

影片中周星驰扮演的就是一个梦想把功夫发扬光大的会功夫的青年。最后他通过当年“**右脚”的帮助把他的师兄弟们召集到了一起，历经磨难，终于将功夫与足球完美结合，获得了全国足球赛的冠军。

任何人都有自己的梦想，任何人都可以成为一个成功的梦想家。他们可以是任何人，甚至是馒头店的馒头工、厕所清洁工、超市助理、被股市扰乱的工人，或者是街上的残疾人。

电影里有句话：如果一个人没有梦想，那咸鱼有什么区别？当然没有任何区别。

一个没有梦想的人不会努力，不会奋斗，生活也会失去热情，整天像行尸走肉一样漂浮在大街上，生活的意义何在？

当然，梦想的实现不仅仅是在家里吃咸鱼。它需要不懈地努力和奋斗。设想，假如牛顿被苹果砸到后只是考虑要不要吃掉它，假如瓦特发现壶盖被水冲开只是琢磨着怎么去泡个下午茶，假如大部分人遇事都不去思考，那这个世界会怎么样呢？

所以，如果想实现梦想，就要去努力，无论是习武、是从文还是其它职业，只要它被你选中，它就值得你为它付出和努力，任何职业都是值得被人们尊敬的。梦想绝没有高低贵贱之分，身在豪门，你的前途不会永远光明；出身卑微，你的前方也不会一直漆黑。只有自己才能控制，忍受风雨，才能体现生命的价值。

如果你有梦想，就张开双臂飞翔吧！你可以一直飞下去，直到……永远。

电影观后感(篇8)

沈庆鹏***政法学院

电影《救赎》观后感

片名：《救赎》（赎罪）

导演：乔怀特

主演：凯拉奈特丽，詹姆斯麦卡沃伊

出品时间：2007年

奖项：第65届金球奖最佳影片，第80届奥斯卡最佳影片

阴沉的敦刻尔克有篝火、口琴、军官近距离射马，还有坐在旋转木马上的喝醉的士兵。 士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。 穷途末路中的等待。

《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。

而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。

其实这是一部地道的文艺片。

《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。 而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被**，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。

之后不久，二战就爆发了。

可能所有的战争都有类似的影响：更仓促的婚姻，仓促的死亡，仓促的成长。同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。

大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的**——想做点真正有用的事。但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。

在这里写作，我想到了感动我的那一幕--

一大早，在法国西部清晨灰蓝的田野里，罗比把信贴在身上，低下头，把伤口压在腹部。它没有流血也没有愈合。他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。 配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。

就在这里，我知道罗比永远不会回到塞西莉亚。

一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。 他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。 我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探**家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。

《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。 然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。

可以说，正是这种诗意的风格造成了障碍——电影中不断的倒叙，重复的叙事模式，主观视角与万能视角之间的突然转换和介入，很容易激怒观众。

但老实说，除了误解、嫉妒、记忆、后悔、虚构和写作的故事，还能说些什么呢？

人之所见，皆是人所以为见。从来没有真理，只有被接受或不被接受的幻觉。 所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切。

在法国的敦刻尔克，罗比茫然地走到大屏幕前，看着电影里男女主角的接吻。他悲伤地捂着脸。英国的塞西莉亚正在亲吻一封信，并把它扔进一个红色的邮箱。他死于败血症，她死于空袭。

但在这对恋人的一生中，从来没有一个幸福的结局，只有悲伤的战争才是真的。

看完这个影片后脑子里居然始终挥不去那个五分钟，来回看了三遍，除了震还是震，当然不是从技术层面上来说，而是沿着罗比的视角体验，从蓝灰色的天空，到游乐园废墟中缓慢转动的摩天轮，再到那些伤残兵的各种表情。起初看那段长达五分钟的长镜头时并没有意识到是敦克尔刻大撤退，然后便疑惑着到底是我眼睛有问题还是乔·怀特没有拍好，也许更可能是罗比自始至终苍白而严肃的脸，没有半点即将冲出地狱看到光明的兴奋与喜悦，有的只是仿佛最终审判之日即将到来的黎明前的黑暗。实是上，赎罪的宗教态度是非常复杂的，就像邓克的撤退其实是一个真正的诺亚方舟，但罗比和塞西莉亚最终没有看到。

如果我没搞错的话，在那经典的五分钟里，有燃烧的圣经、黑色皮革和金边的场景，纸在火上到处飞舞，背景是废墟，这都是上帝的缺席，世界末日。被冤枉成**罪而被迫奔赴战场的罗比和为了能有机会与爱人见面当上了**的塞西莉亚并没有得到应有的救助，而一个死于敦克尔刻大撤退的最后一天，一个溺死在隧道里，理应得到救助的人却并没有得到应有的归宿。

而更残酷的是，自从罗比被带上警车后，虽然影片多次拍到他们的重逢、热吻和爱情，但这些都不是事实，都是我妹妹布兰尼的想象。

这个电影从头到尾都是双重的，一重是妹妹布莱尼对她所看见的东西作出来的臆想（也就是她后来写下《赎罪》这个故事本身），而另外一重就是真正的现实。而妹妹布莱尼的臆想并没有随着麦克沃恩被带入警车之后终止，而是换了一个地点换了一个名字换了一个年纪继续。但这次没有嫉妒和恶意，而是充满了所谓的悔改。

而这里就进入了另外一个宗教命题——赎罪。

当看到罗拉和巧克力大富商幸福的步上婚礼殿堂的时候，这桩事件的始作俑者的幸福姿态在我看来是对拼命在那赎罪的布莱尼最大的讽刺。

这个罪真的赎的掉么，或者说，她真的值得这样去赎吗，恐怕是布莱尼的一相情愿。

“杀戮有时，医治有时”，最先看到诺亚方舟的人也未必会得到救赎。

也许一辈子都不会得到。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。

面对流动的薄雾，我会幻想那里有一个天堂。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…

许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…

秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。

在一个下雪的早晨，雪和一千年前一样白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。

在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。

when you are old and grey and full of sleep,

and nodding by the fire, take down this book,

and slowly read, and dream of the soft look

your eyes had once, and of their shadows deep;

how many loved your moments of glad grace,

and loved your beauty with love false or true,

but one man loved the pilgrim soul in you,

and loved the sorrows of your changing face;

and bending down beside the glowing bars,

murmur, a little sadly, how love fled

and paced upon the mountains overhead

and hid his face amid a crowd of stars.

电影观后感(篇9)

这部电影我只看了一遍，并不是很仔细地看。是因为我个人比较抵触这种血腥的剧情。但是不得不承认，这还是一部很值得人深思的电影。

本来我并不知道这部电影，是在看了《堂吉诃德》之后，跟亲爱的聊到一个自闭症男孩儿，才知道原来他还演过这部电影。在看电影之前我百度百科了一下，知道了这部电影入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单，也知道它荣获过2011年第三十届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

起初在听到这个名字的时候，我一度以为这是一部爱情片，后来我发现我错的离谱。告白这个词现在通常指向心仪对象表白，可是它的本意里也有说明的意思。这只是一部解剖人们内心世界的片子。只是，它所表现的手法太过于残酷了。

其实如果真的用心去看的话，就会看懂。这是一个心与心交流的世界。我不知道为什么日本的作家喜欢用这种方式来解剖人的内心。像是《地狱少女》、《死亡笔记》，还有我们不得不承认，一直陪伴我们长大的《名侦探柯南》。

以前我认为这个世界很单纯，只是大家太过于自以为是了。说不定别人根本没有想要害你的意思，说不定别人根本没有把你放在眼里。直到最近我才发现自己错了，并且错得太离谱了。人与人并不是一定会互相帮助的。朋友什么的也有可能是你的一厢情愿。直到现在我才完全否定当初友情第一、爱情第二、亲情第三的说法。

虽然在《告白》这部片子里，直树将他的妈妈杀害了。可是不得不承认，至少家人对自己的伤害是最小的。因为，真正的家人不会轻易地去伤害自己的家人不是么？大家可以互相抱怨互相发脾气，可能会欺骗会隐瞒，可是至少没有把对方推向无底深渊。至少大家还有血缘不会被阻隔，这是想断也断不了的。所以现在我的重新排序是亲情第一、友情第二、爱情第三。跟大部分人一样是因为经历了。经历过朋友的抛弃和伤害，经历过家人的保护，也经历过爱情的不切实际。回复到平淡，或许平淡才是最适合的。

这部片子虽然里面的人物性格很扭曲，这就是人心啊。修哉因为太在乎妈妈，所以才会杀人。直树因为太在乎朋友，太在乎修哉的那句失败品才会杀人。而森口老师，则是因为太在乎自己的女儿才会选择用这样的方式复仇。这或许就是所谓的得失心吧。

过去我也因为太在乎某些事情而变得很反常，知道后来，我选择放弃，选择努力让自己无视。虽然很难完全做到，可是至少不去看不去听不去想，日子也可以过得安稳一些。

人的劣根就是所谓得失。修哉想得到妈妈的关注，直树想得到别人的认可。这两个满手是血的孩子，只是因为太在乎。只是他们忘了，虽然《未成年人保护法》可以保护他们，他们的良心也不会吧。每日每夜遭受良心的谴责才是最可怕的。所以直树疯了不是么？至于修哉，我只能说，这个孩子已经被打击到体无完肤。

最后的最后，他的妈妈有没有死已经不重要了。如果你还相信人性，那么森口老师就没有真的把炸弹给他妈妈，只是吓唬他，让他体会到她当初痛失爱女的感受。如果你已不再相信人性，那么森口老师真的把炸弹给了修哉的妈妈，并且，修哉因为自己的得失心亲手害死了自己的母亲。请凭自己的第一直觉判断。

在这里我要说的是，当我看到废墟一般的办公室再度拼接回原样的时候，我相信森口老师并没有真的将炸弹给修哉的妈妈。而在听到美月所说的修哉的感受的时候，森口老师在街上流下的泪水是为了这些无辜的孩子而流的，当然里面包括修哉。

或许很多人会觉得我太傻，明明自己也经历过朋友的背叛，为什么还回相信人性的善良。我也想知道为什么，只是当时我真的有这样的想法。可怜之人必有可恨之处，相对的，可恨之人也必定有他的不得已。这是我一直坚信的。《告白》的内心解剖所要说的，不正是这样一个道理吗？只是，它用了比较极端的方法。

电影观后感(篇10)

如何写读后感

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。

读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。?

七、要选择材料。

读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。?

八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。

原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。

九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者

范例;：《匆匆》读后感

告诉我，为什么日子一去不复返？

翻开崭新的语文书，看到朱自清爷爷写的《匆匆》，勾起了我无限遐想。他的“时间匆匆，一去不复返”极细腻的刻画出时间流逝的踪迹，然后写出了这篇对时光流逝感叹的文章。

感叹时间的踪迹，不只是朱自清爷爷的感叹，还有我们。

古人云：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。每一秒钟都很重要，正如你发呆时，就白白失去了一寸又一村的光阴。有时候，我上课在打瞌睡，每一下的鼾声时间又飞逝了，每次忽睡忽醒时，世间又溜走。所以我们要珍惜时间，珍惜每一分每一秒。做事情时，我们要高效率，又快又准，尽量做到最好，以使“留”住了时节省。望着时钟发呆，滴答滴答，一秒有一秒，一份有一份，可我们有没有想到过：如果把它节省下来，发呆的时间，一点一滴的积累起来，那能做些什么？慢慢地看完一本书？还是??例如大发明家——爱迪生，他平均每三天就有一项的发明，正是这样捉住分分秒秒，进行了仔细又仔细的研究，光是寻找作电灯的材料就做了一千多个试验；“哪里是天才，我把别人喝咖啡的时间都用在工作上。”伟大的鲁迅先生正是这样的缘故，为我们留下了六百多万字的精神财富。

节省。望着时钟发呆，滴答滴答，一秒有一秒，一份有一份，可我们有没有想到过：如果把它节省下来，发呆的时间，一点一滴的积累起来，那能做些什么？慢慢地看完一本书？还是??例如大发明家——爱迪生，他平均每三天就有一项的发明，正是这样捉住分分秒秒，进行了仔细又仔细的研究，光是寻找作电灯的材料就做了一千多个试验；“哪里是天才，我把别人喝咖啡的时间都用在工作上。”伟大的鲁迅先生正是这样的缘故，为我们留下了六百多万字的精神财富。

莎士比亚曾说过，放弃时间的人，时间也会放弃他。正是这样，时间又匆匆地闪过。来也匆匆，去也匆匆——时间。

《鲁滨孙漂流记》观后感

《鲁滨孙漂流记》最精彩的部分是“海岛遇险”。主人公鲁滨孙不怕困难的勇气和百折不挠的精神多令人佩服呀！鲁滨孙在荒无人烟，缺乏最基本的生存条件的小岛上，孤身一人，种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强，克服了许许多多常人无法想象的困难，以惊人的毅力顽强地活了下来。没有房子，他自己搭建；没有食物，他尝试打猎，种谷子，驯养山羊，晒野葡萄干；他还自己摸索着做桌椅，做陶器，用围巾筛面，做面包??在这荒无人烟的海岛上，鲁滨孙运用自己的智慧，创造性地解决了衣食住行等多方面的问题。我最喜欢这部分内容不仅仅是因为这段文字写出了主人公勇于冒险和百折不挠的精神。更因为它让我明白了一个深刻的道理：在困难与挫折面前决不能吓倒，不要失去信心，而要像鲁滨孙那样想尽方法用聪明的头脑与勤奋的双手去创造，解决了许多生活中的困难。

比起鲁滨孙的漂流岁月，我是多么幸福啊！我在家里拥有一个自己的房间，衣来伸手，饭来张口，我所用的一切东西都是爸爸、妈妈送到我身边，我所要做的就是负责吃，负责拿就行了，并且对我现在拥有的生活习以为常，从来也没有想过自己要去买什么，更没有想过去创造什么；在学校又有老师和同学们的关心、帮助和照顾，生活是多么美好！可我有时会为学习上的一点点困难而犯愁，为那些并不多的家庭作业而叫苦，多么没出息啊！我终于明白了自理对于我们多么重要呀！不要说完全靠自己的力量在在一个荒无人烟的岛屿住二十七年，就是叫我这个小皇帝把自己现在居住的城市绕一圈，我都可能迷路。真是惭愧！在《鲁滨孙漂流记》里面，有这样几句话让我十分欣赏：“神赐给众生同一种能力，有的人不怕苦、不怕累，创造出奇迹。而有的人则相信天命，不肯去开创自己的生活，他们认为‘奇迹’都是上天安排的，其实只要去创造，奇迹就会出现”从今天起，我要把这几句话当作鞭策自己前进的动力，从一个小皇帝摇身变为一名家庭助手，变成一个能帮助爸爸、妈妈做家务的好孩子，学会自己的事情自己做，从自己动手做事情中体会乐趣、培养能力。你们呢？就等着我的进步吧！

电影观后感(篇11)

一看开头，就知道了结尾;不同的演员，却演绎着老掉牙的故事。------观《山楂树之恋》后有一说一。

白血病，一个稍显恐怖的字眼，却成了影视、文学作品里最具煽情效果的催泪剂，和它联系在一起的人或事，总会得到同情，得到眼泪。具有讽刺意思的是，本人还 以此为素材，在读高中时，写过一个患白血病的女孩和一个男孩的故事，结果当然是其中的女孩因患白血病，在两人还 未履行一事先的约定的时候，去世了，留下的，只是男孩的眼泪和悲伤,比起静秋的悲伤有过之而无不及。更具讽刺意味的是，这篇文章最后还 被堂而皇之的发表在了某省一名为《北方作家》的杂志上，现在想来，惭愧顿生，令人汗颜啊! 不过，现在想来也有些怪自己，如果当时自己多上上网，说不定就可以从网上认识张艺谋了，说不定我就可以把这个故事让他拍成电一影了，说不定我从那时候就成了张艺谋的“御一用编剧”了，说不定现在的《山楂树之恋》早就成为大家的回忆了，说不定……，哈哈，算了吧，在下不才，受之有愧!我可没有2-2-2号选手牛彩云(博客名：彩云追月彩云飞，欢迎点击!)那样自信，强烈坚信自己哪天会红!

不是说张艺谋的电影拍的不好，只是觉得在这个选材上缺乏了些新意。我不知道，电影的一开头为什么会先来上一段“这是一个发生在中的真实故事”的字幕，难道是心虚，怕别人不相信而强调一下?看到这句话，我想起了小时候和一些小朋友、同学讲故事的情景，为了让其他小朋友觉得自己的故事好听，先在开头来上一句“这是一个真实的故事”，然后其他人就会打起十二分的精神，竖起耳朵来听，听得分外认真。不得不承认，也正是因为电一影刚开始时的这段字幕，让我有了继续看下去的兴趣，等看完后，才发现：我在忽悠别人的同时，也在被别人用同样的伎俩忽悠着!借用《天龙八部》的说法就是：以彼之道，还 彼之身!用范伟的话讲就是：悲哀!简直就是悲哀!不过这也侧面说明了，绝大多数人还 是喜欢真实的，反过来说，只有真实的东西才会引起大众的共鸣。看来，张导早已洞察到这一点，否则……

我无从考究这个故事的真实性，我不属于那个时代，我也不认识艾米，不过，这个电一影给我的唯一的收获就是，它让我回忆到了我的一个同学，一个女同学，一个初中女同学。既然是我的回忆，那肯定就是真实的，本来这点无需解释，可为了让人信服，我不得不说句“这是一个真实的故事”，保险起见，我再加一句“谁撒谎谁是小狗

言归正传。事情发生在我上初中的时候，具体地说，是初一，那年我十二岁，同班的同学也就大概这个年龄吧。班上有一个女生，名字叫花，人如其名，梳着两个短短的羊角辫，辫上系着两个艳丽的红花，人一笑，如同花儿一样。她本是一个很普通的同学，直到有一天大家发现她已很久不来上课，直到有一天有人说她患了白血病，正在医院接受治疗，直到有一天班主任在班上证实了这件事情。那时候，我还 不知道白血病是一种什么病，只是听大人说，得了这个病的话，基本上就没有生还 的希望了。仅因为这句话，第一次觉得死亡离自己是那么近，近到就在自己的身边，同时也在心里慢慢体会到了一种惋惜，对一个年轻生命的惋惜……

时间一天一天过去，这个女同学的病情也是一天天的恶化。一天班主任开会说，由于昂贵的医疗费用，女同学家里已没有经济能力继续坚持治疗了，希望我们班上的同学能踊跃捐款，尽自己的一份力量，挽留住这个年轻的生命，哪怕让她多延长几天。清楚地记得，这次会上，班主任掉泪了，班上的所有的同学都掉泪了，当然，也包括我。会后，大家行动格外地一致，都是倾尽囊中所有，只为能让曾在自己身边的同学能早一天回到大家中间。捐款之后发现，虽然我们大家都尽力了，但那点钱对于一个白血病患者的医疗费用来讲，还 是微乎其微。于是，大家自发组织全校捐款和向社会募捐。大家一起制作了几个纸箱，用毛笔在上面写上了“捐款箱”三个字，然后分成几组，有的是在校园的路上，有的是在校外的马路边，有的是在市场上…… 我相信，所有见到我们的人，在看到这一群十二三岁的孩子，拿着捐款箱，声泪俱下的向身边的人讲述这个发生在我们身边的故事的时候，都被感动了。

所有募捐来的钱，由班主任转交给了女同学的家属。从此，我们的心里也多了份希望，盼望着有一天，我们的同学会突然出现在初一四班的教室门口，扎着小辫，带着花一样的笑容，重新回到我们身边，继续与我们一起上课、下课。事实证明，愿望是美好的，现实是残酷的，班主任在班会上通知：女同学的并已经加重了，或许，她已经撑不过一周的时间……教室里鸦雀无声，每个人都在沉默，渐渐地沉默开始变成了抽泣，抽泣变成了一片哭声。班主任强忍着眼中的泪珠，说道：她想在生命的最后一刻，再见一下班上的所有同学。

让她回学校见我们，显然不可能，因为她已实在经不起来回的折腾;让全班60多人，一起到千里之外的医院去看她，理论上有可能，但不实际。大家都在为此愧疚。晚自一习一的时候，班主任提来一台录音机，以为是要练一习一英语听力，但他却说道：此刻我能理解大家的心情，非常希望能够满足我们花同学的心愿，所以，今天晚上，我们大家都把想对她说的话，通过这台录音机录到磁带上，我会把磁带带到医院，亲自播给我们的同学听。”

接下来，是最让我记忆犹新的一幕：全班60多人，排成队，轮流到讲台上对着录音机，把最真诚的祝福和希望传递了出去……

后来的一天，班主任说他已经把我们的祝福，传到了女同学那里，女同学听的很认真，是留着泪听完的; 她说她很想念大家，请大家不要挂念;她还 说，等她病好了，一定会回来，和大家一起上课、下课……

再后来的一天，班主任说，我们的同学从此永远地离开了我们……

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电影观后感范例

透過讀一讀"电影观后感"您有可能會對這個話題有更全面的認識，如何讓自己撰寫的作品名觀後感體現出原作的精髓呢？在觀看的過程中，難免會心生感悟。找個時間把這些想法記錄下來，寫出自己的感悟，觀後感要突出重點，要抓住影視中最直擊你心靈的一部分去撰寫，願本文為您提供有用的參考！

电影观后感【篇1】

《心火》让我想起《简爱》，同样有一个阁楼上或疯或瘫的女人，男人总回味着青春的甘甜，而他情欲的心火一经点燃便难再熄灭。这两个故事的套路几乎一致，但质地却不同。我不喜简?爱那种潜藏在心的拯救欲，当罗切斯特几近废人时，她的爱是基于一种不平等的关系给出的。但是伊丽莎白不一样，她从三夜的肌肤之亲到七年间全身心的想望，直至查理破产被扫地出门，这种情感并未因为两人关系的变化而发生偏移，她始终是隐忍的坚定的那一个。

电影《心火》的核心要素是火，七年前，她只是一个为父还债选择为人代孕的年轻女孩，而查理是一个需要继承人的贵族。两人在火光中温存三夜，初夜的僵硬与陌生，第二夜的情绪流转，最后一夜的爱抚与欢愉。他们原本不为欢愉而交合，却在交合中引燃了各自心中情欲的火。伊丽莎白多次喃喃自语：灯熄灭了，时光停滞了，在壁炉的火光中，你能为所欲为，说出你的愿望，实现你的愿望；当灯再点亮，时间又开始了，但所说的所做的都不记得了，简直就像是从未发生一样。可是，情欲之火一旦点燃，却再难熄灭，这三夜即便想忘却也不能忘了。

查理前后两次在壁炉火堆边提到太亮了，第一次是因为与伊丽莎白的初夜，他感到羞涩和尴尬；第二次是他得知伊丽莎白拒绝了自己的生意伙伴的求婚的晚上，他说完这句话，两人相视一笑，彼此都懂了内心的情爱所系。其实房间根本就不亮，当查理的小姨下楼到这房间时问了一句房间怎么这么暗，这句太亮了其实是一个隐喻，暗示着两人内心的心火又熊熊燃烧了起来。

我喜欢伊丽莎白，不卑不亢，她不仅有文化，同时也明白自己的处境，并有决心用行动改变它。代孕的中介问她为何不找人嫁了，这样也能得到一笔可观的礼金，但是她说这样就等于把自己的一生给卖了，而她不会甘心做一个那样的女人。她和查理原本只是为了各自的责任而走到一起，却又为各自的责任而分开。但是，因为他们有了一个女儿，也因为他们自身的美善的品质，使得他们的关系开始发生了从责任到情欲再到情感的转变。电影的最后，查理熄灭了已经成为植物人多年的妻子房间的炉火，一是家道中落他无力承担一个病人的开销，但更是这一息尚存的旧情之火、责任之火已全然被他心中的情欲之火、情感之火击溃。

电影《心火》有一个完满的结局，有情人终成眷属，但是我最后却有一丝丝遗憾，当然不是为了这电影里的人和事遗憾，遗憾的是这个故事终究还是落了俗，没有那么一点悲剧性的震撼。即使我说不喜简?爱，却始终为《简?爱》所着迷，因为它有一种更原始更纯粹的欲望和一种更为尖锐的对立矛盾，因此它也有更多畅想空间，而这正是《心火》这样的温馨小品所不具有的。

苏菲玛索在电影里的表演令人印象深刻！此时的她拥有着娇美的身材，和令人神往的容颜。她演出了伊丽莎白的自尊和自持，天使般的容颜又让心中情欲之火旺盛的伊丽莎白看上去圣洁自然。男主角是斯蒂芬?迪兰，就是现在大热美剧《权力的游戏》中史坦尼斯?拜拉席恩的扮演者。或许选他出演查理和史坦尼斯这样的角色，是因为这个演员很能把握这种情绪不外露的形象吧。他将查理的矜持、骄傲和责任感，以及情欲与道德间的矛盾表现得真实和恰当。

电影观后感【篇2】

影片《哥斯拉》开始交代了主人公前史，父亲生日当天发生事故、母亲去世、家再也回不去了。时空切换是由15年前的小男孩直接切换到15年后穿着军装的男人。同样的处理方法还有《超凡蜘蛛侠》。

其实整部片子与其说是消灭怪兽的过程不如说是男主回家历程。男主接到父亲擅闯日本隔离区被逮捕的电话后将妻儿留在家里，从此踏上了去哪儿哪儿出事的不归路。如果单将这条线拿出来分析还是非常符合剧作法的，人物有一个目标（本片中定为回家与妻儿团聚），就要一路上有障碍，这个障碍越来越大，最终突破障碍达成目标。

这种设定最好的就是游戏闯关模式。比如《雪国列车》，每一节车厢都有一些障碍，突破了这些障碍才能继续前进面对新的障碍最终到达目的地。还有《美少女特工队》，完成一次闯关，才能前进一步，集齐五件道具才能逃脱魔爪，集齐七颗龙珠才能召唤神龙，呵呵，题外话。

男主刚到日本时的目标是带父亲回家，一家团圆。有一个男孩在家等他的爷爷。这句台词交代的非常明白。但是，怎么可能让他顺利带父亲回家呢？执着的父亲确信15年前的事故不是自然灾害，坚持自己的研究，男主只好陪父亲一起前往隔离区里回不去的家。此刻要再次为细节鼓掌。影片开始男主小时候为父亲庆生做的卡片横幅等小道具一个也没被落下。

接下来就是更大的障碍，也是情节点1，主人公从普通世界走向特别世界：被捕，怪兽Muto觉醒、亮相。第一次灾难到来。父亲去世，15年前造成母亲死亡的事故原因Muto也揭晓，哥斯拉第一次被正式搬出台面。而此时男主的目标变成了：我要回家，见妻子和5岁的儿子。

在此段需要提到的是，在进入特别世界的开始，剧作需要一段时间，差不多是第二幕的前一半的25分钟左右来给特别世界一个站得住脚的理由，本片在此介绍Muto和哥斯拉的前史。

军方已经安排了他回家的完美行程，如果他真的回去了，那就真的大错特错了。一定要有怪兽出来阻拦他。在夏威夷转机，电话留言告知妻子自己的行程。怪兽就一定要出现在夏威夷。破坏他去机场的列车、飞机爆炸。按照原计划他一定要回不去才行。于是夏威夷愉快地被破坏了，哥斯拉也以海啸的方式隆重登场。在此顺便插一句最，印尼海啸时有一旅游家庭因为小女儿发现海水异常告诉家长，家长通知周围游客撤离，救了很多人的性命，这是真事。在这部电影里被用到了，艺术源于生活啊！

夏威夷转机回家失败，男主利用军人身份搭部队顺风车。到半路作战计划转变，只有运送核弹的火车才能到家。闯关进行到这里，男主身份设定又起到了大用途。父母工作与核制造有关，母亲死于事故。男主长大后从事拆弹之类的工作，属于消灭核。顺理成章。也因为他的工作让他得到了踏上这列火车回家的机会。

但是，他依旧不能坐上这列火车回家。半路遇到第二只Muto，雌性Muto，比在日本见到那只雄性的大很多。运送任务失败，就他一个人幸存。

现在要回家就有一个更大的障碍了，也是一个重要的任务。任务完成就能真的回家了，这次是真的，因为任务就在家附近，但是风险会特别大。怪兽随时会破坏妻子所在的避难所、执行任务期间可以分分钟弄死他们、任务失败可能会被炸弹炸得尸骨无存等等。此刻再跑跑题，拉着一车小孩子的巴士司机真是太赞了，哥斯拉近在咫尺，旁边什么飞机大炮坦克火拼，这司机师傅在枪林弹雨中无视了一切交通法规一路速度与激情带着孩子们远离了危险。给1000个赞，这一段里面巴士司机比哥斯拉抢镜多了。

最后一个任务，影片的高潮段落：大决斗。

主人公的闯关任务是：要么拆弹，要么把弹头运走。其实人类在怪兽们面前简直就是战五渣，消灭Muto拯救世界的大任一直都跟人类无关，都是哥斯拉的任务。于是这一关就是哥斯拉与两个Muto打架，人类去解决Muto绑架的弹头以免半个美国被分分钟炸粉碎，男主再顺便干掉哥斯拉的一大堆卵，（还是题外话，密集恐惧症看这段需谨慎）。

很多人说这部哥斯拉略萌、略雷，其实主要也是在这段。哥斯拉跟Muto肉搏1V2打不过啊！蠢萌蠢萌的哥斯拉突然尾巴发蓝打过来，对着Muto喷火！还是蓝色的！常识里哥斯拉好像没有Get这个技能啊，有点让我想起了动感光波。

总之，闯关成功。男主活了下来，虽然有点遗憾没有观赏到帅哥拆弹的技能，还是看《拆弹部队》去弥补一下对拆弹帅哥的花痴吧。哥斯拉萌萌地用动感光波消灭了两只Muto，拎着最后一只Muto的脑袋像是打赢了擂台后的炫耀一样萌萌哒。最后大团圆结局，男主终于与家人团聚了。

故事是我们对生活的一种愿望，主题都是改变自己的内心。其实商业片也不会放过机会讲道理，此部影片大概讲的就是自然法则，人类自以为控制了自然，其实根本无能为力。而萌萌的哥斯拉走回海里渐渐消失的那一刻像是在对人类宣告：请勿自不量力。

电影观后感【篇3】

到了天安门的安检口，只见那里乌漆抹黑，连一个人影都没有。我们走进并通过了安检口，进入了天安门广场。天非常冷，我冻得瑟瑟发抖，手都冻红了!我只能紧紧的抱住妈妈，那时的她对我来说，就像火炉一样温暖!就在这时，一位叔叔叫道：“大家站好，请不要超过警戒线!”已经到了的人们赶紧排成了几排，我、爸爸、妈妈、爷爷都抢到了第一排，没抢到的人只能往后排。

原地站了好久之后，我再也受不了了。“妈妈，现在几点了，什么时候才能开始?”妈妈笑着说：“升旗仪式要7点19分才开始，我们要耐心等一会儿哦!”我们在那里站了两三个小时，我感觉我的脚已经麻木了，可我还是坚持了下来。

升旗仪式终于开始了，只见一队士兵整齐地从天安门里齐步走了出来。走在最前面的是三个升旗手，穿着陆海空军礼服，中间穿陆军礼服的升旗手负责展旗的任务。他们三人后面，紧跟着三队陆海空士兵代表。一听到“正步走”的号令，他们就立刻改变步伐正步走向旗杆。我们只听见一声声“咔、咔、咔“的脚步声在空中回荡。走到旗杆前，他们就停住了脚步。之后，乐队奏起了国歌，国旗就迎着风缓缓升向空中。国歌结束，他们又原路返回，再次走向天安门广场中。

虽然今天由于起的太早，有点睡眠不足，在寒冷的风中原地站了两三个小时，有点难熬，但是这次升旗仪式震撼人心，还是很有意义的。

电影观后感【篇4】

标题：电影观后感 - 一场深沉而振奋人心的视觉盛宴

作为一位电影爱好者，我经常在闲暇之余选择一部电影以放松心情，沉浸在别人编织的故事中。而最近，我观看了一部特别的电影，它给我留下了深刻而振奋人心的观后感。

这部电影的名字叫做《浩瀚星空》，导演是一位才华横溢的年轻导演。电影以宇宙为背景，揭示了人类在探索宇宙的过程中的种种困难和挑战。从片头开始，我就被那绚丽多彩的宇宙图景所吸引，仿佛被带入了一个前所未有的奇妙世界。

电影的故事主要围绕着一个普通人类家庭展开。他们是一名贝斯特罗医生和他的两个孩子安娜和詹姆斯。贝斯特罗医生是一位天文学家，他一直痴迷于勘探宇宙的奥秘。安娜是一个机智聪慧的女孩，总是陪伴在父亲的身边，追寻星星的足迹。詹姆斯是一个懵懂无知的男孩，对宇宙的美丽充满好奇。

故事发展到一天，贝斯特罗医生获得了一张悬赏任务，邀请他带领一支勇敢的团队前往一个未知的星球。这个星球据说存在着一种可以解决地球能源危机的新能源，这引起了全球科学界的关注。贝斯特罗医生深知这个任务的重要性，但同时也为了保护孩子们的安全犹豫不决。

在一番思考之后，贝斯特罗医生决定前往未知的星球，在全球的目光中启程了。那一刻，我心中鼓动起来，我也仿佛和这位勇敢的医生一同闯入了未知的境地。

电影中描绘的星球景色美不胜收，每一帧都仿佛是一幅精致的画作，令人惊叹不已。大片的宇宙星系与神秘的外星生物让我觉得自己置身于一个神奇而夺目的梦幻世界。而贝斯特罗医生所带领的团队则面临着一次次的考验和困难，但他们始终坚持着初心，努力前进。

即使面对着死亡的威胁和生死的抉择，贝斯特罗医生和他的家人从未退缩。他们以自己的勇气和爱心为电影注入了强大的能量。他们的奉献与牺牲让我感动不已，也让我思考人类的力量和责任。在这个充斥着利益和利己主义的现实世界里，我常常感到迷茫和挫败。但是《浩瀚星空》告诉我，只要我们的内心坚定，勇气和爱心永远会成为我们战胜困难的最强动力。

电影到了贝斯特罗医生和他的团队成功找到了新的能源，并重新带回地球。整个全球为他们的成就疯狂喝彩，这场探险彻底改变了人们的观念和未来。但我更加深刻地体会到，宇宙的奥秘是无穷无尽的，人类的探索永无止境。

回过神来，我看到自己已经泪流满面。这不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼。通过观看《浩瀚星空》，我获得了对人性和世界的新的认知和思考。它告诉我，生活中的困难和挫折只是短暂的，当我们面对它们时，应该保持积极和乐观的态度。我们应该勇敢面对未知，去追寻属于自己的星辰大海。

电影观后感总是有一种魔力，可以触动人心，激发起对生活的热爱和追求。《浩瀚星空》正是如此一部作品，它通过丰富的视觉效果和深刻的情感挖掘，让观众陷入深思和反思。我相信，只要我们不断推陈出新，用心创作，电影将继续拥有无穷的魅力，并带给我们更多意义深远的观后感。

电影观后感【篇5】

我军抗战早期要有国军中央军的火力，哪至于抗战熬8年。为什么这么说?国军差就差在没有我军的组织能力、动员能力、部队纪律、对步兵操典的贯彻，以及最重要的对士兵的珍惜和爱护。八路军差，主要是差在装备上。

淞沪会战，蒋介石为了作秀，为了所谓的国际干预，把国军中央军包括地方武装的精锐，差不多全填进去了，30多万的伤亡啊!战后汪精卫这些投降派占据了上风，国军整建制的投降。更不提豫湘桂战役了，1944年，鬼子的兵源已经良莠不齐了，最后鬼子以2.4万人的伤亡取得了战果不说，我们还伤亡50多万!

再看看八路军的百团大战，在当时所谓国军精英看来，真的是一群土货，有的部队连电台都没有，有的部队两人、三人分一支枪，还是汉阳造，清末的枪，但看看战场的组织能力，可以说是如臂使指。

八路军参战人数40余万，但彭总和左将军对部队的把控甚至可以到营连一级，各级对上级的命令绝对服从。最后且看战果，毙伤日军20645人，伪军5155人;八路军伤亡1.7万人，中毒2万余人。

但国军的伤亡到底是怎么回事，相信大家都清楚。诚然我们是以一个半殖民地半封建的农业国迎战一个完整的工业国，日本军队的装备比国民革命军好太多，但是国军伤亡大部分的直接原因并不是装备!

同样是国军投诚的部队，在朝鲜打装备有代差的美国鬼子，一个比一个虎，一个比一个意志力强，打日本人的时候呢?大部分时候国军只有投降才是整建制。谢承瑞团长居然是被溃兵踩死的，还是在教导总队这样的德械部队!

三大战役，1948年9月-1949年1月，短短4个月时间，共争取起义、投诚、接受和平改编与歼灭国民党正规军144个师，非正规军29个师，合计共154万余人，这还不能说明问题吗?

电影《八佰》观后感：如果八路军有国民党中央军的火力装备虽然历史不容假设，但我还是那句话，同样的装备，同样的士兵，把国军的军官从高层到基层全部换成我们的人，我们的伤亡决没有这么大，我们的胜利会提前到来!

电影观后感【篇6】

能够看到《吉他》这样的电影真是令人惊喜。我还以为再也没有导演会从容、优雅地讲述这样一个精致的故事了。雷德福远不如很多大牌导演那么有名，此前我也很少看他的电影，但是仅凭这一部作品就可以看出，他实在有些咄咄逼人的才华。且不说这个浪漫的布尔乔亚式的故事本身，单是《吉他》里的音乐和色彩就足够华美和魅惑。电吉他营造的伤感和迷乱与电影里的故事情节丝丝合拍，令人心弦为之撩动，气息为之牵引，久久不能释怀。而雷德福在色彩上的天赋简直不输很多文艺片大师：女主人公梅尔蒂怀抱吉他在蔚蓝夜色里的剪影，空阔房间里大红色的床帏包裹的人体，在夜色里闪烁的高脚杯，以及无边铺展开来的白色地板上苍凉、孤单的裸体，都有着惊心动魄的华丽、绚烂和苍凉。萨佛蓉布罗斯的表演也同样可圈可点，她精确、从容地演绎了一个绝望、孤独而又几乎疯狂的女性形象，甚至让人以为，没有别的女演员能够向她那样完美地诠释梅尔蒂这个满目疮痍的女人了。

梅尔蒂原本是一个职业女性，生活平静庸常，但是有一天她被诊断得了癌症。也就是说，梅尔蒂已经时日无多。她所供职的公司开除了她，她的男朋友来到她面前，直言道，他们之间缺乏了解，还是分手吧。顷刻之间，她成为世界上最孤单的人。在漫长寒冷的夜晚，她孩提时代的一个梦境反复地出现，她曾经痴迷于得到一把电吉他，但是她生活贫困、不被父母疼爱，她的愿望从来不会得到满足。某一天她偷走了橱窗里的吉他，她奔跑在街道上的身影是那么凄美、绝望而伤感，当然她不可能通过偷窃而实现梦想，她被抓住并受都到羞辱。直到她长大成人，变得平庸，直到她再也想不起来自己童年时代的梦想。

现在，生命行将结束，年轻时代的梦境一再出现，梅尔蒂忽然觉得，必须要为自己的梦想而努力。她租了一套宽阔的公寓，买了一套最好的音响，一把红色的、做工一流的电吉他，那是她生命里一直渴求却从未得到的东西。电吉他流畅华美的色彩、线条和优美的音色正是她所遗失的生活的象征：鲜艳而响亮、野性而酣畅。梅尔蒂决意要让自己的生命更加惊艳和放纵一些，她学习弹吉他，不断地购买昂贵的物品，甚至于不放过任何一个她所遇见的陌生人。还好梅尔蒂学会了弹奏电吉他，她跟随着一个吉他乐队开始在酒吧里演出。

每个人都是孤独的，正如《吉他》里所表达的那样。事实上很多人都会陷入无从排解的孤独，但是很多人却又从来不愿意承认自己是孤独的。与其痛苦地面对自己的困难，还不如快乐地逃避。不过有一点是确定的：风尚之风有如狂乱的海潮四面涌动，无论其如何嚣张澎湃，总有消退的时候。总有一天，很多人会知道《阿凡达》《孔子》《2012》那样的电影无非是影像的垃圾，而《吉他》这样的电影则恰好是我们热爱却又错过了的电影。孤独并不可耻，假如有一部电影可以使我们面对和洞悉自己的孤独，那么毫无疑问，我们应该感谢这份真诚的礼物。

电影观后感【篇7】

前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最近很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。

于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是为赋新诗强说愁的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节特供放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。

我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。

于是，我耗了将近三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。

那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？

其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与时间隧道并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对克隆人技术持谨慎、克制的态度。

《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。

科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。

在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。

看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的平等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。

删繁就简之前，我们可能会面对着一枝一叶总关情的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。

电影观后感【篇8】

此时此刻，当远处的钟声敲响了2010年10月14日的最后一秒以及15日的第一秒钟，我依然没有丝毫的睡意，因为胸中充满着澎湃的热血，而今夜的无眠为的却是一部名叫《托洛茨基》的加拿大电影。

这样一部电影或许让很多的人认为这是一部描述列奥托洛茨基一生人的纪录片，然而事实上这却是本片导演和编剧为所有人开了一个玩笑。《托洛茨基》讲述了一个生活在现代社会中勇于改变社会不公的年轻马克思主义者的故事，他年轻然而他的思想让所有同龄人觉得刻板与腐朽，他充满激情然而他却为大多数人所误解，他的一举一动荒诞离奇然而他敢于追求真理与真爱，他疲惫不堪瘦弱无力然而他却勇于肩负改造社会的重任。他就像堂吉诃德一样，不顾整个世界的冷眼与嘲讽，挥舞起骑士的长剑向整个世界宣战。

在绝大多数观众眼中，主人公是一个严重的妄想症患者，他总把自己比作列奥托洛茨基，并不断的在寻找他的弗拉基米尔列宁，同时把他看作一个不切实际的理想主义者，一个希望在一切领域（主人公的学校）消除不平等不公正的切格瓦拉。然而导演与编剧让我们看到另一个现实，那些严肃的批评者他们又在做些什么呢？他们对不合理的社会现实习以为常，对改变这种现实的努力无动于衷甚至嗤之以鼻，而他们本身往往也是这些不合理社会现实的受害者或潜在受害者。我们究竟该嘲讽的是愚蠢的精神病患者还是绝顶聪明的智者呢？

毫无疑问，面对不平等不公正的社会现实，我们个人能够做的的确微不足道，或许我们无力去改变这一切。然而扪心自问，我们真的有努力去改变这样的不平等与不公正吗？难道我们仅仅只是作为旁观者看待这样的不平等与不公正吗？每个人的命运都掌握在我们每个人自己的手中，世上没有从未来世界来的人、没有多拉A梦，当我们身陷困境只有我们自己能够拯救自己。我们个人的确无法改变什么，然而无比幸运的是，事实上我们并不孤单，我们能够紧密的团结在一起，共同去主宰属于我们自己的命运。

电影《托洛茨基》以小女孩所钟爱的HAPPYEND结尾，然而就在电影结束的那一刻我对自己失去了信心，与故事主人公如此相似的我也多么希望能有一个HAPPYEND。然而，我们是马克思主义者，我们为世人所误解与耻笑，我们有着无比坚定的信念，我们勇敢执着的追求真爱，我们不顾牺牲的追求真理，我们能够面对现实，我们能够忠于理想。我们或许遭遇失败、遭遇众叛亲离，或许我们永远都得不到一个HAPPYEND，哪怕我们的躯体都被摧垮，现实都无法抹灭我们斗争的意志！每一次的失败与牺牲都将把我们锻炼得更加成熟，只有灰烬中才能诞生凤凰。一个切格瓦拉倒下了，还会有无数个切格瓦拉重新站立起来，因为我们从事着的事业为了千百万的劳苦大众，哪里有贫困有剥削我们就斗争到哪里！未来属于我们！

电影观后感【篇9】

昨天，我们观看了《冲出亚马逊》这部影片，我收获颇多。

影片主要讲了两位中国军人王晖、胡小龙，他们参加国际猎人学校的事。在猎人学校里不管你有多高的军衔，都会通通归零，取而代之的是代号、纪律、敌人。“猎人学校”的指挥官也有着近乎冷血的训练态度，然而就是这种态度成就了他们一身过硬的本领和坚强的品格。

对我触动最大的一件事就是王晖有恐高症却也带着伤练习跳伞，第一次他失败了，但他请求教官再给他一次机会，他的教官说：“中国人，即使你现在放弃，我仍然会佩服你”，但王晖摇了摇头，依然选择跳下去。在王晖的眼中，我没有看到退缩和躲闪，我看到的只有克服苦难、迎难而上的勇气和信念。

不可否认的是，在遇到人格和国家上的误会和偏见时，王晖也想到过放弃，但胡小龙一句话就把他的理智拉了回来:“王晖，你好好想想，我们来到这里到底是为了什么?”是啊，到底是为了什么，吃了那么多苦，受了那么多罪，只为了证明：中国人不会比别人差!

反观我们现在，坐在宽敞明亮的教室里，享受父母给我们无条件的爱，但我们并没有珍惜，反而更加降低了对自己的要求。于是，我们来到了工作室重新认知自己，跟“猎人学校”相比起来，工作室的生活不可以称其为“苦”，主要是看我们有没有对待困难的一个正确的心态。

人，为什么活下去?我们可以安于平淡，但人格上却万万不可平庸，趁现在还有青春年华，坚守自己的信念，努力拼搏!

电影边城观后感

认真地，郑重地向党组织提交书面的入党申请，这是加入党组织的必要手续。如果你想把自己的发展融入到祖国的发展，自发地团结在中国共产党是我们必然的选择。怎么样才能写好入党申请书呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“电影边城观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影边城观后感 篇1

“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望;年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么?

小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。

翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷――她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。

但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。

作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。

电影边城观后感 篇2

小说构成电影，电影反应人生。

夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……

一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。

是的，生活就是电影，电影就是人生！

“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。

他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。

好美的声音，好美的生活！

没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。

优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。

影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。

天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。

只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。

只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。

翠翠会等到她的幸福吗？

冬去春又来。

但愿会吧！

电影边城观后感 篇3

我在暑假中观看了《边城》这一部电影，这部电影是根据沈从文同名小说改编的。故事发生在民国初年，70岁的老船夫与外孙女翠翠相依为命，翠翠的婚事成了老船夫的心病，他想把翠翠交给一个可靠的人。茶峒城里的船总顺顺有两个儿子，天保大老生性憨厚、沉默寡言，傩送二老眉清目秀，唱得一手好山歌。兄弟俩感情深厚，却又同时爱上了翠翠，发生了矛盾。翠翠喜欢二老，却不肯说明心意，使老船夫很为难。又因误会，事情被闹得很僵。不料，随后传来了大老不慎落水淹死的噩耗。老船夫明白了翠翠的心意，但二老对哥哥的死难以释怀。老船夫前去提亲，又被顺顺拒绝。同时顺顺又同意了中寨王团的提亲，但二老却仍想着翠翠而拒绝婚事，最后无奈以闯荡为由离开了这里。老船夫因心力交瘁，终于离开了人世。翠翠终于明白了许多爷爷在世时所不明白的事，她接替了老船夫的工作，守候在渡船上等待二老的归来。

《边城》是一幕真正的爱情悲剧，它以翠翠的爱情故事为线索和主要内容，细腻的再现了一个少女的心里变化，生动的刻画了翠翠的羞涩、恍惚与冷漠。《边城》讲述的故事凄美动人，但它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，却细腻，真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角。《边城》塑造的主人公少女翠翠，是纯洁的化身，是《边城》中最美好的灵魂，最后却落得一个悲惨的下场。爷爷是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠而自信骄傲，为了翠翠能嫁到一个好人家，他辛苦操劳却如竹篮打水一场空。天保大老为了能够娶翠翠，不计身份地位的差距，多次上门追求翠翠，但后来不慎溺水身亡。傩送二老为追求翠翠，宁可不要那座新碾坊而要一艘破渡船，还在对面的山上唱了一整晚的歌，后来却因拒绝婚事而远走他乡。可以说，电影中的每一个主要人物都有一段美好的回忆和一个悲惨的结局。

《边城》讲述了一个悲惨的故事，但不是由于命运导致的悲惨，而是由于人性导致的悲惨。在世上，有许许多多的人为了自己的利益而算计他人，带上了厚厚的面具，背叛了自己的良心。人性本是人世间最美好的东西，然而在物欲横流的都市这个钢筋混凝土构成的森林中，还有多少人有最初纯洁的人性呢?由于在大城市中终日奔波劳碌的'人无力去呵护脆弱的人性，也没有时间去注意孤独的人性，只是任由尘埃将它逐渐掩埋，使它在黑暗的生活中渐渐地堕落。诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。人性中太多的美好早已被尘封在心灵中被遗忘的的一角，可是疲倦的人们哪还有闲暇去将它开启?很多人已经开始将它们遗忘。遗忘不是一个人的罪过，但是若任由它们成为被遗忘的记忆，成为昨日的拥有，则将是全人类的损失。故事中，大老与二老同时爱上了翠翠，但他们之间没有你死我活的勾心斗角，没有兄弟之间的反目成仇，有的只是彼此鼓励，彼此谦让。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人至极。但自二老开口的那一刻起，大老已经知道了自己的命运。同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。 两个至亲的人，一个在这边，一个在遥远的远方直到无情的江河吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望，手足之情在此天人永隔。这兄弟的情感是多么纯朴而又真挚，他们身上处处都流露着人性的光辉!《边城》中有的不仅仅是人性的光辉，同时还有人性的遗失。与天保、傩送这两兄弟相比，他们的父亲顺顺就显得非常差劲了，他为了得到一座陪嫁的全新碾房，竟不征求儿子的意见，答应了提亲，他这样利用儿子的婚事而谋取利益的行为难道不是证实了人性的遗失吗?

这是一个牵动人心的故事，但我这不是个我喜欢的故事。如果翠翠能跟爷爷或傩送表明自己的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会产生。我想，除了欣赏主人公们的淳朴善良以外，我们也应该以他们作为教训。无论什么事情，机会总在自己手中，消极的等待只会让自己陷入遗憾或悲剧。这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边等待。我们每人心里也有一座边城，它既是枷锁，也是归宿。我更希望能在边城中不断地寻找，而不是等待。

电影边城观后感 篇4

通过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部小说的背景和内容有了一个更加全面得了解。

小说主要表现了三种感情，翠翠和祖父的祖孙情，翠翠与天保兄弟的爱情，天保与傩送的兄弟情，这三情构成了文章的主要脉络。

爷爷和翠翠的感情相濡以沫，翠翠对外公关心备至，外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱上了翠翠，但他们没有反目成仇，而是公平的竞争，正大光明的做了竞争，哥哥走车路占了先，就一定要让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟，出外闯滩，意外遇难，表现了他的手足情。

《边城》中描绘的湘西，自然风光秀丽，民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚想待，相互友爱。表现了湘西自然之明净，湘西人的心灵之明净。

但湘西人民的人性中也有阴暗的一面，那就是天命的思想，也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选择了渡船，选择了爱情，却由于无法战胜心中的痼疾，不能消除由迷信导致的隔膜，而终于有情人难成眷属，酿成了悲剧。

[边城电影观后感300]

电影边城观后感 篇5

《边城》蕴含着诗一般意境和韵味，作者不仅仅创造了诗一样意境而且赋予作品中人物与景物以深厚象征意味，集中了湘西秀美山水和淳朴情致。

《边城》里人情亦如水，却不就是如水样淡薄，而就是一如湘西河川明澈纯净。在阅读的时候我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一齐守着渡船相依为命彼此关怀，他就是古代劳动人民代表，他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守，他对外孙女无私关爱，炎黄子孙得以繁衍血缘纽带，从他身上我看到了中华民族那原始而又古老纯朴人性之美。

此外，作品中的其他人物也鲜明可爱，跃然纸上。古朴厚道的老船工、豁达大度的天保、豪爽慷慨的顺顺、热诚质朴的杨马兵……他们都就是完美道德品性的象征，都体现了理想人生的内涵。那里的人们无不轻利重义、守信自约；酒家屠户，来往就是客，人人均有君子之风；“即便就是娼妓，也常常较之讲道理和羞耻的城中绅士还更可信任”。比起物欲横流、纷繁复杂的社会，那里俨然就是一派桃源仙境，令人无限神往。

然而，《边城》对于我，除了心灵和人性的回归感，更多的却就是，它将我带回到童年的阳光里去。那里有我的爷爷，他给予我的爱浓的化不开也忘不掉，于就是记忆当中，永远抹不去的，那暖暖的感觉，随着翠翠的一声声“爷爷”被触动着。

读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西名族和整个中华民族完美的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这完美的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀完美的人性光辉。

电影边城观后感 篇6

本文为边城电影观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

崖上的虎耳草生生息息了三五次，也渐渐地往高处长，以至于翠翠摇着小船从山崖过时，伸手再也够不着它们了。

翠翠一手扶着膝，倚着那块早已冰冷的石头，望着对崖呆呆地出神。黄狗乖乖地偎在翠翠脚边，任由翠翠搂着它的头。

整个溪上都弥漫着淡淡的乳白色的薄雾，轻轻地浮着。那个“明天”会回来的人会回来吗?翠翠在心里面不知道念过多少遍。翠翠轻抚着爷爷留下的那支芦笛，真想像爷爷那样吹上一曲，可无论试了多少遍，总吹不成整首整首快乐的歌，倒时常吹出些断断续续的忧伤的调子。她记起爷爷似乎说过，做这芦笛的，一定是个不快乐的人……

月亮升得很高，光华也似乎较以前柔和了。溪水一如既往地静静地流淌不息，似乎是赏景的旅人，闲闲地，路过每一寸溪面。层层乳白色的薄雾，缓缓地升起，在溪面上优雅地随风飘动着。

翠翠轻轻地哼着歌，唱到动情处，声音居然也提高了几分。山间本就寂静，这歌声并没有增添多少热闹，反倒衬得这山这溪水更加寂静了。一直沉默的对面山崖上忽然传来一阵歌声，翠翠一楞，这山中，除了她，原本没人家住啊?对崖上的对唱依然在继续，很动情。翠翠细细地听着，心里霎时兴奋了：这歌，这声音，竞是那么熟悉，仿佛在曾经的梦中听过多遍了。翠翠小心翼翼地听着。

不觉已是深夜，翠翠楼着黄狗的头，倚着石头居然睡着了。梦中她似乎又听到了对崖上的歌声，随着它轻轻地在各处飘着，白塔、菜园、渡船……梦境中，翠翠又把船划到对溪山崖边，伸手摘下那一大把的虎耳草，叶子顶大，恰似一把庇护着她的伞。

“过渡!过渡!船家!”对岸有人喊。

“来嘞!”翠翠来不及细细地梳洗，胡乱地抹了一把脸，匆匆奔下河岸去，解了渡船。黄狗也紧紧地跟在翠翠身后，上了船。划了一段，黄狗似乎看到了令它感兴趣的什么，兴奋地向着对岸大声地叫了起来。“叫什么?小心吓了过渡人!”翠翠喝道，眼不经意地瞟了对岸一眼，刹时却呆住了。心里那个默念了无数遍的人，现在却就站在对岸!翠翠似乎不太相信自己的眼睛，撑篙的手稍稍停了一下，下意识地拢拢头发，又拉了拉本就齐整的衣角……

翠翠撑篙再行时，却故意放慢了速度，长篙拍水的哗哗声也小了。

到岸了。黄狗率先上岸，对着翠翠摆着尾巴。

“翠翠!”二老迎了上来，叫了一声，有些兴奋，似乎神彩飞扬。

翠翠一看果然是二老，慌乱地系好缆绳，转身正想回应，却见二老身后闪出一个娇美的女子：白皙的面庞，顶好的身材。她便把到嘴边的话又咽了回去。

那女子走过来，盈盈地对她笑。一双丹风眼，小巧的樱桃嘴优雅地弯成好看的月牙儿形。

“翠翠，她叫凤人。”二老拉过女子的手，与翠翠介绍。

“翠翠，你好!我常听傩送说到你。”凤人礼貌地与翠翠问好，脸上仍笑意盈盈，仿佛天生就有一副灿烂且温柔的笑脸，着实招人喜欢。

翠翠垂手立着，一时有些慌乱，但脸上马上也有了笑意，轻声地说：“上船吧!站久了，你们该累了!”

二老扶凤人上了船。翠翠撑篙，背对着他们。望着那片看似平静却日夜不息的流水，翠翠心里有点不知所措。

二老一路只与凤人低声说些什么，惹得凤人笑声连连，女人似乎是怕那只黄狗，只是紧紧拽着二老的手。翠翠也不好打搅，竹篙拍水发出轻轻地叹息。

划到山崖下时，凤人突然大叫起来：“傩送，看啦，好大片的叶子!”

二老没作声，似乎没弄明白凤人指什么。

“那是虎耳草呢!”翠翠替二老解了围，眼直直地盯着那些叶子。

“凤人，我给你摘一片下来吧。”二老这才如梦初醒，赔罪似地说。

二老让翠翠把船停妥，顺手摘下那片最大的径直递给了凤人。凤人兴奋地孩子似地笑了。那片虎耳草在翠翠面前晃了晃。

“翠翠，你要不要?我要傩送也摘一片给你挡挡太阳吧!”

“不要了，我还要掌篙呢!”翠翠说。手中也丝毫不怠慢。

翠翠不再说话。她心里有一些凄凉，那些她在梦中摘了无数次的虎耳草，如今竟由二老亲手送给了别的女子。

送走了二老和凤人，翠翠丢下渡船回家了。她紧闭着门，却单开着那扇对着对崖的窗。心里有许多的不甘心，却又觉得无路可走。

“翠翠!”大约傍晚时分，对岸有人叫。翠翠听清是顺顺伯伯的声音，在屋里磨蹭了半天，才下到河滩，撑船慢慢地划过去。

“翠翠，哭了?怎么了?”顺顺上了船，看着翠翠红肿的眼睛心疼地问。

“伯伯，没有事。”翠翠低下头，就去拿竹篙。

“翠翠，是你早上把二老他们送过来的吧?”

翠翠没有做声，只是划她的船。

“翠翠，二老和凤人这次回来，过几天又要下滩去。听说凤人还是二老的救命恩人……”顺顺说到这里，心里隐隐有些担心，又说，“翠翠，伯伯把你当女儿待……”

翠翠想起今天早上的情形，心里明白了一大半。她尽量不使自己哭出来。低着头，额前的刘海遮住了眼睛。“伯伯……”她的声音有些颤抖，有些委屈，“我没事，我喜欢一个人过。”说完这话，她便紧抿着嘴，转过头，去看远处高低起伏的群峰。

顺顺多少也明白几分翠翠的心思，只好叹口气说：“翠翠，有困难了就找伯伯……”他走出了一截，又忧心忡忡地回头望了望翠翠，她依然还站在船头对着溪水。

好一会，翠翠才缓过神来。黄狗在她身边已多时，感受到主人的极不开心，因此它更乖地伏在翠翠的脚边。翠翠忽然想大哭一场，失去爷爷和二老的痛一齐袭来，让她不得不承认自己有点吃不消。

夏夜的雾气很重，叶尖儿上，草叶上，每一片几乎都悬着晶莹剔透的露珠，只是，在这月光朗朗的晚上，天上的星星也许是由于害羞而并不露脸，空留地上的露珠孤单单地闪动。偶尔，有徐徐的轻风从竹篁里过来，便听得一阵响，间或也有被惊醒的竹雀轻轻地歌唱……

翠翠在黑暗里摸出了祖父的芦笛，开门出去了。黄狗摇着尾巴，一步也不离开它的主人。

翠翠坐在石板上，石板大约是由于白天受了过多太阳的照射，此刻依然有点儿热热的感觉。翠翠摸着石板，心里想起了爷爷。她觉得眼前有些模糊，于是便用手使劲地抹着眼睛。

“爷爷，我吹芦笛你听好不好?”翠翠喃喃地说，把那枝小小的芦笛放在唇边。她吹的还是爷爷那晚唱的歌。翠翠吹了一遍又一遍。芦笛声在空旷的山谷久久地回荡，也和着静静的溪水，流向远方……

轻柔的风一阵阵翩然而过，偶尔，也撩走了些雾气。夜深了，大地这才现出稍稍的凉意，半圆的月儿却早已经不住这冰冷寂寞的侵袭，躲进了厚厚的云层。露水变得格外的沉重，纷纷从叶尖上或草叶上滑落，翠翠和黄狗的身上也落了不少的水汽，变得稍稍有些湿润了。

第二天起，溪边摆渡的只有顺顺，再也没有看到过翠翠和她身边的黄狗。总有一天崖上会再次响起熟悉的笛声的。人们却这样想。

范文二

早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。

一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……不知道这个世界是在进步还是在退化?人手所创造的不知道得否满足于他们的心意?人心所追求的到底是什么?当你贫乏的时候，追求的是财富;当你动荡的时候，追求的是安定。而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。

《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的`背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。

并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄;在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往;一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”

“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。

电影边城观后感 篇7

看完这部影片，翠翠这个生活在川湘交界的茶峒附近小溪白塔旁边的淳朴女孩给我留下了很深的影响

查了一下资料，才了解到这本书寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”而人性美正式这本书的宗旨。

在我眼中的翠翠是美的，那好不作作的美，那朴实幽静的美?但在我眼中的翠翠也是可悲的，在由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理>孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。她并没有把握住自己的>幸福，喜欢自己的两兄弟约定采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择，这里也写出了那时人性的善良，没有勾心斗角，没有重重陷阱，有的只是公平?但自知唱歌不如二老的大老甘愿放弃选择驾船远行做生意最后却远离了人世，要破船却不要磨房的二老也因为大老的死而离家出走，翠翠的爷爷也在一个风雨交加的夜晚离翠翠而去，最终，只剩下了翠翠孤单的一人?往后的日子，翠翠每天在那渡口载送着来往的人们，同时也在等待着那个曾经爱过他的男孩的归来，等待着那个离家出走的男孩，但是傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。

小说自然真朴与生息传神的描写给人以极美的享受。但凄惨的结局也应发人们的深思，这整部小说给我的感觉是赖模币彩瞧嗔沟模蛐肀叱鞘俏颐敲扛鋈硕计谂喂牡胤剑蛭抢镉胧牢拚蛭抢锸且桓鲂牧榈募耐校蛭抢锸且桓稣娴氖劳馓以?

电影边城观后感 篇8

1934年，沈从文写了中篇**《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。我不能说它的文艺价值。我只能用自己的感觉来表达：清凉、细腻、纯净。

基于其“真”，我有了以下的思考：

1、 影片结尾，翠翠一个人在船上，直接原因是老人的死亡，深层原因是父母的自杀。其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。

另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。在以后的历史上，在更加贫困的时代，男性先天的劳动优势奠定了封建男尊女卑思想的温床。

二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人“喝一杯”。这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌;现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。

造成这种差异的主要原因是现代人很少再感到寒冷，有时各种非酒饮料取代了自饮葡萄酒，这是生产力提高和物质丰富的结果。现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。

这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。如此官话、套话成风就自然构成了。这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾;这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。

肚皮大了，肝火重了，脂肪高了，明明明白不对，却悟不出为何不对，一句“没得办法”又将自己拉进死循环中。的确，这种饭局拉动了中国的内需，但却助长了无知，败坏了风气;这样的内需与透过牺牲环境拉动的gdp有何不同?不同的只是拉动内需牺牲的是人体健康，是社会风气罢了。

我国经济急需转型，文化也急需转型。

3、 老人去世后，翠翠似乎还在等待二老的归来。二老会回来吗？二老什么时候回来？二老会像以前一样娶她吗？

从情感上，只能说是儿女情长，经看缘分。但在物质上，她还得活着。她靠什么生活？罗斯福发明了一种叫做社会福利的制度。

《拿什么来拯救你我的爱人》里有一句话简要的总结了一个每个人都会遇到和思考的矛盾：“饭都吃不起，还谈什么感情?”。

因此，情感是建立在物质基础之上的，只有丰富的物质才能保证丰富的情感。中国改革开放后，经济得到了蓬勃发展。到20xx年6月7日，国家更加富裕，有可能保障全社会最基本的生活保障，包括低保、养老、医疗等低保。如果翠翠生活在我们这个时代，或许老汉不会这么悲情的死去、小溪不会那么的清澈、没有免费的渡船、翠翠也不会那么孑然一身，代替的是村委领导的送暖或在养老院、溪水就应是红色或者是黑色的、残破的拱桥或者是高额的旅游渡船费、翠翠被人收养或呆在孤儿院。

我们现在生活在一个社会转型期，充满机遇和风险，必须向前迈进！

四、今年5月，电影里的年轻演员们重聚在电影频道《流金岁月》，电影里的翠翠在现实中透过努力学习，做了翻译，结婚生子，过得很好;现实中老汉已经在20xx年不在了;导演凌子风也不在了;二老后期拍电影受挫折，但是也发福了;三人在电影拍完后首次重聚的另一个，大佬几乎每年接一部戏，有一副很文艺风的形象。的却是时间沉淀了电影《边城》，成为中国电影的经典之一。同时，《边城》的那些人经历的岁月，也在信息时代下让我们这些未以前历过的新一代中国人，感受了、体会了、感动了，也思考了。

这或许就是“经典”的传承价值的具体体现。我们将要做的是：继往开来。

电影边城观后感 篇9

翠翠是自然天光下长大的小姑娘，渡船人的外孙女，当年母亲随父亲殉情而死，爷爷一人把她带大。长到13,4岁遇到了二老傩送，青春期懵懂的感情自然萌发。同时大佬也见过翠翠了，喜欢上了翠翠。大佬托人向老人提亲，老人没有同意，提出了车路马路一说。也就是让大佬按照当地风俗到对岸的山上唱对歌，或者由父母提亲。同时兄弟二人互知心意，大佬自知没有二老的好歌声，自己随船下水，在一个滩头出事死去了。二老和他的父亲顺顺自然有些埋怨渡船人，二老也在这时候随船押运去了。一个暴风雨的夜里，白塔倒了，爷爷死了。翠翠挂念的人不知明天回来，还是永远不回来了。

一，作者介绍，

二，读后感

小说有节选到高中课本，节选的内容是前面部分，美好的部分。写的是翠翠和二老傩送第一次见面的场景，是十分美好的。可是看完整本书，实际并不是这样的。

故事发生在湖南西边，也就叫湘西的地方，和别的地方叫做鲁南，皖北，豫西等等地方称谓一样。是一个三省交界的地方，重庆，贵州和湖南。是湖南进入重庆然后进入四川一条通道，边城边城嘛，自然是到了边的城，最后的城。

以后有机会要到边城这个地方去看看。

三，下一本预告，浮生六记，作者沈复，有节选到初中课本。

电影边城观后感 篇10

范文一我喜欢《边城》，但我更喜欢书中的边陲小城。人若是能在一个淳朴的世界里生活，何尝不是一件乐事。随着信息技术的飞速发展和社会的快速发展，边城已不能容纳如此简单的民俗风情，也不能再成为边城。

我无法再接受一个只在空间上是边陲小城的地方，只能躲进象牙塔里，躲进《边城》，享受人生难得的安静。但为了生存，我无法逃离现实世界。我只想确定在某个时间某个空间有一个边城，可以容纳人们多余的感情。只有在书中，只有在心中。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。

他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。

山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

一起去不返……

学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。

作为主角，翠翠给我留下了很深的印象。她的纯真和善良一直萦绕在我心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。

然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不可或缺的，这是这部电影带给我的最大遗憾。

范文二今天上午的三四节课，我们上了两节“电影欣赏课”，观赏了《边城》这部电影，这部电影是由北京电影制片厂拍摄的根据沈从文的着名的同名**改编的。

通过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部**的背景和内容有了一个更加全面得了解。

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。

夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。

这些充满了对自然朴素和生动生活的描写，给人以最美的享受。

电影边城观后感 篇11

或许在人情味和烟火气息浓厚的小山城里，所有人注意到的以及未曾注意到的都是生活的弄人造化，就如《边城》里所记述的那样，天然的，又带着小小的不平。如朗月一照、清水一掬，所有自以为难堪的、要好的东西，在透亮的自然造化面前都显得无所遁形、笨拙十分，结局都是崎岖的。

这样似乎笨拙的、并不明朗的朴素，正是这个电影最大的特色，至少在我看来是这样。

而土生土长的人与这自然十分的景色融合在一起，便显出了惊人的魅力：翠翠是善良的、是纯真的。

父母的早逝使她从小就与祖父一起居住，他们靠在小溪（或许是河流）上渡船载人为生，虽然贫苦，但正是这早早的磨砺才使得她早早地懂事、开始早早地打理生活，也正是因为这风吹雨晒的懂事使她的祖父与心上人傩送之间两难取舍，一方面她不想让祖父再次经历与自己母亲那时相似的离别（这是生离，但也叫人心生牵挂），另一方面她又实实在在地为那整夜在山上唱歌、天黑时叫人送她回家的俊俏儿郎傩送而心动。

青涩少女对爱情的萌动，与这十五年来对亲人守护的想法，二者在这里是矛盾的，于是就有了后面不痛快的事情。爷爷（翠翠的祖父）无疑是这场电影的关键人物，他在渡口上呆了五十年，看了很多东西。

他是朴素的、善良的，也很具有这个地方的人情味。但他又因为自己最大也是唯一的牵挂而走乱了步伐，为此处处小心留意，同时又缺乏一种果敢（可能是地方风情导致的含蓄），所以最后一失再失，不负重担——撑不下心里的那条担子了，最终在雷雨之夜悄然离去。

而顺顺家的两个兄弟——天保和傩送，无疑是勇猛直爽的小伙子。他们都被翠翠身上那纯真的、美丽动人的气息所吸引，如果命运不差，或许是一桩趣事美闻，可是偏偏天保被水淹死了，傩送又被逼着要接受王家的大碾坊，又得不到翠翠的回应。

他可能是赌气吧，所以去了辰州，之后便是——可能明天回来，也可能永远都不回来了……可见其结局并不与这自然风景一样精致坦然。

言不必过多，只不过是真实的乡俗与风雨般的迷蒙忧伤而已，就像那不知名的现在多半匿迹的风车，转啊转，扬起轻轻的壳屑，遮住了人们的眼，而人们借此看到了另一方水土——这是极妙的。

电影边城观后感 篇12

《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，个性是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。

故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。

学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。

翠翠作为主人公给我留下了十分深刻的印象，她的纯真和善良一向萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我能够想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都能够在心中描画一个自我欣赏和喜欢的形象。

然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的主角，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠就应拥有美丽而灿烂的笑容，因为这就应是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便能够看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。

电影观后感系列

经过反复比较我们认为“电影观后感”是最精华的一篇文章。看电影是一种享受的过程，观看一部影片之后，人们内心多多少少都会有所感悟。观后感是反映观众对电影情感和认知的重要方式，通过写一份观后感我们可以提高我们的写作能力。请详细了解本文的要点！

电影观后感 篇1

雷锋的精神我们要时时刻刻学习，要争做文明好少年。

为什么要这样说呢？因为雷锋小的时候也经常帮助别人。我记得在看这部电影的时候，我看见雷锋为了帮助老奶奶，自己却在外边淋雨，背上还背着老奶奶的孙子，雷锋背着她的孙子还要走二十多里路，因为这位老奶奶想去她的儿媳妇家，正巧下了一场大暴雨，所以她才没办法的。

雷锋把老奶奶和她的孙子送到了她的儿媳妇家，老奶奶把在路上的事，一字不漏的说了出来，本来老奶奶想叫儿媳烧一碗姜汤给雷锋喝。可是一转眼人就不见了，老奶奶嘴里好像还说道：“真是好人啊！”

还有雷锋的战友，王大力也学着雷锋帮助别人，王大力在火车站的时候，看到一位老有奶抱着孩子，那位老奶奶说她的车票不见了，好像是去往张家团的火车票，王大力听见了。连忙拿了钱去买张家团的火车票。还对老奶奶说他找到了。

我们看，我们身边的像雷锋叔叔的好人很多，我们要学习雷锋叔叔的精神，争做文明好少年。

《雷锋》观后感

在学校的时候，我看了电影《雷锋》。我很高兴又能学习到革命先辈的感人故事了。

电影主要讲了雷锋叔叔最为突出的几件问为人民利益服务的事情。片中讲述雷锋起初一心想上战场，为国争光。后来听了指导员的开导，为人民服务，不分时间，不分先后，不分岗位。雷锋醒悟过来了。指导员送给雷锋一套《毛泽东选集》，这还是上级奖励给指导员的呢！从此雷锋只要一有时间，就捧起书本努力学习。他认真看了《毛泽东选集》后总结出：每一个战士都是一个螺丝钉，他要做革命中的一颗永不生锈的螺丝钉。后来，他就不断的为人民做好事。假日休息时间到工地去搬运砖块；送老大娘到目的地；捐钱给灾区；帮小学生一起植树等等。雷锋做好事从不留下姓名。就这样留下了许许多多动人地光辉事迹。我看了心情非常激动。雷锋是一个穷苦人家的孩子，爸爸给日本人杀害了，妈妈被地主逼死了，哥哥在地主家干活累死了，弟弟在妈妈的怀里饿死了，雷锋一个人，孤苦伶仃。这也告诉了我们：现在的幸福生活真的来之不易，是革命先辈们用鲜血和生命换来的，我们要好好珍惜现在的生活！

雷锋叔叔那种助人为乐，节约的好精神给我留下了深刻的影响。有这样一个镜头：一个星期天，雷锋叔叔的战友王大力把连队所有战士的袜子和衣服都洗了，雷锋找不到自己的袜子了，他就到处寻找。这是他的战友王大力就说："雷锋，你有那么多钱，怎么舍不得买一双新的啊，你瞧，你这双袜子都好几个破洞了，穿在脚上不嫌的难受啊？”雷锋叔叔说：“只要不耽误我的工作就行，好坏没有关系。咱们军人不是把袜子穿给别人看的。”这几句话体现出雷锋叔叔的勤俭节约的好精神。他每个月只有6块钱津贴，他却把钱存进银行，雷锋叔叔把省下来的钱全部捐给了灾区人民，那时候中国人民都还很穷，他自己却舍不得买一件新衣服。

“学习雷锋好榜样，忠于革命忠于党，宁做革命的螺丝钉……”如今这首纪念雷锋的歌曲响彻全中国，我们也把每年的3月份作为学习雷锋活动月。我们要向雷锋叔叔学习，做好事，从我做起，为人民服务。

电影观后感 篇2

十八个手印的剧情简介p>

这是一部反映中国社会主义农村改革先驱的影片。

邓小平说：我们的改革开放是从经济方面开始的，首先是从农村开始的。农村改革的成功增强了我们的信心。我们把农村改革的经验运用到城市，以城市为中心进行了全面的经济体制改革。

1978年，安徽省凤阳市陈开元任县委书记。时值春耕，陈开元于各式文件方针之阻力、压力下，带领基层干部，大胆于小岗村开创了分组作业的试点。经营自主权回归基层生产队，18名农民冒着违反原则和政策、可能坐牢、在大合同协议上压指纹的风险。

小岗村也最终走上了由生产队独立分配到农户承包生产的道路，结束了多年的贫困，最终成为农村改革的发起者。中国‘改革第一村’由此诞生。

影片反映了陈开元等基层领导在改革初期的疑虑、困难、压力、探索和反复。也正是他们带领群众点燃了大包干的星星之火，此后，以“家庭联产承包责任制”命名的中国农村改革迅速在全国推开，给中国农村...

《十八个手印》

**了纪念改革开放30周年的献礼影片《十八个手印》，回首30年前改革起步阶段的艰辛探索，分外感受到当年农村改革首破禁区，开拓新境的可贵。影片《十八个手印》就是30年前壮举生动的艺术阐释。

一首脍炙人口的“说凤阳,道凤阳,凤阳本是好地方,自从出了朱皇帝,十年倒有九年荒”的凤阳花鼓，把人们带到了1978年。安徽百年一遇干旱。在极左路线的控之下，凤阳县人民生活贫困，群众外出逃亡流离失所。人到中年的县委书记陈开元可以说受命于危难之际，他在深入农村的基础上，发现了凤阳小岗村“分田包干责任制”可以解放农村生产力，调动农民生产积极性。

陈开元出于共产党员的高度责任感，本着实事求是的精神，不顾身体疾病，顶住各方面的压力，暗中鼓励小岗村农民改造。为了解决温饱问题，小岗村生产队长严家昌带领本村十八位乡民，冒着“坐牢”的危险，立誓言按红十八个手印，秘密实行“大包干”，吹响了中国农业改革的号角。凤阳县群众纷纷效仿，陈开元为此被调离岗位，承担政治责任。

然而，农村改革的春风很快就传遍了江淮大地和全国，江淮儿女成为新时期改革的先行者。

影片是在真人真事的基础上加以艺术加工，影片突出了“大包干”这一新生事物所遭遇到的压制和反复。马湖公社书记詹良才因为“包产到组”而受到批判；小岗村开始因为将生产队分成四组或八组还遮遮掩掩，为了分配问题，还打成一团。正是这个小小的变化，被县改革委高级主任压制住了。

这期间还有诸如“张浩事件”、 “县委文件风波”等反复，所以，小岗村十八位乡民的按红十八个手印行为无疑是在当时是把天捅了个大窟窿。县委书记陈开元是位饱经沧桑、正直精干的好干部，他只能以“尊重生产队的经营自主权”为名暗地支持群众的自发改革。他的矛盾态度表现出高度的政治智慧和领导艺术，同时也常常流露出一丝无奈和悲哀。

梨园公社书记张良才开始抵制县改革委高级主任的极端左翼路线。但由于当时的政治形势，他也缺乏支持小岗村的勇气。后来，在陈开元人格魅力的影响下，他做出了改变。当陈开元为了支持小岗村的群众工作，他甚至写信，要求一个人承担政治责任。他竟然喊出：

“陈书记！好书记！不能啊！

”这是发自肺腑的同志之言。后来，随着**1号文件的出台，小岗村村民当年偷偷摸摸、担惊受怕做的一件小事，在短短三四年的时间就征服了全国农村，八亿农民群起仿效，我国的粮食很快由“短缺”变成了“剩余”。江淮儿女在农业方面的改革创举，迈出了中国新时期经济改革乃至社会改革的第一步。

现在我们回顾这段历史，真可以用“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛”来形容。沐浴在改革春风的青少年，怎么能够体会到当时变革的艰辛。

值得称赞的是，影片对于各种素材处理得当，在真人真事基础上加以艺术虚构，故事情节娓娓道来、从容不迫而不生硬失真，人物表演自然生动而又不是绝对的生活原生态，同时一些空镜头、寓意镜头的使用，赋予了整部影片历史正剧的艺术品格。这些艺术特色的运用与影片的主题合而为

1、 水的融合使影片中的人物更加丰满生动

第十二集：大道行思

一、大国之谜

本文回顾了世界主要国家近500年的发展历程，**了主要国家崛起的关键因素。单一的因素一定是错误的，但有一些共同的因素却值得关注：重视科学和教育、建立起适合本国国情的政治经济制度、善于学习但绝不简单模仿别国的道路、后发国家在国家力量主导下加快现代化步伐等。

二、大国之惑

历史上的大国依靠掠夺殖民地和武力争霸崛起，已被证明结局并不美好；妄图依靠战争打破和重建世界格局，已被证明结果事与愿违。德国的兴衰是最好的例证。同样，历史一再证明：

没有永远的霸权国家，大国的兴衰交替，是不可避免的历史法则，英国在主导世界两个世纪后也开始重新认识自己的位置。

三、大国之路

二战后，各国开始理性地寻找大国之路。日本通过跨国公司战略实现了经济崛起，美国在信息革命和高科技领域的领先地位使日本不断发展。

当全球市场与世界紧密相连时，大国之间的互动、合作和依赖开始加强，具有历史眼光和战略智慧的国家开始理性判断。

在经济全球化和区域一体化的趋势下，法德共同开启的欧洲新秩序引起了人们的关注。欧盟为和平合作的国家发展模式提供了时代的注脚。

四、大国之思

对于理想的大国，每个人都有自己的梦想；大国的话题可能是一个没完没了的讨论。我们不知道21世纪的变化将引领大国走向何方，但有一点是肯定的。建设一个永久和平、共同繁荣的和谐世界，将是人类共同努力的方向。

电影观后感 篇3

妈妈是出生在上世纪30年代民国时期的知识分子，她身上的标签是热爱看书、看电影、饮食讲究、穿着优雅、过目不忘的记忆力、顽皮、叛逆、自由自在，85岁依然活成了有情调的老小孩形象。

女儿是出生在同共和国一起成长起来的知识分子，他们那个年代的知识青年都经历过上山下乡的特殊时期，由于特殊的时代背景父亲跳湖含冤致死，女儿一直因为父亲的死背负着罪人的身份存活着，她的人生底色没有一丝丝自我，一直活在对父亲的愧疚和不配爱母亲的影子里：她对自己要求极其严格，苦行僧般的日常修行，吃素、生活朴素（从来没有穿过裙子）、热衷于做义工、资助从小学到大学的姐弟学生、救赎偷盗的周夏。在女儿的认知里她认为自己是杀死父亲的刽子手，断送母亲后半生幸福的刽子手，对过世的父亲她选择过清教徒般的生活，洁癖，吃素，衣着朴素内敛，面无喜色，生活过压抑，爱做义工这样的生活方式，而对于母亲她认为自己不配爱母亲，从来不敢与母亲袒露心声、同床共枕，母女二人的交流通常都是通过暗号和纸笔沟通的，有的只是对母亲默默的关怀、付出。常年活在对父母亲的愧疚之中的她，由于压抑的情感没有得到释放出口，日积月累的病态生活方式导致她最后患上了阿尔兹海默病。

母女二人生活方式的转换是由母亲得知女儿患病开始的，母亲退休的20年间，都是由女儿悉心照料的，而后她得知女儿患病之后母亲的本色上身，保护幼崽的天性被激活。

奚美娟老师克制的演绎将一个阿尔兹海默病人的患病过程演绎的惟妙惟肖，观影过程中你不觉得是在看电影而就是在经历现实生活，从最初的记忆消退，忘记母亲周三的食谱、忘关水龙头、做环卫产生眩晕、找不到回家的路得知自己患病的过程中这些情节之中几乎都没有台词，没有过多的台词衬托，全靠演技演绎。患病之后她病态的状态下情绪反而得到释放反驳母亲、脾气暴躁、孩子般的哭泣、吃红烧肉的情境、忘记自己名字的反应，雨天叛逆的孩子的形象时时刻刻都体现着阿尔兹患者的特征。

吴彦姝妈妈的演绎患病前的知性、优雅、顽皮、收留流浪猫、爬高的老小孩形象到得知女儿患病后的冷静、从容、顽强、乐观、对生活有态度、体面有尊严。

电影观后感 篇4

影评的格式和范文

模式一：单角度评析

题目：主标题

——副标题（主题思想、人物形象或者艺术手法）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）+中心论点（20字）

第二段：分论点一

第三段：分论点二

第四段：总结（升华主题，并联系现实，提出个人思考）

模式二：多角度评析

题目：主标题

——副标题（不用提出角度，只需要点出评什么电影就可以了）

第一段：电影风格（30字）+电影梗概（150字）

第二段：评主题思想（看不出准确的主题思想，可以用感受来代替，但一定要结合电影情节，不要写成纯观后感）

第三段：评人物形象（可以评一个，也可以评多个）

第四段：评艺术手法（镜头、音乐、台词、画面、色彩等等）

第五段：总结，提出一个总体的评价（弥补开始第一段的中心论点缺失）

模式三：散评式

题目：主标题

——副标题

也可以只用一个题目：比如说“评电影《花火》”

全文自由分段，想到哪儿写到哪儿，可以评价电影的任何一个部分或细节。注意不要写成观后感，也不要写成电影简介，要注意“叙”“析”“评”相结合。

本模式例文可以参考《影视传媒专业高考指南》一书中139页：“黑暗中的花火——评析北野武《花火》

我的眼里只有你

——徐静蕾电影《一个陌生女人的来信》主题思想之浅析

《一个陌生女人来信》是继《我和爸爸》之后，老徐导演的第二部作品，与后者不同的是，这部作品改编自大家耳熟能详的茨葳格的同名小说，这便被赋予了博大的精神内涵。那么老徐是否能够传神地演绎这段故事呢？答案是肯定的，在一段清脆的古典音乐中，电影以民国北平作为时代地域背景展开了这段凄美的爱情故事，整个影片的色调始终是灰暗的，像是由一张张泛黄的茶色相片拼接而成，时光的碎片就这样一览无余地展现在观者眼前，造成一种老照片的感觉。在昏黄的灯光下，悲凉的音乐中，作家男人坐在黑暗中看信，一封信引起了所有的故事，由那位弥死女人娓娓道来。女人用她的一生向我们阐述了一个神圣伟大的主题——那份独一无二的纯粹的炽热的爱情。

电影观后感 篇5

本来是不想写的，看了太多豆瓣上的谩骂，忍不住说说我对《云图》的看法。

我有个小毛病，就是唯导演论的心态，喜欢看著名导演的片子，这次也一样，不说演员，三个大导演就能把人的胃口吊足，曾经沃卓斯基的《黑客帝国》，汤姆提克威的《罗拉快跑》经常成为老师上课的范例，而这次强强联合的效果怎么样呢？有人谩骂，有人高呼看不懂，说实话，我也是看到片末出演员表的一刹那才豁然开朗的。

我认为，有深度的电影都是好电影，但看不懂不算有深度，看完后值得回忆才叫有深度。片中六个故事环环相扣，第一个故事里亚当在海上航行时的日记出现在了下一个世纪音乐家的房中，而音乐家谱写的《云图交响乐》又恰巧被另一个故事中的女记者听到，女记者将自己的发现写成的调查日记又被下一个作家拍成了电影，而未来世界饱受压迫的克隆人正是看了作家的电影有了反抗意识，从而成为了另一个星球民族的神灵。多么精彩的故事，六个世纪的六条线索，六个主角。通过日记、电影和音乐，这六个故事贯穿了一个伟大的想法，那就是：

勇敢，坚毅，执着，正义，和平。最要佩服的还要说影片的化妆，所有主演都分别饰演了六个故事的不同人物，一个人演绎出了男女老少，就拿汤姆汉克斯说，他演了六个人，船上的医生、客栈的老板、科学家、作家、电影中的人还有外星世界人，而我只认出了一个，其余的都是在片末知道的，还有周迅，居然分别饰演了各种男人女人，却让观众浑然不知，使得片场出字幕时大家惊呼不已。

我眼中的《云图》只想说是我从前没有看到过的电影，我觉得不错，你随意。

电影观后感 篇6

肥城高级技校13高级数控郑扬

你观看过《1942》这部影片了吗?《1942》是一部历史剧作，今天看了《1942》这部影片，内心无比震撼，有太多的感触，影片讲述了战争和天灾交织在一起的时候，百姓们背井离乡的痛苦与无奈。

1942年，河南百分之九十以上已沦为战区。那个时候的人们在国军、日军、土匪之间寻求生存。民以食为天，在没有粮食的日子里，农民手中仅有的余粮也被搜刮殆尽，军粮供给亦不可少。

当时的国民政府，从蒋介石开始，对于这场饥荒带来的灾难就处于“甩包袱”的态度。他假装不相信的态度也并未避过《时代周刊》记者白修德当面递上的血淋淋的灾情照片，中国人向来就是乐忠于报喜不报忧的。即是最终分配到救灾食品，支付开始的军粮，管理好上下级关系，最终到达灾民手中的也寥寥无几。。

《1942》摆出的是一盘没有救的死局，影片中几乎动用了一切似乎可能救灾的外在手段：政府动用军粮的援助、宗教团体和国际社会的努力、民间的慈善捐助……但都以失败而告终。刘震云和冯小刚很聪明，充满灵性。影片结尾，大家庭收养了一个刚刚失去母亲的小女孩。

这就是他们给出的救世良方：只有全人类最终开始明白人与自然其实是一个整体，只有人内在和谐了，才能有风调雨顺;只有当人类之间做到不分彼此的去爱时，人祸才能最终避免。

世界上爱好和平的人士国人与外国人是一样的，电影中的李主席，外国的记者，他们急人民所及，急生命所及，无奈力量是有限的，但也起到了一定作用，起码在历史上有了他们鲜活的为人的生命而战斗的步伐。影片朔造了最底层的百姓的实际生活，几个家庭的毁灭几代人的命运最后的结局让人有着无法言说的沧桑感，复杂的心里压抑感和心痛感。

《1942》这部片子表达了很多，人在极端情况下的抉择。在思考生活的意义时，为了什么？自然灾害是所有人的灾难，无论贫富，都要受苦。

这种时候，人性的弱点便毫无遮拦，一览无遗。生命到底是有多可贵、是有多卑贱。也在提醒政府存在的意义、政府之应所为。

家庭的意义，家庭之可贵。承诺的意义，承诺之重远高于生命。

电影观后感 篇7

第一次看到就被吸引，因为它的中文译名——《奔腾年代》。总是无法描述电影所要表达的东西，或许本就不该描述。能用文字表达出来的思想属于电影本身，而作为观众拥有的只是心中莫名的激动和隐隐的共鸣，并且每人都不尽同。

这是一部恰当的时候出现的恰当的电影。不希望是更早，因为身陷泥泞的时候行动比思考更能给人以勇气。如果是那时出现，也许和我一起陷入泥泞的还有无辜的电影。不希望是更晚，那时不知道我还有没有此时的记忆和印象，彼时来看此时的大事件不过是一次小小的插曲。而就是现在，一步步走出泥泞，鼓起勇气重拾梦想的时候，seabiscuit奋蹄而来。

喜欢它配乐中马蹄四起的铿锵和迎风的马鬃飞起的力量。马蹄落处沙石四溅，那时心跳的节奏。一个人和一匹马的奋斗成长在一幕幕黑白背景映射下结成了一个民族的奔腾年代。

每个人的奋斗不已结成了一个时代的生生不息。

我们如愿以偿地注视着银幕上小个子骑师和他心爱的赛马缓缓隐去，上个世纪那萧索的三十年代初的黑白背景随着电影的落幕也许成了历史尘烟，但是我们知道，只要凝视seabiscuit棕色眼睛深处颤动的小小火苗，只要想起关于这个电影的星星点点影像，那就会到达每个人都渴望梦回百千转的激越人生。

当seabiscuit一次又一次站在起点处白色栅栏的后面，人生转弯处的栅栏也一重一重地向困顿失意中的'人们开启。

为什么一匹身有缺陷的矮小赛马能够无数次赢得比赛的胜利?是什么使得它采取转弯不减速的近乎自残的比赛方式?当seabiscuit被汗水濡湿的眼睛微微侧过来望向对手和观众的时候，我想每个人都感受到了灵魂深处燎原的火焰。

它桀骜不驯，不肯屈服，不会轻易输给任何对手。平和的外表只是体现了它们之于生活的理解，桀骜不逊才是它们的本质，腾起的前蹄和犀利的嘶鸣是它们发自内心的自我表达。这种不死不休的异常强烈的争胜意识和决不放弃的精神，从来都是人类需要竞技比赛的理由，也是影片作为励志片的根本立意。

你永远无法知道有什么等待在人生的下一个路口，所以要永不止歇地奔跑，从未停顿地战斗。

电影观后感 篇8

中华民族是我们的母亲，有许多的儿女、悠久的历史和丰富的文化。雷锋便是母亲的骄傲，我们全以他自豪。

他的事迹令我们感动：

五月的一天，雷锋冒雨去沈阳，他为了赶早车，早晨5点多就起来，带了几个馒头就披上雨衣上路了。路上，雷锋看见一位妇女背着一个小孩，手里还牵着一个，正艰难地向车站走去。雷锋心想都可怜啊，就脱下身上的雨衣披在大嫂的身上，还替她抱着一个，上车后，雷锋见小女孩冷着直抖，毫不犹豫把自己替身的毛衣给小女孩穿，雷锋估计他们没吃早饭，就把自己的馒头给他们吃，火车到了沈阳，还在下雨，雷锋又一直把他们送至家门口。那位妈妈感激的说：“同志，我可怎么感谢你呀。”雷锋说：“不要感谢我，这是我应该做的，要感谢，就感谢中国共产党啊！”

用这和我比，我在冬天早上，睡到6点，都不肯起床，雷锋叔叔5点就起床了；面对下雨天，有时想请假不上学呢，而雷锋做好事，还帮助穷人，再想一想，现在还有几个孩子能像雷锋那样助人为乐呢，我决定从今天开始，以雷锋为榜样，好学习，做好事！

电影观后感 篇9

金子感到自从进了焦家就如同进入了人间炼狱，她与瞎眼婆婆之间的矛盾已经到了无法化解的地步，瞎眼婆婆的过分敏感使她不断地猜疑金子，金子受着婆婆却不得反抗的压力只得留在焦家。邱虎的出现似乎给她带来了生命的曙光。她爱他，但说话很刻薄。金子的性格与我印象中的古代传统妇女的形象戛然不同，她向往自由的生活，想被尊重，她不会千依百顺的伺候丈夫和婆婆，她讨厌丈夫焦大星的懦弱和木讷，她更讨厌那个过分猜度自己的婆婆，她喜欢强壮、有胆量、会说好话的仇虎，敢爱敢恨的个性十足，可惜她生错了年代才造成了她的悲剧。

焦大星，可怜可悲，处于妻子和母亲之间、仇家和自家之间，活在情感的“夹缝”里，懦弱胆小，代表生存在原野上、在邪恶的巨大阴影中痛苦呻吟的人物。他生长在封建家长专制的家庭环境里，长期受封建伦理道德思想束缚，注定他只能成为一个无雄心无能力无胆识的人，代表着畏惧、失意、落魄、萎靡不振的缺乏精神上独立人格的性格。

瞎眼焦母，每当她出现都给人一种压抑的气氛，过分专制却溺爱儿子，猜度为难媳妇，有着封建专制的浓厚色彩。她为了保护自己的儿子焦大星想出了将仇虎打死的想法，于是深夜悄悄走进仇虎的房间，举起手中的铁拐杖狠命地砸下去，可她没想到床上的竟是自己的孙子。这一幕让我感到同情、叹息和寒意，同时也觉得这是她邪恶的结果。

正是因为黑人的死，黄金才彻底脱离封建生活，与邱虎一起逃亡追求幸福。

观后有感

无论在画面上还是在音效上，电影都充满了我们的视觉和听觉，有着不同的效果。影片运用多种视觉手法渲染人物的内心感受，如森林的幽暗，使仇虎产生各种幻觉和内心的恐惧，带有浓厚的神秘色彩。电影更借助音乐，表现原野和秋冢的阴霾。

故事的高潮是恋人们在黑暗的森林里寻找出路，等待光明。他们不断地逃跑和挣扎，但巨大的黑暗森林就像一个大笼子，把他们困在封建社会的盲目和无知之中。

影片的结尾，这对恋人被搜查队围困，犹如光明被黑暗吞噬得无处可逃；仇虎以刀抵胸自杀，就是黑暗掩埋了灿烂的爱的梦幻；枪声的响起和金子的嘶喊，象征着希望和反抗都被扼杀得无力挣扎。也许只有远处呼啸的火车，才能载着邱虎和金逃离这篇荒凉黑暗的田野，带着对自由的向往和对平等的渴望，奔向光明的原方！

情书电影观后感

入过党的人都清楚，入党首先要提交入党申请书，这件事情是入党中的关键一环。对于有甘愿献身祖国的青年，自发地团结在中国共产党是我们必然的选择。你是否了解怎么写入党申请书呢？小编现在向你推荐情书电影观后感，如果对这个话题感兴趣的话，请关注本站。

情书电影观后感【篇1】

同名同姓的男孩女孩，封存记忆下一段朦胧的情感回忆，电影中的男主人公始终缺席，却在藤景树和博子的书信中形象一点点丰满起来。到影片结尾，电影的悬念揭开时，才让我们恍然大悟，这是一段深藏心底的未了之情。两位女主人公阿树和博子最终迎来了全新生命的春暖花开，为了忘却的追忆和为了纪念的缅怀，都是美丽和无比清新的……男主人公少年时错过的表达，我们也许都曾经错过，但是得到的，未必会珍惜，错过的，不一定就不美好，毕竟那时，我们都不懂爱情。

影片中穿插的关于藤井树和早逝的爸爸的病危急救事故显得真实而震撼，片中爷爷和妈妈关于是冒雪送高烧的藤井树去医院还是在家等救护车的争吵极为精彩，真实。爸爸因为爷爷的方法（送去医院）而来不及救治，当70多岁的爷爷对着妈妈清楚说出从家到医院的时间，并背着藤井树在大雪中飞奔，对着妈妈说：“我就算牺牲自己的生命，也要把阿树救会来……”时，我彻底泪奔了。当人们要保护自己心爱的人的时候，往往能够表现楚人性最光辉的一面。电影中的这一幕给我的感动和《火影》中，三代和大蛇丸对决时说的：“这是我的家，谁也无法夺走……”一样。

幸运的是，同样的方法，爸爸没有挺过去，女儿最后得到了救赎。当然，在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情替代，博子长久背负感情债务而一直沉湎于对以前逝去情人的思念之中无法自拔，伴随着阿树在影片最后解开男主人公初恋情感密码后，终于解脱了，开启了新的爱情之旅。从这个角度来看，岩井俊二导演是善良并且温和的，所有的伤痛和纠结都会过去，生命是一种不断前行的跋涉，不再踟蹰于昨日的繁花似锦，才能触摸明日的火舞艳阳。这，也许就是生活的真谛……

最后谈一下电影中的点睛之笔，电影的音乐与情节，画面完美融合。《Childhood Days》，《His Smile》等等，旋律纯净，唯美且略带伤感，让我深陷其中，无法自拔，如果说故事是带领我们走进电影中世界的领路人，音乐就是拨动我们心弦的天使翅膀。

《情书》是我大一在选修课上第一次看的，当时就想写一下观后感，可是一耽搁，也就忘了。如今，于大年三十的晚上重温一下，完成当时的想法。

情书电影观后感【篇2】

看见林妹妹的时候，以为是一部凄婉哀绝的爱情电影，脑中浮出的都是民国时期烟雨朦朦战火纷纷才子佳人挥泪诀别的景象，但是其实不是这样。

不得不说，从电影的角度讲，这不是一部好电影。人物特色不突出，时间线不清楚，过与现在的转换过度不够，让人有些混乱，造型有问题。不知是电影时间过短的原因还是故事内容太多，感觉除了觉民意映之外的角色都没有表现出来。但是故事的大概情节还是表现出来了，还是有泪点有反思点的。

电影中那一句句让人毛孔舒张的台词，那一张张青春洋溢充满希望的面孔，在那个黑暗的看不见前方的时代，实实在在的向我们展示着什么才是正能量，什么才是中国梦。

总觉得那才是正当青年的人该有的样子，敢于向当权发问，敢于向统治阶级说不，敢于为国家思想，敢于为社会思想，为万民思想。那是一代受着我们所谓的旧式教育长大的人，却成了我眼里中国最好的一代青年人。

可是他们的牺牲却也让我心痛。那是中国接受新式教育的第一批人，那是中国思想先进的第一批人，那是代表中国希望的第一批人，却以那样的方式死，只能以自己的鲜血来警醒世人，来激励世人，不免有些可惜。不是只有死才是英雄!突然好想回到那么纷繁杂乱的时代，想亲眼看见他们眼中闪烁的光辉，想亲耳听到他们口中振聋发聩的誓言，想亲手抚摸他们刚毅坚强的脸。也想和他们说，你们再等一等，再等一等光明就会到来，你们就能以更好的方式来报效祖国。你们再等一等，做一个详细的有备选方案的计划，做一个伤亡率最小的计划，等一等城外接应的人，和新军的人做好标志，等一等武器供应，你们不应这样着急赴死，既能生，何必死。虽说宁为玉碎不为瓦全，但是砖瓦之姿才能得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜!

不知道陈意映和林觉民是父母之命还是青梅竹马。看他们新婚之时的样子，不像是初次相见，但看他们日后的相处之道，又不像是青梅竹马。电影太短促了，总觉得他们之间的爱情表现的还不够，所以觉民后来表现出来的彻骨之痛也没有那么打动人心。我还是很喜欢意映那般温婉贤惠又通诗书的中国女子的，那一句“你小瞧人”就表示了她并非一般的传统女子，是值得人敬爱的妻。及至后来表现出来的聪敏、细致与深情，让人欣赏，又让人心疼。这样柔弱而又美好的女子，是那个时代所有在战火中饱受欺凌的中国弱者之缩影。所以才有了这一句“与使吾先死也，无宁汝先我而死”，因你太柔弱而不想独留你一人在世，这又是怎样一种痛彻心骨的爱。

虽然电影有诸多不足之处，但还是入了我心，为之唏嘘。

情书电影观后感【篇3】

“你好吗？我很好。”这句穿越时空的问话，超越了本身赋予它的意义，直接追问到了生命本身。这句话是本部电影所表达的主旨，也是其精华所在。

《情书》有着传统的日本式的悲哀美，有着对于独立诗性的追求。在这个已知的世界寻找另一个自己是自古以来的一种于灵魂深处的追寻，而这部电影正是敏锐的抓住了这种镜像的自识。从而以电影载体的特殊形式，委婉、敏感、细致地传达生命本身的问题。

就像本尼迪克特所书《菊与刀》中对于日本文化有着这样的理解：宿命、极端、传统、忠、自傲中隐藏着自卑，这些奠定了日本电影的基调。而《情书》的特别之处它着重表现那种传统的悲哀既是美的日本式美学观念。

整部电影总体格局较为灰暗，但不失色彩。没有极力的表现对于死者的缅怀和伤感，而是传达一种对于生命的关怀和鼓励。

除了其非凡的内涵和主题，其拍摄手法也很有趣。虽然渡边博子和藤井裕久是同一张脸，但影片赋予她们不同的色彩身份、不同的体验、不同的情感，所以形象气质也不尽相同。渡边博子因为久久不能忘怀死去的恋人，固执地寻找有关他的成长记忆。

因而她的镜头一直是灰暗的，从一开始就蒙上了悲哀的色彩。与女藤井树充满活力与暖色调的情感对比，悲哀之处更显深刻。(w w w .

f w s i r . c o m)整个故事就奠定了这样的基调，压抑，悲哀，却无处发泄。直到渡边在雪地里微弱的发泄和生命本身的对话，影片才展现出悲伤背后的阳光和对生命的感恩与鼓励，这也给了观众一个发泄内心悲伤的机会。

生命在自然界的终结就像永恒的终结，此时将悲伤视为美无疑是最好的安慰。**生与死也许不是这部电影的主题，但青春不仅仅是一行成长经历，它更承载着我们对生命最简单的感知，即对永恒爱情的渴望。

年轻的爱，清澈无欲，纯洁如雪，深远如天。如果不去深究，或许我们永远不会如此清晰的知道，自己在别人心中，究竟曾是怎样的位置。能够记忆的，或许只有窗前那恍惚的身影，静默的脸颊，或许只有那些点点滴滴的荒唐片断，以及百折千回的细密情怀。

静悄悄地走了，像藤井树骑着自行车消失在小樽的大街上，没有一丝悲伤。时间深处的心意也只有经过时间的荡涤，才能够如此隽永悠长。

博子的爱是强烈而深沉的，但藤井树是如此的内向和害羞。然而爱，却偏偏相差不起一毫厘。曾经因羞涩而错失，如今的热烈又留不住。爱的无措、命运的无可言喻，或许是这段故事永远无法抹去的悲伤特质。

你好吗？

我很好。

观后感----你好吗？我很好》

20xx-2019学年第一学期生物教研组工作计划

指导思想

以新一轮课程改革为切入点，更新教育观念，积极推进教学改革。努力实现教学创新，改革教与学，提高课堂教学效率，促进学校内涵发展。同时，在新课程理念的指导下，在全面实施新课程的过程中，要加强教学研究与改革，深化教学方法与学习研究。

要正确处理改革与发展、创新与质量的关系，按照新课程理念积极探索自由教学法和自主化学。

主要工作

一、教研组建设方面：

一。我们要深入学习这一理论，积极实施课程改革。

、以七年级新教材为“切入点”，强化理论学***学实践。

充分发挥教研组的作用，把先进的理念学习和学习实践有机结合起来，以学促研，以研促教，真正实现教学质量的全面提高。

2、强化教学过程管理，转变学生的学***，提高课堂效益，规范教学常规管理，抓好“五关”。

（1）备课关。要求教龄五年以下的教师备详案，提倡其他教师备详案。要求教师的教案能体现课改理念。

（2）上课关。

（3）作业关。首先，要控制学生作业量，本着减轻学生负担的精神，努力做好作业批改工作。

（4）考试关。以确保给学生一个公正、公平的评价环境。

（5）质量关。

三。加强教研组的凝聚力，培养组内教师的团结协作精神，做好新教师的教学工作。

二、常规教学方面：

1加强教研组建设。兴教研之风，树教研氛围。特别是要注重一年级新教材的教研活动。

2。教研组要加强集体备课，分析教材，研究教学方法，解决**难题。备课组长每周带领集体备课一次，并定期确定内容，以便对下一阶段的教学有明确的目标，抓住突破难点的重点

三。教研组的活动要有计划、有措施、有内容，切实抓好，认真落实小组公开课教学。

4、积极开展听评课活动，每位教师听课不少于20节，青年教师不少于40节，兴“听课，评课”之风，大力提倡组内，校内听随堂课。

5个。进一步开发完善教研组主页，加强与兄弟学校的交流。

坚持团结、沟通、研究、探索、实效的原则，在总结上一学年经验教训的前提下，出色完成各项任务。

校内公开课活动计划表

日期周次星期节次开课人员拟开课内容

10月127四2王志忠生物圈

10月137五4赵夕珍动物的行为

12月114五4赵夕珍生态系统的调节

12月2818四4朱光祥动物的生殖

镇江新区大港中学生物教研组

xx-9

20xx下学期生物教研组工作计划范文

20xx年秋季生物教研组工作计划

化学生物教研组的工作计划

生物教研组工作计划

下学期生物教研组工作计划

年下学期生物教研组工作计划

20xx年化学生物教研组计划

20xx年化学生物教研组计划

中学生物教研组工作计划

第一学期生物教研组工作计划

20xx-2019高中英语教研组第二学期工作计划

xx-xx学年第二学期英语教研组工作计划

一．指导思想：

本学期，我组将进一步树立以人为本的教育教学理论，把课程改革作为教学研究的中心工作，深入学习新课程标准，积极稳妥地实施和推进中学英语课程改革。以新课程理念指导教研工作，加强课程改革，紧紧地围绕新课程实施过程出现的问题，寻求解决问题的方法和途径。加强课题研究，积极支持和开展校本研究，提高教研质量，提升教师的研究水平和研究能力。

加强教学常规建设和师资队伍建设，进一步提升我校英语教师的英语教研、教学水平和教学质量，为我校争创“三星”级高中而发挥我组的力量。

二．主要工作及活动：

1．加强理论学习，推进新课程改革。

组织本组教师学习《普通高中英语课程标准》及课标解度，积极实践高中英语牛津教材，组织全组教师进一步学习、熟悉新教材的体系和特点，探索新教材的教学模式，组织好新教材的研究课活动，为全组教师提供交流、学***台和机会。

2。加强课堂教学常规，提高课堂教学效率。

强化落实教学常规和“礼嘉中学课堂教学十项要求”。做好集体备课和二备以及反思工作。在认真钻研教材的基础上，抓好上课、课后作业、辅导、评价等环节，从而有效地提高课堂教学效率。

加强教学方法、手段和策略的研究，引导教师改进教学方法的同时，引导学生改进学***和学***。

3．加强课题研究，提升教科研研究水平；加强师资队伍建设，提升教师的教学能力。

组织教师有效开展本组的和全校的课题研究工作做到有计划、有研究、有活动、有总结，并在此基础上撰写教育教学**，并向报刊杂志和年会投稿。

制订好本组本学期的校公开课、示范课、汇报课计划，并组织好听课、评课等工作。

三．具体安排：

二月份：制订好教研组工作计划、课题组工作计划和本学期公开课名单。

三月份：1、组织理论学习。

2、高一英语教学研讨活动。

3、组织好高三第一次模考、阅卷、评卷和总结等工作。

四月份：1、组织好高三英语口语测试。

2、高三英语复***会。

五月份：1、组织好高三第二次模考、阅卷、评卷和总结等工作。

2、协助开展好我校的区级公开课。

六月份：1、组织好高考的复***工作。

2、收集课题活动材料。

2019学年春季学期小学语文组教研计划

一、指导思想

坚持以《基础教育课程改革纲要》为指导，认真学***课程改革精神，以贯彻实施基础教育课程改革为核心，以研究课堂教学为重点，以促进教师队伍建设为根本，以提高教学质量为目标，全面实施素质教育。

本学期教研组重点加强对教师评课的指导，使教师的评课规范化，系统化，定期举行主题教学沙龙和“会诊式行动研究”，促进新教师的成长，加快我镇小学语文教师队伍成长速度和小学语文教育质量的全面提高。结合区里的活动安排，开展各项有意义的学生活动，培养提高学生的语文素养，调动启发学生的内在学***。

情书电影观后感【篇4】

今晚再次看了《情书》，这部始终盘踞我电脑D盘的电影。这是我最爱岩井俊二的作品，没有之一。

电影开篇用的是极缓的镜头和慢节奏，并没有急于交代情节。前十分钟都是没太多对白，只是在烘托烘托再烘托气氛，如果你是个急性子，极有可能就这样失去一部难能可贵的好戏。

男主人公藤井树的未婚妻一直思念两年前在山难中离开人世的未婚夫，为了排解思念，她提笔给男主人公写了封信并寄往他国中时期的旧住址。原本只是一事兴起的念头，没想到这封拟寄往天堂的信最后到了男主人公国中时同名同姓的同班女同学藤井树的手上。结果信件一来二往，就这样开启了一个尘封在时光背后的故事。

岩井俊二是个人风格明显的日本导演，擅长运用色彩和音乐表达。在《情书》这部电影中，多段钢琴伴奏至始自终贯穿整部电影，仿佛有着生命般的魔力，每段情节都有恰如其分的旋律配合。钢琴的演绎，更是让整部片子充满干净、美好的气息，再配上女主角的旁述，一段有关青春的回忆就娓娓展开来。

其次，导演对于故事的把控能力亦是一流。女主角藤井树在一封封的回信中忆起跟男主角有关的事情，同名同姓常被同学开玩笑的尴尬、一起当图书馆值日生、两人拿错考卷、男主受伤仍逞强参加比赛最后摔倒、放学路上的恶作剧、还有最后的一面，看似都只是女主在礼貌回应男主角未婚妻提出来的问题，却让观众得以窥见一个安静、动人的暗恋故事。

女主角也从一开始的漫不经心到后来在男主未婚妻的引导下渐渐开始以一种新的角度去审视起这段回忆，直至最后发现借书卡背后的秘密，导演都有在尊重回忆特有的节奏，克制地表达，不徐不慢地积蓄着电影发展的张力。

故事的最后是定格在女主角脸上的泪水，在她的生命中，曾有一个美好的生命以一种不察觉的方式，默默地参与其中。

暗恋，多么美好，虽然静默却如此动人。

情书电影观后感【篇5】

《情书》是1995年日本上映的纯爱电影，在1998年引进国内。当时看完《情书》后，被电影唯一一封能算得上情书的信一直感动着，简单的二句话却藏着无尽的思念。“你好吗？”“我很好！”。

博子是电影中逝世的男主藤井树的未婚妻，藤井树二年前在一山坡上意外死亡。二年来，博子怀着对藤井树的无比思念与伤痛中度过，于是寄出了一封到“天国”的情书，结果居然收到了回信，回信的是与博子未婚夫同名的女孩子，以前也是同班同学。随着频繁的信件来往，博子也知道了自己未婚夫以前的暗恋故事。相信大家看电影的时候也会跟我一样，会有些迷惑，就是切换场景的时候，二个一模一样的女孩子，突然在不同的地方书写着信件，慢慢的往后看，才明白过来。

博子与藤井树（女）是二个长的`一模一样的女孩子，藤井树（男）以前跟藤井树（女）是同班同学，并而且暗恋着藤井树（女）。在电影的回忆中，我们能看到男主为了接近藤井树（女），等待二个多小时的画面；在路上骑着自行车捉弄藤井树（女），给其戴头套；在借书卡的背面，偷偷画上藤井树（女）的画像等等。看着回忆中的画面，让人觉得搞笑而伤感。搞笑的是电影里滑稽的镜头跟男主的有些“幼稚”的做法，伤感的是这何尝不是很多人在羞涩的年纪不懂的表达自己爱恋的一种行为呢？只能通过一些“小动作”引起对方的注意或者只为了更接近对方一些。这种无法表达出口，单纯的暗恋，没有经历过的人又怎么会懂得呢？

看完电影，或许有人觉得博子很可怜，觉得博子只是藤井树（女）的替代品。只是因为长的像，才得到男主的一见钟情，我只想说这只是表面看到的一层吧。另一方面的说，博子也是幸运的，博子遇到男主，爱上了男主，如果不是男主的逝世，有机会结婚的，可以一生一世一起的。试问，如果你遇见一个跟你暗恋的人长的一模一样的人，你会喜欢，会想着去接近吗？答案应该是肯定的，而且相处过程中，已经打算结婚了，这能不算幸福吗？还是只在纠结，博子只是藤井树（女）的替代品，那么，请问爱情究竟是什么？什么样的爱情是幸福的呢？

情书电影观后感【篇6】

我最喜欢的电影，是岩井俊二的《情书》，我记得第一次看的时候，满目泪光，吓得妈妈问我说你怎么了，是看了什么恐怖片了么，我说不是，是太感动了。

世界上有两个藤井树，一个男生，一个女生，在国中的时候他们正好在一个班，点名的时候尴尬的认识彼此，之后的相遇、陪伴和分离，像极了我们曾经历过的日复一日的校园生活，好像冬日雪花，干净得近乎纯粹。但是当多年后，长大后男藤井树的未婚妻博子执念于她曾经的爱情，向已在天国的男藤井树写信，便给了这段普通的校园生活另一种意义。因为同名，女藤井树收到了这封信，在往来的回信中，过去尘封的记忆再次打开，一封远隔了漫长时光，跨越了生死之后，终于抵达的情书，终于借由那些同样年少的国中少女的手送到了它本应呆在的主人手中。

那些没有说出口的告白，最后还是被你听见了。

我觉得最后这个画面极美，极圆满，是年少时那场藏在内心深处暗自热烈的暗恋有了归处，也是曾经所有藏于图书馆窗帘后的悸动有了好好的告别。我相信，在天国的男藤井树早已不再想起或者追悔，因为他早已做好了告白和告别，并且拥抱了新的人和新的生活，而真正一直记得这些要打开这些的，是活着不肯放手的博子，是经历了人生执着不肯离开的女藤井树，是觉得干净纯粹的感情不为人知的遗憾的国中女生，是她们要在失去的痛苦里回忆明媚的阳光，去告别伤痛，去感受温暖，去对茫茫的雪山说，“你好吗？”、“我很好”。

最后，我很喜欢一句话，“不要说爱情是怎么开始的，因为在意识到之前，就已经如同春草一般，发芽很久了。”

情书电影观后感【篇7】

一这部电影现在看来也可以算是一部老电影了。从1995年到现在，已经经过了10多年的沉淀。其实在很早的时候就已经看过，不过那时候对艺术手法什么的一概不知（当然，现在也只是略知一二），再加上时隔已久，对片中的很多细节已经全然记不起来了。

在05年的时候，本片发行了十周年纪念版的dvd，并在日本等地举行了重映，不过并没能引起年轻人（指20岁以下的青少年）的兴趣。一些评论家认为现在的年轻人已经没有10年前那一代人的感情了。他们太浮躁和肤浅。也许并非如此，现在的电影手法实在太多，很多桥段10多年前才刚刚出现，非常的时尚，但在现在看来却已如同陈词滥调一般，所以那些年轻的观众对此不以为然，也无可厚非。

毕竟，他们是在电影发展到这个高度后加入的，他们的出发点也有所不同。

反差应该说是电影最重要的手段，目的是创造反差。反差可以由人物、场景和情节（电影节奏）构成，其中人物之间的反差最为直观，而场景的反差往往被观众忽略。

首先就是《情书》里的人物对比。

因为都是由中山美橞来饰演的缘故，所以从相貌来区分两人显然是不合适的。所以岩井俊二刻意为两人准备了两种完全不同的心境。渡边博子的出场基调就是伴随着忧伤，白茫茫的一片雪景，把苍茫、无助、凄冷之意全然展现。

但雌性藤井树的外观完全不同。即使她病了，她对精灵还是很古怪。邮递员在剧中的角色突出了这种愉快的气氛。需要一提的是，导演为了保持这样一种对比，女性藤井树全片都是带病出场的（初中场景除外）。由此同为中山美橞的两位女性的反差已经出现，同时也很好的解决了观众会搞混两人的问题。

当然，男青年和女青年之间也有一种对比，藤井树，但这样的对比非常明显，没有深入分析。

因此，对于女性藤井来说，存在着双重对比，一边是和渡边博子一样的，另一边是和男性藤井一样的。这样的处理，可以说是非常独到的。

接下来是一个场景的对比。

上一个场景是开场不久后的一个全景镜头，只有两种颜色：黑与白，完全的冷色系镜头。渡边博子一个人走在黑色的白雪上，孤独无助。整个情况没有希望。

因为这是葬礼，黑色自然代表死亡。后来我们知道她的未婚夫死了。所以此时的博子是和孤独、死亡、绝望联系在一起的。

但下一个视角完全不同（因为它是在室内，不能像最后一个镜头那么宽）。由于玻璃炉内的火光关系，整个画面非常温馨，在之前的场景中不再冷峻无情。而剧中的人物也变成了两个，渡边博子不再是一个人，而她与秋叶的关系有些暧昧。

博子已经不再孤独，而柔和的光线也仿佛带来一种希望。

这里除了镜头的色系、博子的处境这两方面有着前后对比之外，还间接存在着两个男人之间的对比。在雪地场景中，藤井树是不存在的，令人忧伤、寒冷，而在玻璃工艺品作坊的那个场景中，秋叶茂却是活生生的站在那里，让人感到一丝暖意。

还有一个是剧情上的对比。

虽然两场戏中的人物都是坐着，但是气氛全然不同。在最后一幕中，藤井的母亲和祖父正在激烈地争论是等救护车还是直接跑到医院。而第二个场景中，则情节发展的很慢，还稍有些凝重，三个人一起陷在对阿树的思念之中。

这两部戏在情节上没有关系，是否同时发生还没有明确的解释，所以很明显导演打算把他们剪辑在一起。节奏鲜明而缓慢的对比，给观众一种放松的感觉和程度（当然，这两部分也可以看作是一种平行拼接）。

综上所诉，人物、场景、剧情的对比在《情书》中无一缺少，由此也可以看出，本片作为日韩纯爱电影的一个巅峰代表、一个先行者，并不是徒有虚名的。

戏剧冲突

像文学作品一样，好的影视作品不能缺少戏剧性的冲突，就像茶叶是开水一样。只有在矛盾中，情节才能逐渐深化（这与哲学中的矛盾理论相吻合）。

下面是中山美橞和豊川悦司之间的对手戏。

两人各占据着差不多一半的画面。左边，博子为作者不是她的未婚夫而沮丧；右边，秋叶为博子仍在不切实际的幻想中而烦恼。两个人的矛盾显而易见，秋叶想让她走出阴影接受自己，但博子却执着于过去的回忆中，想方设法要找寻阿树的痕迹。

没有太多激烈的言语（当然，秋叶还是稍稍得吼了几句，不过总体来说是比较收敛的），气氛却已经剑拔弩张。这就是“戏剧”冲突的一个最好的例子，绝非肢体冲突，也不是普通的口角，点到为止。当然，并不是说戏剧冲突不可能有肢体接触和言语碰撞的场景，而是那种话语比较肤浅，而这样一种内敛的手势规则更具有艺术张力。

此外还可以看到（当然这和戏剧冲突无关），仔细看一下这个场景的光线，可以发现，博子刻意低着头，把脸埋在阴影之中（秋叶的脸上则可以清晰地看到光线的反射），这也可以作为是她不愿正视现实、还沉浸于痛苦的过去的一个佐证。

而这这两个冲突则已经发展到肢体阶段了。

特别要说一下的是这一组场景的构图。与之前那个例子，博子和秋叶分布于屏幕的左右两边不同，这次，四个主角两个一组，集中在画面的差不多正中间的位置。这是冲突最直观的表现，相较之余，高下立见。

前者的高明之处就在于，即使矛盾双方本身没有接触，但是两人的冲突早已凝聚在画面的**。就好比高手对决，身未动而剑气已直指对方。而后者借助于肢体语言来表达，太过直白，显然逊色不少。

此外，这两个场景被分组是因为他们想表达相同的意思。不论是少年还是少女藤井树，他们做出过激行为的目的都是为了掩饰自己内心的感情。

上面三幅画面，来自本片的第一个煽情部分。之所以引用同一场戏的三个不同角度，是因为这三个角度的发展，就像是在为“戏剧冲突”来了次最完整的解释。先是藤井树的母亲和爷爷扭打在一起，集中在画面的**；之后两人分开，但是岩井俊二并没有直接转入第三个画面，而是用第二副做了个过渡，可以看到虽然两人分开了，但是还是处于画面的正中；最后才给出第三幅，两人分布于画面的左右。

第二个镜头的用意很明显，就是矛盾双方虽然并没有接触，但是他们的“冲突”还是纠缠、碰撞在一起，并没有分开。所以，可以说这一组镜头给全片的戏剧冲突来了次很好的总结。

重复就像音乐。经常有重复的句子。一般来说，这一幕是电影中重复最多的一幕。再者，电影中场景的重复是不可避免的，但就像音乐中所谓的主题变化一样，一个好的导演会让它看起来与上一次不同。

下面是一组在秋叶的玻璃工艺品作坊的场景。

两个画面同为中景，粗略看来有点像两个不同的场景，但是仔细看一下物品摆设可以发现，其实是在同一个房间内。抛开白天与夜晚的时间差异不说，可以很明显的感觉到，摄影机的机位是截然不同的。上一场景中摄影机的位置在玻璃炉附近，而下一场景则到了对面。

从某种意义上来说，也可以算是一种“场景变奏”了。

另外，可以发现，白天场景的画面有种烟雾弥漫的感觉。很显然这不是玻璃作坊的特有效果，因为同样是这所房间，在晚上的场景中就很干净，完全没有这样的雾气。而且，在画面的上方有一道很诡异的蓝光。

所以是导演有意而为之，用来配合这一场戏的朦胧氛围——博子和秋叶在研究那封回信到底从何而来，两人的揣摩大都虚幻而不着边际，这封回信的出现就像宛如在梦中一般，又像是烟雾缭绕的仙境，让人捉摸不透。

还有一个是医院场景。

与玻璃作坊不同，医院场景在片中一共只出现过两次，而医院的内部以全貌展现、并重复出现的只有这条通向急症室的走廊。先看下一幅画面中的现实场景，一个远镜头，很平实的把这条走廊展现出来。没有朦胧之感，也没有过分**，非常的写实。

而上一幅画面则是阿树梦中的场景，同样的走廊，但为了配合梦境这样一个前提，光线、角度全然不同。从急症室的窗口中透出并不可能存在的强烈光源，过度**把整个走廊照耀的一片朦胧。再配上一个左右不停摇晃的镜头角度，把梦中的不真实和虚幻之感表达的淋漓尽致。

隐喻其实就类似于文学里的比喻，只是在电影中更多的把其称作为隐喻。

这是女性藤井树在得知少年阿树已经去世后的一个回忆场景。这里这只被冻死的蜻蜓很明显是在隐喻少年阿树。即使只是一只蜻蜓，少女阿树也会对其的死而热泪盈眶（因为这令她想起了死去的父亲）。

这也为她之后因为悲伤过度而引发肺炎埋下了伏笔。

这个场景则直接剪辑在女性阿树告别中学老师之后，比之前——回忆蜻蜓——更靠近阿树得知少年的死讯这场戏。应该说是个与之前的情节描述没有多大关系的一个插叙（当然，这个插叙有一个很重要的时间提示作用，也为之后的情节对比作了一个铺垫，见“对比”中的剧情对比部分）。这个插叙在列车逐渐加速远去中淡出，并带出回忆蜻蜓部分。

所以，这个画面暗示着阿叔的思绪开始渐行渐远，回到过去，同时也预示着之后的剧情也会像这辆列车一样逐渐加快，直到迎来最终高潮。

人物刻画

电影和小说一样，主角自不必多说，浓墨重彩一番是理所应当，不太重要的人物则经常几笔带过。但是把主要特点描绘出来，还是必需的。

先来看看那个女性阿树的叔叔。

这个摔跤细节的描写实在是让人忍俊不禁，这位大叔的冒失、滑稽的形象已经再清楚不过。再配上之后，他那相当有特点的笑声，这个人物虽出场时间不多，但肯定会被观众所记住。

还有位人物也是很有特点。

没错，就是及川早苗同学，这个出场表情，为这人物定下的一个基调就是神经质，不过不仅如此，下面这个表情，也是这个人物的另一个特质：

**的本质一览无遗。

下一位其实在片中很早就已经登场：

既然有书信往来，邮递员当然必不可少，而女性阿树的名字，观众也是从他的口中首次得知。因为他一见到中山美橞便用一副憨态可掬的样子不止一次的喊道：“阿树~”。

之后为阿树捡信的细节则把这个人物的忠厚、不拘小节完全刻画出来了。

电影不是一场独角戏，在主角之外再塑造几个有血有肉的人物，毋庸置疑的可以为电影增色不少。

拾遗片中有个不得不提的承启段落。

从走廊的一端开始，阿树在梦中看到了已故的父亲，躺在病榻之上，被十万火急的送往急症室。一开始阿树只是目送着父亲被逐渐推远，之后在母亲和爷爷的呼唤下，开始朝着急症室的方向飞奔而去。但是推开门后，她看到的却是少年阿树的身影，之后有关少年阿树的场景开始飞快地闪现……这条走廊和那扇急症室的门便起到了承上启下的关键作用。

之前少女阿树在走廊上看到的是垂危的父亲，这象征着影片前半段一直在表达的一个主题——死亡，然而当那扇门开启之后，一连串的快速剪辑，把影片带向了另一个主题——回忆。所以，走廊的作用在于承上，而门则在于启下。

情书电影观后感【篇8】

随着520网络情人节即将到来，各大影院都准备上映好看且唯美的爱情类电影，好让情侣们一饱眼福，度过美好又温馨的这一天。近期一部还不错的日本纯爱题材电影《情书》在大陆重映，引来不少粉丝的继续追捧，而我也参与其中，在观看了该部电影后，内心有不少的感触及感慨！

对于这部电影《情书》，是由岩井俊二自编自导，且由中山美穗丰川悦司柏原崇等主演，且剧情故事传说讲述的是一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事传说。面对这段唯美凄清的爱情，不少影迷在观看过程中都沉浸在淡淡的忧伤中，难以走出氛围，内心的情感起伏则随着剧情的发展不断地波动及感触。电影故事传说里的主人公其爱情向我们展现出了一种典型的东方式爱的表现，是一种含蓄到极致的美，迥异于西方文学中爱情的跃然纸上，《情书》的爱意深藏在文字里，纸缝里，是一种无法用言语形容表达的爱情，语言会使它逊色。这样的爱情让人觉着很是低调，很含蓄，以至于让人觉得很软弱，面对爱的人无法直言其感，显得些许笨拙愚蠢。尽管如此，这样含蓄的情，却让人感觉很是温柔，藏于内心，永恒的保存留念。

在观看这部电影的时候，其故事传说内容不得不提起文中渡边博子与藤井树的书信了，这是十分新颖别有韵味的情节开展方式，本来书信的来往就非常具有文艺氛围，况且书信的双方的特殊身份，更是添了诸多浪漫色彩于其中，令人生羡。除此之外，影片中的场景风格，美丽的雪景，黑白两种配色，让不少观众移不开眼，加上配乐，整部电影渲染出一种凄清唯美而伤感的气息，不仅引人深思，内心感触颇多，深刻及感动。

好看的电影，不仅值得观看且最重要的是能让观众真正体味到电影要给我们呈现出来的是一种什么意义与启迪，而这也就是这部电影存在的价值与意义。观看完《情书》这部影片，回归现实而言，我们希望的终是有情人终成眷属。分崩离析的悲剧最好只在书里存在。所以希望每个人，在遇到自己的藤井树时，要勇于拥抱这株树，这株沉默于形，灵动于心的树，切莫让自己有所后悔，懂得及时把握抓住想要收获的情。

情书电影观后感【篇9】

当我看到女孩藤井树把她记忆中的男孩藤井树叙述给渡边博子时，她为什么不想自己记的男孩藤井树呢？我记得他们第一次见面点名时的尴尬，他们因为同姓同姓被同学开玩笑时的尴尬和委屈，以及他们在图书馆里的安静关系。但却把自己的记忆与他人共享，女生藤井树也是那样的痛苦，不过前提是女生藤井树并不知道男生藤井树已去世两年，而她在知道渡边博子的男生藤井树的未婚妻之后，也把自己的心意埋在了心底，并希望他们可以幸福。

这几天在图书馆值班，男孩藤井树总是借一些别人很少借的书，并把藤井树的名字写在不借书卡上。女孩藤井树认为男孩藤井树只是无聊地写自己的名字。其实，这是男孩藤井树给女孩写的名字藤井树，初恋是那么的羞涩含蓄，淡淡也意味着。

渡边博子和好友秋叶先生在山上的谈话之中说道，男生藤井树并未向她求婚，而是渡边博子先开口我们结婚。这也是从另一个细节看出男生藤井树并非真心要与渡边博子结婚，（提一句，渡边博子与女生藤井树很像。)我想藤井男的初恋是藤井女。他喜欢藤井女孩。

初恋是这么的轻述，是这么的含蓄。

在男生藤井树转学前借的最后一本书，要女生藤井树代还，可是女生藤井树却未发现借书卡背面画的是自己，就这么错过了。

至于渡边对男孩藤井树的感情，我看不清楚。但渡边对他有感情。只是这可能是困住他们的因素。在这封讲述记忆中感受的信中，渡边终于明白了。所以她自由了。她很好。她很好。

据说初恋是最难忘的事情，而不是是否已经得到，因为青涩伴随着初恋，含蓄地修饰着初恋，一点点的温暖都是在初恋中，怎能不冷静下来。

情书电影观后感【篇10】

这部日本电影《情书》，相信很多人看完之后到热泪盈眶，都会感叹怎么会有这样的奇迹存在。同名同姓的女孩男孩，封存记忆下的一段朦胧感情回忆，电影中的男主一直都是缺席的，只有藤井树和渡边博子在书信中一点点填满起来。

影片穿插了一些关于藤井树和早逝的爸爸在病危急救中的故事传说，给人一种十分真实而震撼场景，影片中爷爷奶奶和妈妈在外面下着大雪中，一家子争吵着是要把发着高烧的藤井树送往医院还是在家中等救护车的情景极为精彩。因为害怕送往医院的时间太长，怕藤井树熬不到医院就没了，当70岁的爷爷仔细分析一番之后，最后决定送往医院。

当人想要保住自己心爱的人，往往就是人性最正面的一面，也是最感人的一面，十分欣慰的是，同样的方法，爸爸没有没有挺过去，女儿最后平安无事了。在影片的最后，相信博子也得到了救赎，因为一次阴差阳错的感情对换，博子长久背负着债务，一直沉淀于以前逝去爱人的思念中无法自拔。随着时间的流逝，最后解开了男主角初恋的心结之后，终于解脱了，开始新的爱情之旅。

从这里给我最直接的感觉就是，导演还是善良温柔的，让所有的伤痛和纠结成为过去式，给他人一个全新的开始，也许就是那样，生命就是一个不断前行跋涉，而不是一直困于过往不放的状态。

最后两位女主人公博子和阿树，最终迎来了全新的旅程，为了忘却而追忆，为了纪念而缅怀，这都是最美的方式，男主人公年少时错过的表达，也许我们也曾有过，得到了不懂珍惜，而有些人却连得到的机会都没有，或许错失的不一定不好，得到过就不后悔，毕竟那时候的我们，都不懂如何爱一个人。

这部《情书》也许不是最完美的结局，但电影就是人生，人生如戏，不是处处都如我们所愿一样完美落幕，不完美才是人生，只能说尽力做好完美。毕竟生活中有的人不如意的到处都是，就算这样还是会努力活着，内心的煎熬却需要时间来淡化，可谓是爱之深恨之切，反之，得知自己爱的人没有抱怨自己的过错，那就冰释前嫌把！人生还很长，可是初恋只有一个！

情书电影观后感【篇11】

昨天去看了新上映的老电影《情书》，有些许感想，那就随便写点吧。

博子去参加已逝的未婚夫藤井树的二周年悼念祭奠，在他的小屋里偶然发现了之前的中学纪念册，看到了“藤井树”的联系地址，本来不抱希望的寄了一封信过去，却不曾想居然收到了回信，落款也是”藤井树“的名字。与现男友秋叶茂历经周折，终于搞懂这个”藤井树“是与自己未婚夫同名同姓的初中同班女同学。藤井树（女）通过书信向博子展示了自己封存脑海深处关于藤井树（男）的美好记忆，也让博子了解了自己未婚夫过往不为人所知的一面。

片中博子专程到小樽市想要见一见藤井树（女），导演设计了一个非常巧妙的镜头，在喧闹的路口，博子轻声呼唤了一句“藤井小姐”，已经骑车驶过的女树停下转身回头，此时镜头固定几秒，在我以为她们就此相见时，镜头切到全景，人潮扑拥过来，将博子淹没。藤井树（女）没有看见博子，博子却清楚地看到了与自己相貌相似的藤井树（女），从而得知了藤井树（男）选择自己的真正原因：自己最开始被藤井树（男）告白是因为被当成了藤井树（女）的替身。

一开始，她是怨恨的，也就有了不愿意再上山面对藤井树（男）一幕，但在现男友秋叶茂的鼓励下，她冲着埋葬着藤井树（男）的远山一遍一遍撕心裂肺地大喊“你好吗？我很好！”时，她已经放下了这段忘不掉的过去。

秋叶茂真的是能人所不能的男友典范：

他知道博子一紧张就会用关西腔说话；

他对博子说一起去扫墓：去拜托藤井，希望能让我与你结婚，他自由了，你也自由了；

他很能忍耐，忍受博子对前男友的念念不忘，一直引导她慢慢走出这段阴影；

他温柔但又果断，温柔尊重博子的感情历史，果断打碎她对过去的自我麻醉；

生者，无法同故人竞争，因为留存的都是美好，未来却不可能都是彩虹。

文章来源：http://m.swy7.com/a/5200841.html

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