2024高中音乐课活动设计(合集6篇)

作为一名教学工作者，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那么优秀的教学设计是什么样的呢？以下是小编帮大家整理的高中音乐教学设计，希望能够帮助到大家。

2024高中音乐课活动设计 篇1

一、指导思想：

根据学校的工作计划，结合本学期的工作时间，贯彻党的教育方针，努力完成好本学期的工作任务。

二、工作任务：

高二级音乐专业课堂教学，每周6节。

三、教学目标

1、突出音乐学科的特点，指导热爱祖国，热爱社会主义，热爱中国共产党的教育和集体主义精神的培养，渗透到音乐教育之中。使学生成为有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义接班人和建设者。

2、针对专业（声乐），加强学生专业水平，使学生更充分做好迎接联考的准备。

3、巩固好基础，为下学期的加强练习打好扎实的基本功。

四、学生情况分析

1、学生正处于音色的形成期，个别已经有音色。

2、学生音乐基础一般，需要努力提高。

3、学生对音乐的学习，观念不正确。

五、教学措施

1、高二级的`音乐专业课堂教学主要是以优化课堂的“教”与“学”过程，以培养学生的专业技能为主，以达到提高学生专业技能水平。

2、注重全面培养，做到水平一致。

3、课外第二课堂，本学期计划以训练歌唱技巧，表达情感为主，培养学生的表演能力。

2024高中音乐课活动设计 篇2

教学目标：

1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

教学重点：

爵士乐的风格特征。

教学难点：

爵士乐节奏练习。

教学过程：

一、创设情境，组织教学。

二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

三、新课：

1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

3、常见爵士乐器的简介。

4、欣赏《南部之子》

注意：

a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

6、爵士乐的风格特征归纳。

7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

9、爵士乐在中国的发展与现状。

10、学生即兴表演舞蹈或律动。

四、爵士乐的价值及影响。

五、小结、下课。

资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的.清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

2024高中音乐课活动设计 篇3

一、指导思想

在省市音乐、体育、美容教研室认真贯彻音乐教育教学指导精神。在教育教学中贯彻我们“学会做人，善于求知，崇尚科学，追求卓越”的办学理念。不断加强对新课程标准的研究，以课程改革为中心工作，在新课程标准的指导思想下，进一步探索我校音乐舞蹈教育的发展思路。不断改进我校的乐舞教学，把我校的乐舞教育推向一个新的水平，为提高办学效益和社会效益做出应有的贡献。

二、任务和目标

1、这个学生教《音乐与舞蹈》，这学期高二的选修课。

2、认真落实《普通高中音乐课程标准（实验）》要求，组织普通高中音乐课程新课程理念学习和教研活动。根据我们高中的音乐教学大纲，做好教师的专业学习、培训和课堂教学交流。

3、加强对教师和教材的培训和研究，深入挖掘教材，充分发挥教师和教材在音乐教学中的作用。充分利用各种资源加强教师专业发展。

4、音乐教学和研究活动的规范化和标准化。通过听课和评课，可以提高课堂教学质量，促进新课程改革的进一步深化，脚踏实地地开展课堂教学研究，贴近教师和教学实践。

5、加强交流与沟通，重视校际交流，通过邀请出入学习兄弟学校的先进经验，通过校际课程资源和教学经验交流活动，将教研与教学紧密结合，使高中音乐教学活动更加有效。

6、认真开展音乐教学改革实验的案例分析和研究，增强音乐教师的教学科研意识和实施创新教育教学的`能力，在音乐教学改革和校本教研方面有所创新和突破。

7、在常规教学的基础上，注意课前教学的准备。认真完成日常教学工作，遵守学校教学管理规定，按时上课。努力学习贯彻新课程标准，在新理念的要求下讲授新的音乐课程。不断组织对新课程标准的学习和研究，钻研新教材，探索新方法，落实新课程改革的各项任务。

8、关注学生身心发展的规律，了解学生的思想动态，提高全体学生的音乐素养，同时为具有音乐特长和特殊爱好的学生提供发展个性的可能性和空间，以满足不同学生的发展需求。所有学生的普遍参与应与不同个性的个性化教学的发展有机结合。根据不同学生的学习基础和思想状况，合理安排教学，以美育为核心，培养学生的审美情趣，增强学生健康向上的兴趣和特长。

9、积极、认真完成学校交办的工作。

三、音乐活动

1、脚踏实地开展学校音乐活动，为学生音乐素养的可持续发展提供实践机会和展示舞台，促进学生活泼健康的成长。

2、根据学校开展舞蹈活动的指导思想，结合舞蹈教学的特点，组织学校舞蹈队的发展和推广，加强新队员的纪律和能力培养，形成良好的氛围。积极准备参加各种文艺演出和比赛。

2024高中音乐课活动设计 篇4

高中音乐课程中《歌唱》模块的教学对于老师们来说虽然不是一个全新的领域，却蕴涵着诸多新的教学理念，对老师们提出了新的挑战。正确认识模块的目标定位、把握教学重点、采用适合于模块教学的有效方式开展教学，是顺利实施《歌唱》模块教学的关键。

一、指导思想

贯彻、落实《音乐课程标准》的精神和各项要求，提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定基础。

二、学情分析

这个学期我担任四年级的音乐课。总体来说，女生对音乐中的音准与节奏及动作的模仿能力普遍比男生要好。学生们的唱歌习惯不是很好，喊唱的现象还比较多。他们的识谱能力很差，一首比较简单的曲谱对他们来说也比较困难。而且我发现学生的节奏感不是很好，唱歌时还不是很明显，特别是跟音乐做动作时就算经过老师的反复提醒、强调、练习还是会有很多的学生跟不上节奏。

三、教材分析

本册音乐教材的内容强调了音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系，把音乐置身于大文化背景之中，以文化主题组织教材。共有六个单元，分别是第一单元绿水江南、第二单元五十六朵花、第三单元学戏曲、第四单元环球采风、第五单元中国功夫、第六单元小小音乐剧让学生接触并了解中国的几首优秀的儿童节歌曲和外国出色的歌曲，并配以群体的音乐活动，如齐唱、合唱等。它有助与学生养成共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。

以审美为核心，以音乐的美感来感染学生，以音乐中丰富的情感来陶冶学生，使学生逐步形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及音乐必要的审美能力。另外本教材的编创与活动中，编有大量的实践要求，让学生在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力。

四、教学目标

（一）感受与鉴赏

1、音乐表现要素

（1）对自然界和生活中的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应。

（2）能听辨不同的女声和男声。知道常见的中国民族乐器和西洋乐器，并能听辨不同类型其音色。

（3）在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。

（4）能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、音乐情绪与情感

（1）听辨不同情绪的音乐，能用语言作简单描述。

（2）能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、音乐体裁与形式

（1）聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱。

（2）聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。

（3）能够区别齐唱和合唱、齐奏和合奏。

（4）能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名，每学年2—4首。

4、音乐风格与流派

（1）聆听中国民族民间音乐，知道一些有代表性的地区和民族的民歌、民间歌舞、民间器乐曲和戏曲、曲艺音乐等，了解其不同的风格。

（2）聆听世界各国民族民间音乐，感受一些国家和民族音乐的不同风格。

（二）表现

1、演唱

（1）乐于参与各种演唱活动。

（2）知道演唱的正确姿势及呼吸方法，并能在唱歌实践中逐步掌握和运用。能够对指挥动作及前奏作出恰当的反应。

（3）能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。

（4）能够对自己和他人的演唱作简单评价。

（5）每学年能够被唱歌曲4—6首。

2、演奏

（1）乐于参与各种演奏活动。

（2）学习课堂乐器的演奏方法，参与歌曲、乐曲的表现。

（3）能够选择适当的演奏方法表现乐曲的情绪，并对自己和他人的演奏进行简单评论。

（4）每学年能够演奏乐曲2—3首。SWY7.cOM

3、综合性艺术表演

（1）能够主动地参与综合性艺术表演活动，并从中享有乐趣。

（2）在有情节的音乐表演活动中担当一个角色。

（3）能够对自己、他人的表演进行简单的评论。

4、识读乐谱

（1）用已经学会的歌曲学唱乐谱。

（2）结合所学歌曲认识音名、音符、休止符及一些常用记号。

（3）能够识读简单乐谱。

（三）创造

1、探索音响与音乐

（1）能够自制简易乐器。

（2）能够运用人声、乐器声及其他音源材料表现自然界或生活中的声音。

2、即兴创造

（1）能够即兴创编同歌曲情绪一致的律动`或舞蹈，并参与表演。

（2）能够以各种音源及不同的音乐表现形式，即兴创编音乐故事、音乐游戏并参与表演。

3、创作实践

（1）能够创作2—4小节的节奏短奏。

（2）能够创作2——4小节的旋律。

（四）音乐与相关文化

1、音乐与社会生活

（1）关注日常生活中的音乐。

（2）喜欢从广播、电视、磁带、等传媒体中收集音乐材料，并经常聆听。主动参加社区或乡村的`音乐活动，并能与他人进行音乐交流。

（3）乐于听音乐会或观看当地民俗活动中的音乐表演。

2、音乐与姊妹艺术

（1）接触与了解戏剧、舞蹈等表演形式，认识音乐在其中的作用。

（2）能够用色彩或线条表现音乐的相同与不同。

3、音乐与艺术之外的其他学科

（1）能够选用合适的背景音乐，为儿歌、童话故事或诗朗诵配乐。

（2）知道一些不同历史时期、不同地域和国家的代表性儿童歌曲。

五、教学重点

1、在学生原有的基础上进一步提高他们的音乐欣赏水平

2、进一步加强基础乐理知识的学习，特别是对音符的认识能力

3、在原有的基础上进一步改善学生的歌唱习惯，减少喊唱现象

4、能参与一些自己力所能及的创编活动

六、教学措施

本学期我将针对四年级各班级学生学习的情况，采取灵活多样的方法进行教学，强调以音乐为本、注重情感体验，在注重审美体验的同时加强学生的基础乐理知识的学习。教师是教学的组织者和指导者，是沟通学生与音乐的桥梁。教学中要正确处理自己和学生的关系，提倡民主教学，使学生的心情愉快、想象力丰富，使学生以充满自信的态度迎接每一次的学习。

2024高中音乐课活动设计 篇5

高中音乐的课程改革，通过不断学习，使我收获受益匪浅，让我开阔了视野，拓宽了思路。有这样一句话：“高度决定视野，角度改变观念，尺度把握人生”。我想在教学工作中，教师只有提升自身的认识高度、文化素养，才能去开阔学生的视野；只有站在学生学习、发展的角度去备课、研究教学，才能实现教学的新观念；只有把握好学生学习的动态、学习的尺度，才能使学生感到音乐与人生的美好情结。在新课程背景下，怎样引领学生有效的鉴赏音乐是我们每位教师值得深思的问题，更有责任做好这一重要课题的研究，下面从三个方面总结新课程实施以来，我对音乐鉴赏模块的教学研究与实践过程。

一、加强学习、提高认识、制定目标、实施计划。

（一）学习中应抓重点、记纲要，积极调整观念、逐步提升认识。在《高中新课程标准》的学习中，除掌握课程性质、课程的基本理念、模块内容和学分分配、课程目标等内容外，要深刻的领会“音乐鉴赏模块的内容标准”。牢记“引导学生――参与音乐体验，鼓励学生――探究学习、发表独立见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切关系，为终身学习音乐、享受音乐奠定基础”。在普通高中《音乐学科教学指导意见》中又指出：“在信息量较大的鉴赏模块教学中需要教师设计具有探究性和启发性的问题，培养学生对音乐的联想与想象，鼓励学生，交流鉴赏心得与体会，要求上好每一课，确保教学质量”。通过学习，我们加深对新课程的理解，积极调整观念，逐步提升认识。

（二）领会新课程教学的关键，只有领会其目标意义，才能增强对新课程教学的信心，才能为新课程鉴赏模块的教学做好准备。要结合学校教学工作计划，制定出与之相和的音乐本组教学工作计划、鉴赏模块教学进度（计划）等。为新课程的实施做好时间和目标上的准备。

二、认真备课、激情课堂、反思教研、促进教学。

（一）课前备课

首先要明确单元目标，细化课时目标；围绕目标，探究目标过程的实施；紧紧围绕教学的时效性，探讨教学的方式、方法。

1、找出你所理解的'教材思路是什么？为什么选择该作品，目的用意所在，说出自己的思考和理解。对于不理解的地方提出来。例如：《音乐与人生》这一课。为什么把“草原英雄小姐妹”这一主题音乐和柴可夫斯基的“悲怆”放在同一课题中？从他们的音乐中能感受到什么？音乐的语言又都有那些特点？音乐用怎样的表现手段实现了情感的传达、体验？

2、提炼出学习目标和重点、难点；要求教师站在学生学习的立场上，确立目标，应具体、易于操作，明确方法，要能体现出学生学习行为变化等，所定的目标要起到导向、激励、调控的作用。希望教师能对音乐作品的人文内涵、情感意蕴、艺术特色和社会价值等方面的目标做一些创新挖掘和提炼。

3、设计出目标过程及教学策略、方式方法；所谓目标过程，就是实现学生――目标学习的过程。即是为哪一个目标学习进行的铺垫，结合的又是哪一个音乐作品等。采用的教学策略、方式方法是什么，是否体现出体验、比较、探究、使用的教学方法。是否考虑到学生的学习方式，是否能激发学生兴趣、能自主参与探索等等，要有其针对性和可操作性，教师在每一环节的教学中所体现出的学生的学法过程是什么。

（二）课堂教学实践-激情课堂

怎样教学才能打动学生，调动学生的积极性，怎样把学生学习目标变成一种情境、一种挑战、一种发现或有价值的问题……，让学生在探究中寻找答案，并以此达到最佳学习效果呢？。

1、针对不同的教学内容，采取不同的教学策略，发现学生兴趣与学习目标的结合点，努力营造最佳的教学秩序和教学氛围。

2、教师课堂的导语、连接语、证据、表情等，是否能感染激发学生的情感。

3、从学生参与教学活动表现和回答问题中看是否抓住了音乐内容所在。

4、在教学中哪些方法是有效的，哪些方法是无效的。

5、课件制作是否科学合理、有实效性。

6、要看老师在教学中，是否具有独创性，能够激活课堂教学，使音乐课堂真正成为生成、开放、发展的活动过程。这也是鉴赏模块教学研究的重要内容。

（三）用反思性教研提高教学

反思性教研，是对教学目标、教学策略、教学方法等制定与实施的检测，更是对有效教学提出可行性和有效性的指导建议，是提高教学质量的重要依据。在实践中我们总结出反思性教研应关注以下几点：

1、在教学过程中，你认为最佳的教学方法是什么？

2、在教学过程中，对不同层次的学生是否有无效、低效或资源浪费的情况？是否需要有补充目标？教学过程中是否有新的生成目标。

3、对教学内容、容量有无增减、补充意见？

4、存在困难和问题是什么？

在教学实践中，经过反思性教研，使其对教学目标更加清晰明确，对教学策略、方法、学生心理、情感、意愿要求等有了更深刻的感悟，学习了多种教学方法，丰富了教学经验，并把反思中的收获，转变成教学行为落到实处，形成教学教研的宝贵资料。

三、考核评价、完善机制、关注学生、检验教学。

随着教学的深入，考核评价是检验教学的关键一环。鉴于学校的考核办法，考虑音乐学科特点，具体考核如下：

（一）出勤考核：记录学生的缺课的原因、次数、学号、姓名。

（二）学习态度考核：通过学生在课堂中表现出的情感认知、价值取向、理解想象、实践运用及联想创新能力等，进行评价。

（三）作业考核：由于音乐学科特点没有固定作业要求，但由于新课程以点带面，以小见大的深层性，课后的一些具有情感认知价值取向意义的拓展与探究题有时在课堂难以完成，若作为课后作业，是很好的教学延续。每半学期可留2-3次作业。另外，也可将校本教学所探究的内容留为作业。（本学期我们留了两次作业，效果较好）

（四）期末试卷考核：音乐鉴赏模块，除考核学生应知应会及具有独立见解的问题外，更应注重考核学生对音乐的听辨、比较、感悟与理解能力。因此在音乐试卷中，要设计好听音乐回答问题。试卷中所设计的听音乐回答问题，学生感到很新奇，答题很有兴致，90%同学达到80分（良好）以上。

（五）鉴赏模块学分考核成绩认定。

（六）通过对学生的各项考核，教师应对比、分析，评价自身教学，形成经验总结。

以上就是我在音乐鉴赏模块教学研究工作中的一些做法和经验，还有待于改进和深入研究。

2024高中音乐课活动设计 篇6

一、教材分析

本课所选的第一首作品《非洲赞歌》是即兴演唱的非洲民间歌曲，这首歌句式方整短小、旋律由高像低并多次同音重复、模进等方式进行，用马林巴乐器伴奏，用真声演唱，具有传统非洲音乐的特点。

第二首作品《鼓舞》，体现了非洲节奏的重要特点，《鼓舞》由鼓乐、声乐、鼓乐与声乐协奏三部分组成，第一部分节奏均匀、热烈，贯穿着基本的节奏型；第二部分以声乐为主；第三部分以多种节奏形成一种类似于多声部旋律的复杂的节奏织体，情绪热烈、激动。

第三首作品《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦森尼亚民间乐曲。一架马林巴是高音琴，另一架是低音琴，高音琴从头到尾反复演奏一个固定的旋律，低音琴演奏的节奏和音调则变化多样。

二、教学目标

1、通过教学，让学生知道非洲音乐的特点，认识马林巴等几件比较具有代表性的'非洲乐器。

2、通过对非洲音乐的节奏练习，让学生掌握非洲节奏的两种主要形态。

3、通过教学，使学生能够总结非洲音乐的特点，感受非洲音乐独特的魅力。

三、重、难点

本节课的重点是对非洲音乐特征的感受与分析，而难点在于对非洲鼓乐复杂的节奏形态的认知、学习与掌握。

四、教学过程

（一）引入新课

学唱《非洲赞歌》，直接导入课题——非洲音乐。

（二）非洲概况介绍

1、地理概况（出示地图）

2、非洲音乐的概念界定。

非洲作为地理概念是指整个非洲大陆，但从文化角度来说，属于撒哈拉沙漠以南的地区。

（三）作品欣赏

a、欣赏作品《非洲赞歌》

思考：

1、伴奏乐器的音色？

2、歌曲的演唱形式？

3、节奏与旋律的特点？

4、音乐与语言的联系？

小结：在非洲音乐与语言的联系非常密切，许多非洲语言和中文类似，都是属有音调的语言，音乐传递语言讯息在非洲十分普遍。此一特征的运用，最有趣的现象是所谓的“说话鼓”。鼓声的节奏及高低抑扬，完全根据语言而来，因此听众能立刻了解其含义。

b、器乐

1、出示图片，介绍马林巴琴。

2、欣赏作品，马林巴琴二重奏《门库尔雅》，感受音色。

3、依次介绍非洲各种鼓，鼓为非洲音乐之魂。

C、欣赏《鼓舞》——布隆迪圣鼓。

思考：

1、注意歌曲的演唱形式（应答）。

2、提炼音乐中不断重复的节奏型，并用手拍出来。

d、非洲音乐的主要形态及节奏的练习体验。

1、单线型

2、多线型

e、非洲歌舞欣赏

1、观看视频，感受非洲舞蹈的特点。

2、在视频中找出非洲音乐的特征。

五、知识小结：非洲音乐的主要特征

1、音乐与语联系紧密，偏爱敲击乐器，尤其是鼓。鼓不仅可作为乐器演奏，还能模仿语言，传递信息。

2、非洲音乐的节奏具有特殊的重要性，一般分为单线型和多线型两种节奏形态。

3、歌唱最常见的形式是“呼应歌”，歌曲中旋律、节奏常重复。

4、在多数情况下音乐与舞蹈紧密结合，舞蹈伴随着歌唱与鼓的演奏，常伴有喊叫，以抒发感情，增加气氛。

5、有较强的即兴性。

六、课堂小结，宣布下课

出示图片，非洲音乐对世界音乐影响甚广，促成了蓝调，爵士乐的新音乐风格，也运用于很多的舞蹈中，比如拉丁舞、街舞、踢踏舞等，下节课我们一起进入受非洲音乐影响的拉丁美洲音乐，感受不一样的魅力！

文章来源：http://m.swy7.com/a/5251999.html

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