爵士舞少儿启蒙班教学计划（实用十三篇）

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

在确保了能力的发挥方向之后，简历才能够依照想象中的效果那样表现出充足的影响力。诸多求职者自以为是的书写个人简历，往往会使简历无法呈现出应有的水准。如能力的发挥方向出现错误等等，招聘方明明需要的是科技领域人才，但实业操作经验比较丰富的求职者很容易会在简历中进行错误信息的表达，这种驴唇不对马嘴的书写方式，很容易使简历不能够发挥出应有的运用效果。

要知道真实是简历的最重要的原则。除了能力的.发挥之外，效应的体现也是我们需着重对待的关键问题，多数情况下，简历之所以不能够表现出应有的效果，根本的原因在于简历效应的体现。拥有极强运用效应的个人简历能够发挥出来的影响在表达出个人实力的同时，还能够迎合招聘方的用人需求。

求职意向：

幼儿园男幼师，中国舞蹈家协会注册教师，初级化妆师，各大健身房舞蹈操课教练精通爵士舞，韩舞，流行舞，中国舞，幼儿舞蹈，健身操，韵律操，搏击操等，无论是对待小朋友还是健身房会员，我都以最真诚的心去教学，用我的耐心，负责，微笑来完成自己的课程，把他们当成自己的朋友一样真诚对待，课堂气氛火爆，月末课程成绩排行前三

工作时间：20xx年11月-20xx年05月 [6个月]

工作职责： 负责课程教学，让会员达到喜欢健身和热爱舞蹈的意识，既可以锻炼身体也可以增加特长

工作时间：20xx年09月-20xx年05月 [8个月]

工作时间：20xx年09月-20xx年12月 [3个月]

工作职责： 跟班学习，每周撰写设计教案及课程，保教工作，注意幼儿的身心健康，身体状况以及与家长之间的沟通。

工作时间：20xx年10月-20xx年12月 [1年2个月]

工作职责： 是昌茂店，福隆店，国兴店的爵士舞总教练，每天根据会员的情况来备课，课堂氛围一定要好，根据会员的反映及时调整，按照课程让会员享受减肥，塑形，美体和愉悦身心的效果，任教的过程中学员们的心情高涨，几乎每节课都是爆满

工作时间：20xx年10月-20xx年12月 [1年2个月]

工作职责： 会员来做美容的期间，可免费享受爵士舞和健身操课的训练，已达到美容，塑形，排毒等效果

工作时间：20xx年07月-20xx年08月 [1个月]

工作职责： 带动课堂气氛，让学员通过课程达到减肥塑形的效果，找回自信

工作时间：20xx年12月-20xx年02月 [2个月]

工作职责： 健身操，搏击操，爵士舞三项操课教练，根据会员的反映来制定课程，要有一颗热烈的心，营造课堂气氛，私下与会员积极沟通，积极向上!!!

工作时间：20xx年09月-20xx年01月 [4个月]

工作职责： 让会员体验健身操的快节奏和舞美，以便快速减肥和锻炼四肢灵活度

工作时间：20xx年06月-20xx年08月 [1年2个月]

工作职责： 教学健身操，爵士舞，让会员达到减肥效果，需要耐心，认真，负责，用微笑面对会员

工作时间：20xx年06月-20xx年09月 [3个月]

工作职责： 为会员详细介绍本健身会所的好处和优势以及器械的使用，每天固定联系客户过来健身及发放健身会所的传单让顾客了解近期会所有什么优惠，态度需和蔼，诚恳，要以微笑去面对顾客和会员

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

动作基本要领：

以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，那种随意浪漫的温馨和快乐会让起舞的女人更风情万种。

爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

如今，很多女性已经不满足于单纯塑造身材，她们更注重提升个人气质。Joey教练介绍说，有别于其他加入了大量有氧操成分的健身舞，他们教授的爵士舞艺术感很强，主要是锻炼个人的表现力，着重培养一种感觉，一种姿态。而且，协调性在爵士舞中非常重要，除了手和脚的配合，还有头、躯干和四肢的动作配合。学了爵士舞后，一举手一投足都会更加协调，进退之间愈发时尚妩媚，可以大大增强个人社交魅力。难怪项目一推出就受到众多白领尤其是管理层女性的青睐。

健身房的爵士舞更强劲，因此需要有更好的体力与耐力，到健身房学跳爵士舞之前，最好先对身体做一组测试：

心肺耐力：

爵士舞每组动作之间的间歇时间不长，上一组合和下一组合之间的休息时间很短，因此心肺耐力不好者，很难连贯的跟上动作。

速发力和肌耐力：爵士舞中有很多快速和讲求瞬间发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，爵士舞往往需要把同一动作重复练习多次，所以对肌肉耐力也要求比较高，尤其是下肢肌肉的耐力，否则容易导致下膝、踝和髋关节肌肉受伤。

柔软度：

因为爵士舞需要身体像波浪一样扭动，因此身体的柔软度必须要好。

协调性：

在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，因此对舞者的协调能力是不小的考验。

平衡力：

在爵士舞中，动态平衡的能力往往较静态的平衡力应用更广，因为身体快速扭动时，重心转移必须清晰，需巧妙借助目光去定位，以协助身体扭动时的平衡。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼金是否比比赛希尔泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的'优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：

Swing(摇摆爵士)（g589.com 幼儿教师教育网）

Bop(波普爵士)

Latin(拉丁爵士)

Brazilian Jazz(巴西爵士乐)

Avant-Garde (前卫爵士)

Post-Bop or Mainstream Jazz(后波普爵士或现代主流爵士)

Third Stream(第三流派爵士)

Hard Bop(硬波普爵士)

Free Jazz(自由爵士)

Fusion(融合爵士)

Crossover Jazz(交叉风格爵士)

Vocal Jazz(人声爵士)

Ragtime(拉格泰姆爵士)

New Orleans(新奥尔良爵士)

Standards(主流爵士乐)

Classic(古典爵士)

Dixieland(迪克西兰爵士)

Cool Jazz(冷爵士或西海岸爵士)

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。下面我们一起来看看爵士舞体能练习技巧，希望能给大家带来帮助!

1. 心肺耐力

一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

2. 肌力和肌耐力

爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝、踝和髋关节和附近的`肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体、瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

3. 柔软度

不论跳甚么舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

4. 身体组合

绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲、有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

5. 协调性

协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头、躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

6. 灵巧度

爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

7. 平衡力

动态平衡的能力在爵士舞中往往较静态的平衡力之应用更广，也就是说舞者对舞步法的重心转移必须清晰，另外更要技巧地借助目光去做定位，协助转身时得以平衡。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

动作基本要领：

随着音乐，腿向前跨步或退步，弯曲膝盖，将胯顶向一侧，注意手的动作配合拧胯动作，以保持身体平衡与美感。踢、踢、踢―――踢腿组合

举手投足要协调，除了手的动作要配合身体的扭动，腿部动作很重要。进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。一起来摇摆―――拧胯组合

送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放婀娜多姿。TIPS：

“openmind”的心态至关重要：也许你的性格比较内敛、含蓄，跳爵士舞时，把握住“openmind”的`心态至关重要。

身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

动作基本要领：

以椅子为道具，抬腿、扭胯、耸肩、下蹲……此时，爵士舞表达的除了性感与妩媚，还有自由和纯朴。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为道具。

性感之外的意外收获：轻松拥有魔鬼身材

爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3－5次爵士舞，每次舞蹈时间在30－50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。

虽说必须掌握一定技巧才能成为一名成功的爵士舞者，但几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

练习爵士舞对穿着没有特殊要求，与一般的健美操差不多，关键是要自己舒服。建议穿着较为贴身的衣装，舞动起来更有美感。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

要求与目的、主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。

1、胯部训练

单一的向左向右的顶胯、注意身体是向前（除了胯部运动以外其他身体各部位都放松），手自然放松往下（稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作）。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作（即左边2个，右边2个）节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的、半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。

立圆绕胯、这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部、左上顶胯，直接半蹲（注意蹲的时候屁股不要往后翘），平移到右边，双脚伸直（回到原位）。连续2次，然后将4点连起来（就是胯部的一个立圆的运动）。节奏是慢的（4拍绕一个立圆）绕两圈，接着反面一样。

8字胯、首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是、左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。

2、胯部加手训练

首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前、身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左（身体一样）注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。

3、胯部加手加步伐训练

首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。

4、合乐练习

将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的. “Jazz” 是在一九零零年以後才被使用，在那以前似乎叫做 “Jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有爵士舞一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为甚么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。

爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特徵是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲(plié)及踮立动作(relevés)等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

如果从体适能要素的角度去分析，跳爵士舞的有关考虑包括：

心肺耐力 – 一般爵士舞的一个动作组合之时间不是很长，但组合和组合之间的休息时间往往很短，所以如果学习者的心肺耐力较好时，一般在多次重覆动作组合后仍保持好的舞蹈技巧，不致有过早疲乏的现象。

肌力和肌耐力 – 爵士舞中很多快速和讲求瞬速发力的动作，所以基本的肌肉力量是必需的。另外，因为学习舞蹈时往往需要把同一动作重覆练习多次，所以对肌肉耐力的要求是比较高。尤其是下肢肌肉的耐力必须锻炼好，否则容易引致膝，踝和髋关节和附近的肌肉受创。爵士舞者也透过其他辅助锻炼法(如水中健体，瑜伽训练等)来增强肌肉的能耐。

柔软度 – 不论跳甚麼舞，如果要跳得美，身体的柔软度必须要好，否则不能发挥出应有的线条美感，爵士舞也不例外。在进行暖身的伸展动作必须留意，不适宜在身体肌肉未完全和暖前用弹振形式来做伸展，否则容易弄巧反拙，拉伤肌肉。用静态方式伸展较安全，不过也较需要耐性。柔软度的练习动作之幅度更不应达到痛楚的地步，肌肉有拉紧的感觉即可，动作(角度)维持的时间可由10馀秒至30-40秒不等，时间愈长对肌肉及关节附近的连结组织之负荷也愈高。

身体组合 – 绝大部份出色的爵士舞者都拥有强健的肌肉，但身体的脂肪量一般都比较少。这令他们的躯体呈现出很明显的肌肉条纹，使他们舞动起来时的动作更觉有劲，有力。较低的脂肪量也避免舞者负担不必要的体重，使舞蹈动作来得更潇洒轻盈。虽然学爵士舞也可以是一个减肥的途径，但身体过重的初学者适宜透过其他模式先行减磅，不然对肌肉及关节的健康构成有一定的危机。

协调性 – 协调性在爵士舞中非常重要，除了是手和脚的配合外，还有头，躯干和四肢的动作配合。再加上在爵士舞中，身体不同部位会同时以不同节奏舞动，对舞者的协调能力实在是个大考验。初学时适宜先把身体不同部位的动作分开练熟，才续步配合成所需动作，那样的成功感会比较高。

灵巧度 – 爵士舞中常利用不同方向和不同水平的动作来增加刺激和娱乐性，所以舞者的动作必须灵巧纯熟，转向的时候角度更需准确迅速。

1、使用专业术语(外语)进行教学。任何舞蹈都有其文化性，文化性体现在舞蹈动作的名称、特点、风格和音乐等等之中。爵士舞来自美国，它绝大部分动作是用英文和法文(芭蕾术语)命名的，使用专业术语(外语)进行教学，可以使学生们从语言的角度感受其文化性，方便他们更深入地了解爵士舞内涵，再经过长时间多方面的熏陶，动作的味道就会更纯正。

2、爵士基训舞蹈化。在爵士课前三十分钟，我们都会进行基本功训练。基本功训练通常是很枯燥的，为了提高学生们的兴趣，也为了丰富他们的表现力，我使用了完整的且风格多样的音乐，更表演化地进行训练。

3、强调风格性地训练。风格多样是爵士舞的一大特点，在这两年的训练中，我们分别学习了Disco(的士高)、Funk(方克)、latino(拉丁风格) 、modern(现代舞风格)ballet(芭蕾风格)等，让学生们更全面地了解和掌握爵士舞，而且他们的表现力也能得到更好地提高。

4、强调节奏性。爵士舞特别强调节奏的变化，尤其是那些小关节的动作，节奏的变化更是灵动突变。为了提高节奏训练的质量，我先后使用了踢踏舞训练法和听力训练法。另外，运用听力训练法有时也为了暂时休息，恢复体力。

5、轻松的课堂气氛。爵士舞有一句口号——“Just for fun.”(一切为了欢笑)非洲的黑人由於受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地，过着悲惨的生活。在新环境，新生活中仍未忘记他们的音乐与舞蹈，也没失去他们对生活乐观的态度。“fun.”也可以说是爵士舞的一个特点，我们在轻松有趣的学习过程中，也更体会到它的娱乐性。

6、启发式教育。我不主张孩子们总是简单模仿式地学习，虽然孩子们的模仿能力远胜于大人，但是也要训练他们的思维能力，启发他们自觉思考。每一个孩子都是聪明的，他们有能力通过自己的理解把舞蹈跳得更好。具体方法下次再谈。

误区一、害羞、不敢跳，动作放不开。

这个是每个初学者第一道关也是学习舞蹈必须克服的最基础的问题。不管做什么事情实践最重要，尤其是学习舞蹈，如果自己不去跳就不可能跳好。

误区二、不喜欢看镜子跳。

有些人跳的非常沉醉，沉醉在自己的感觉中自己的跳的好坏完全不管。其实再好的舞者也应该也不断的改进，所以要在镜子中发现自己的问题才能不断进步。所以跳舞一定要对着镜子跳，这样才可以及时的改进自己的不足。

误区三、混淆街舞和爵士。

很多学生弄不清爵士和街舞，认为爵士就是街舞，其实不对。街舞和爵士还是有很大区别的。爵士舞的种类主要分为技巧灵敏的踢踏舞TapDance、舞台式爵士TheatricalJazz、街头爵士StreetJazzDance、现代爵士NewJazz等;而街舞最早起源鱼撒哈拉以南的非洲，是爵士舞发展到90年代的产物。

误区四、只追求技术，不追求感觉。

这个是练到一定阶段之后，很多学员就容易犯的错误。不少学员练好了一个很难的动作会非常有成就感或者为了完整的成品舞，而忽视跳舞的感觉（也就是我们的说的舞感）。如果是这样的话，那我还是建议你去学健美操吧。记住一点，你是在跳舞，不是在玩杂技或是跳舞健美操。

误区五、只求动作，忽视音乐。

舞蹈动作是离不开音乐的。跳爵士就是应该听这音乐就能马上出相应的动作。身体应该随着音乐舞动，没有音乐的舞蹈是没有感染力的。联系的时候要用70%的精力去听音乐，剩下的30%交给身体。

误区六、不坚持学习。

很多初学这会常抱怨，学了动作，没有过多久就忘记了。或者抱怨自己记性不好，根本就没法学。

其实，这只能说明你练习的还不够多，光靠上课的1个多小时，是远远不够的。熟能生巧，练习多了，自然就会了。所以，一定要坚持练习。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

由于小班幼儿刚接触舞蹈，对一切都特别好奇，且兴趣较浓。因此在教学中要激发和保持这种兴趣。但小班幼儿的自制能力和接受能力较差，所以教学活动要形象、生动有趣。对于初学者，我们适当加入一些形体，如芭蕾手位，幼儿舞蹈的手位等。动作简单易懂，孩子易学会。针对这些，我在小班教学中采用游戏的形式，让幼儿在玩中学、在乐中学。

中大班幼儿对舞蹈有了初步的接触，虽然且基本功达到了一定要求，但在这个学期中我们仍是以练习基本功为主，其中在添加一些成品舞蹈组合。基本训练勾绷脚、前压腿、弯腰练习、前、后滚翻，掌握前、后滚翻的技巧，训练腿部控制能力。成品舞如《小雨滴与小雪花》、《兔子舞》等。

1、律动练习、节奏练习。根据不同的练习来选择相应的歌曲来表达游戏或律动，和模仿一些飞机、汽车、自行、车火车来激发幼儿对舞蹈的兴趣掌握身体协调，培养幼儿的节奏感。例如《拍手》、《动作模仿》、《小雨滴》等。

2、律动《娃娃》培养幼儿节奏与手脚动作的协调性。要求幼儿掌压垮的动作。

3、律动《小雨点》模仿下雨动作。学习按照音乐的节奏使手臂和身体动作相协调，并进行勾绷脚练习。

5、律动《蜗牛》模仿蜗牛动作。初步培养幼儿对音乐、舞蹈的兴趣和节奏感，发展幼儿对音乐的感受力、记忆力、想象力、表现能力，陶冶幼儿的兴趣和品格。学习压垮和双腿跪等动作。

6、《小星星》学习双腿跪和手握紧放开等一些基本动作。

7、《我们不怕大灰狼》模仿敲打大灰狼的动作。学习双手上下拍打和双腿跪等基本动作。

9、律动《手臂律动组合》学习压腕与提腕、手指练习、屈手练习、攸臂练习。

根据幼儿掌握和接受的情况还会适当的添加一些形体舞训练如《波浪腰》、《跪下腰》、《地面神身韵组合》等。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。下面一起来看看爵士舞的详细内容吧！

踢踏舞

踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式

高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。

二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者;但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。

佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人;他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。

自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物;他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。

米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的`"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞

现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

动作的重拍是向下，并与音乐的重拍同步。

动作的重拍是向上，在音乐的重拍之前的半拍做屈膝准备(plié )。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相对(例如：一前一后)。

身体(躯干，上肢等)的独立动作与脚动作相同(例如：同时向前)。

动作很清晰准确("到位")及有重拍的强调。

动作较自由，并稍为没有那么夸张。

头的动作讲求清楚利落的方向变换。

头的动作偏向摇摆或钟摆的节奏。

盆骨的摆动有清晰的方向目标。

盆骨的摆动以一个释放了(released)的姿态进行。

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现代爵士舞舞者常备有芭蕾舞训练背景，使得能够自如地把单足转，曲腿平衡等与爵士步行和滑拼步等动作结合起来。舞者能高度协调头，肩，躯干和臀的准确摆动和扭动，使这种爵士风格很有观赏价值。

风格型爵士舞和现代爵士舞。

爵士舞是一种集芭蕾舞、现代舞、African Dance、Show Dance、Theatre Dance、Social Dance 和 East Indian Folk Dance 於一身的「多元表演舞蹈」，因此独具特色、别树一格。爵士舞蹈及音乐源於美国，带有浓厚的黑奴文化背景。直到二十年代「爵士」直卷各地，人人争相学习。跳爵士舞需要有扎实的基本贯通，加上心灵身体的全情投入才能把精髓表现出来。

街头爵士舞 Street Jazz

我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。

早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。

霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区;它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。

到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。

街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

现在的爵士舞，可大略分为以下几种：

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳 跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都 有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。我们国内的jazz dancer多是女生， 跟舞者在跳NEW JAZZ的妩媚感觉可以说有很大的关系。但是实际上在国外是没有这样子分的，我们在很多音乐录像带里头都可以见到跳new jazz的男舞者。舞蹈本来就没有性别之分，没有什么舞蹈是专门给一个性别跳的，所以大家学舞的时候不要设限喔!

Be-bop：house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.在台湾几乎没有一个专攻BE-BOP的DANCER.

FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之间，融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ：是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，后期跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。

区别

1.POWER JAZZ 是种力量型的很注重力点和力的爆发以及控制，跳起来很劲爆!力量爵士是一种动作很快、停顿分明、表现非常有力度的舞蹈。

2.MODEN JAZZ由芭蕾舞蹈演变，很绅士很幽雅的舞种也是其他舞种的基础舞种之一!

3.SEXY JAZZ很性感，在MODEN的柔软基础上加上一些SEXY的素材和演变!

KY JAZZ比较类似POWER JAZZ也是力量之一，但是他注重力的点和过程的结合运用，跳起来相似于HIPHOP中的PUNKY!

5.STREET JAZZ是由POWER JAZZ和FUNKY还有部分HIPHOP元素组成!可观性较强!

6.RAGGAE 目前最受欢迎的女孩子舞种!结合了***Y JAZZ和HIPHOP的NEWSCOOL的感觉!他的原始就是PUP里面的钢管舞。

★ 爵士舞少儿启蒙班教学计划 ★

爵士乐舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。下面是关于爵士舞教学注意事项，欢迎参考!

爵士舞要点

1、爵士舞基本定义以及爵士舞与音乐的联系

从今天开始我们来谈谈从未有过基础的人该怎样去学习爵士舞，怎样才能跳出好看的舞来。第一点我们要强调的就是：不要有任何的疑惑，很多人总是有个最大的疑问，我能跳好舞吗 我学的会吗，不要动不动就有这种疑惑，有的时候自己轻松点没有问题会更好一些，不要太在意这些，你越是在意就会越跳不好舞，要让舞蹈给自己带来开心与快乐，不要老是想到成果，其实在你好好练习的同时你已经不知不觉成为了一个舞者，这些都是在无形中形成的。要知道这个提问是很没有技术含量的，你都还没有学你怎么知道自己跳不跳的好呢?太在意这个结果话在跳动作跳不好的的时候就很容易灰心，因为你要的是结果而不是这个快乐的过程，不去在意这些你就会慢慢把这个动作练好，并体会到其中的过程和跳好动作的成就感了!

第二：在上课的时候不要疑惑自己跳出来的风格，因为爵士舞的风格是多样化的只有综合了才能跳出好看的舞蹈，而且老师上课的时候也会给大家讲解这些内容，因为大家上课的时候很容易忘记，所以在这里再强调一下风格的问题，对于没有基础的同学，任何风格都是适合你的，这是无可非议的!所以不要对这个有疑问，我是跳的什么风格，你跳的就是爵士舞，是几种爵士舞(NEW JAZZ)种类的综合而已，没有任何一个人能光跳一个JAZZ种类，因为这是不可能的，都是综合的，因为始终有些动作是其他类别的，这些都是根据音乐来变化的。新手一定要注意这两点!!

在爵士舞这个涵盖性很高的舞种里面仍然有很几种明显的舞种分类,爵士舞种类(sexy jazz power jazz moden jazz lajazz jazzfunk)爵士舞其实就使我们现在跳得NEW JAZZ，大家在跳的`时候其实没有固定去跳哪个舞种，而是综合的，编排的也是很多爵士舞种的动作混合在一起的，这样出来的视觉效果和情绪来说都是比较丰富的，没有特定什么爵士风格，只是有的时候会以某种爵士舞风格偏重而已，要知道动作是用来表现自己对音乐的情绪 如何判断我们跳的爵士舞在某个种类下偏重，在这种情况就必须要取决音乐 还有情绪了。

爵士舞的音乐是很潮流的，最前线的RNB HIPHOP JAZZFUNK这些音乐类型都是可以拿来跳的，音乐取决于大的爵士舞种类方向是这样理解的，比如我们拿一首慢的rnb跳JAZZ，那么我们的动作不可能是那种很快很劲爆的感觉，而是偏向形体延伸方面的主题感觉，这个时候用到最多的是LAZZ JAZZ，但是途中为了表达你对音乐的理解(比如感觉这一个八拍或者旋律歌词很性感)也可以使用sexy jazz的动作，所以爵士舞是没有固定的说法的， 这就是综合爵士舞类型的具体含义，以此类推大家也应该明白是什么意思了吧!

2.解放天性：

解放天性，很多女孩子来学习的时候据我观察都是非常的腼腆，有的学习了比较久的就非常随意了，其实其中的原因很简单，就是缺乏自信，总觉得自己才刚刚开始跳不好意思在那里动，而跳过一段时间的觉得自己的动作已经不错了就会很自然，我们要做到的就是打破这种僵局，解放自己的天性，每个舞者都是这样走过来的，不要觉得不好意思，只要你能多跳，多动，就能很快速的学好!不要小看这点了，舞蹈练不练的好全靠你敢不跳!，有些才开始学的新手就非常的好，不怕自己跳的不好，只要跳就行了。就这样不断的去练习，你的情绪也就释放出来了，通过动作也表现出来了，对你自己是一种健康，实在觉得不好就在家解放，平时还需要多问，多看，多听才行!多查阅资料

不管你是学习hiphop还是JAZZ还是雷鬼，这一系列的舞种都是很适用于这些学习方法的，要掌握就要多看多听多跳。最后要掌握的方法就是在舞蹈中加以自己的感觉，在熟悉音乐的时候，把你听到的感受跳出来，这个时候你的动作或许和当初做的不一样，但是更突出了你的内心感觉和一种释放的情绪，因为每个人理解音乐的情绪都有所不同的，但是有一点共同的就是我们把感受的情绪去释放，我们跳舞就是为了释放，所以不要再拘谨你自己，玩玩全全的放飞吧，这样你会很爽的!在所有的套路，成品舞都可以让自己的情绪得到一种爆发，永远不要想和谁跳的一样，因为每个人跳同样的动作都是不同样的感情的，只要你能掌握到新手爵士舞学习里的这些内容你就能和高手跳的一样好!哈哈 当然是需要自己努力练习的噢，加油吧，要在快乐的舞蹈中去感受，在不知不觉中塑造好身材^_^

爵士舞与hiphop的区别

爵士舞还有hiphop这两个是完全不同的舞种，绝大部分人会把这两个舞蹈概念混淆，这次我们来说说这两个舞种的区别!让同学更好的明白，我就说简单点，一目了然的效果是最好的。首先我们来说说爵士舞，平时大家都在跳，所以这个更好理解一些。

NEW JAZZ其实就是我们平常跳的爵士舞，这是爵士舞NEW JAZZ的中文翻译，爵士舞就是NEW JAZZ，很多人要说那么JAZZ又是什么呢，JAZZ是一种文化，里面包括爵士乐等等，只是我们平常喊习惯了跳爵士，所以自然就变成了JAZZ代替NEW JAZZ的感觉了，很简单的概念，NEW JAZZ又是一种涵盖性比较高的一个舞种，爵士舞种类我就不再讲了，在之前的课程已经讲的很清楚了，没看的自己去补习一下哈，爵士舞可以融合各个舞种的优点来转化为爵士舞自身的风格，比如 LA JAZZ，就是让LA风格的舞蹈融入于爵士舞里面，这样JAZZ的感觉会更丰富 表达音乐更为全面，但是主题还是不变的爵士舞，所以爵士舞和爵士舞音乐都是当今最流行最时尚的文化。

再来说说hiphop吧，准确的说hiphop还是一种文化，包括了4大元素，DJ MC 涂鸦 街舞，但是也可以指其中一个舞种，这两个舞种最大的区别就是一个特别适合女生跳，那就是爵士舞，hiphop的感觉要阳刚很多，这是作为一个表面来看的话是这样，深一层次来看就是hiphop更适合竞技，因为这个舞种是自由度特别的高 想怎么跳就怎么跳，特点是要求一种律动自由化，不适合表演，而爵士舞的话跳出来会很好看 对动作的直观好看程度要高的多，要求很多动作都是作为成品舞和固定套路来跳的 这样才能达到最好的视觉效果，所以不适合自由的竞技。

总结一点就是两个舞种都可以很好的融合在一起，但是作为女生来说跳爵士舞是最好的，因为JAZZ可以体现出女生的那种魅力与性感，相对hiphop就没有针对性，都可以随意跳的。就说这么多了，我想大家已经明白了吧

爵士舞自学要注意些什么

NEW JAZZ是古典爵士与拉丁，中东肚皮舞，HIPHOP的结合，现在也有说法将NEW JAZZ归类在HIPHOP之内成为一个新的HIPHOP舞种。现在很多的明星，如布兰妮，韩国的李孝利，全慧彬等，都是很杰出的NEW JAZZ DANCER。现在比较多的NEW JAZZ风格主要有两种：一种是古典爵士与拉丁，中东肚皮

相对于BREAKING，POPING等舞种来说，NEW JAZZ是非常好学的，下面呢，简单介绍一下练习JAZZ的进程和方法：

1.第一步，或许也是所有舞种学习的第一步。节奏感的培养和UP DOWN，这对JAZZ来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

2. 其次是基本功的练习。由于这是综合了古典爵士，拉丁，肚皮舞的舞蹈，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比较高，NEW JAZZ里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。

3.然后呢，是准备一支几乎囊括所有基本动作的舞蹈，然后进行反复的练习。

4.最后呢，就是感觉的培养。感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，但是，要让舞蹈的感觉达到一定的高度却是困难的。每一种艺术，所带给人们的不仅仅是一种听觉或者视觉上的享受，它更应该是一种生活的态度，要体会到这一点，就比较困难。我们跳的JAZZ是街舞的一种，它倡导的是一种随心所欲却严谨认真的生活态度，不拘泥于形式，心在哪里，舞台就在哪里。只有真的体会到这一点，JAZZ才会有灵魂，感觉自然就会体现出来了~~

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虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，今天呢，小编就为大家推荐爵士舞编舞的技巧，希望能帮到大家哦~

爵士舞编舞，首先要学会听音乐，一般的音乐规律是，以4个八拍、8个八拍、12个八拍为节点，音乐会有变化，留意这些音乐的节点，做好准备进行动作上的变换。其次，就是各种的基本功。平时多练圆、力量控制，还有律动。爵士舞的基本功就是这三样：

1、圆：就是头、胸、腰的“点”跟“线”的结合;

圆是用来压节奏的，音乐里的鼓或贝司力量控制，可以用来表现音乐的特效律动，就是用来配合音乐的旋律基本上，把基本功练熟练好了，再多听多揣摩音乐，跳出来的舞都不难看。

2、力量控制

3、律动：律动就是updown，爵士舞是以Up为主，街舞多以Down为主

以上是最基本的舞蹈技法，如果要编风格更独特一点的舞蹈，比如LA Style，那么对编舞的技法要求更为严谨。因为LA Style更注重表演性，所以排LA风格的.舞蹈时，可以跟节奏也可以跟一些特定的歌词来排，这样更能体现出舞曲的Feeling。跳LA 通常都需要一定的街舞基础，因为LA对力的控制很严格，通常有 “拖”“Hit”“定”等动作。所以学起来比较困难如果想要把LA 的Feel跳出来最主要还是了解歌曲的节奏和感觉，有条件的话可以了解一下歌词的大意。

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爵士芭蕾具有爵士舞的旋转扭动、现代舞的棱角分明、古典芭蕾的畅若流水、交谊舞的感情交流。小编整理了芭蕾爵士舞怎么旋转，欢迎欣赏与借鉴。

芭蕾舞和爵士舞因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。下面全国爵士舞考级中心介绍两组芭蕾爵士舞的'旋转动作。

一、原地转圈

STEP1：左脚向前一步，曲双膝，右脚脚跟抬起，右手伸直向前，左手向左侧伸出；

STEP2：双手收回在胸前抱圆，右脚收回，屈膝抬至90度，绷直脚背，同时，立起左脚，脚尖点地，准备旋转；

STEP3：在上个动作的缓冲下，立起身体向右转一圈或者两圈；

STEP4：放下右脚，双脚打开，手臂自然放下；

TIPS：为转得更稳，身体的动作是关键，注意收紧腹部臀部，挺胸，头顶立起如顶着东西一样；要转得快，须甩头，即当身体开始旋转时，头保留在前方，直到身体转了180度后，马上转头回到正前方。

二、连续旋转

STEP1：双手打开，伸直平放两侧，右脚向右侧脚尖点地；

STEP2：右脚迈到后侧，脚跟抬起，曲双膝，右手伸直向前，准备发力向右旋转；

STEP3：左脚发力，身体转右转，立起左脚脚尖，右脚伸直向右甩；

STEP4：当转到前方时，左脚脚跟着地，曲左膝，双手抱圆与腹前；

STEP5：左膝再伸直，身体向上弹起，双手打开，这样缓冲可维持继续旋转；

STEP6：按自己的能力控制旋转的圈数，最后右脚落于左脚后，曲左脚膝盖，右手举向头顶，左手向左侧伸直，做结束动作。

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首先多听音乐，什么类型的都要听。比如说HIP-HOP、R&B、POP、Reggae，House等。

律动：先是大脑对音乐的理解，然后是身体对音乐的感觉，最后再是律动(身体随着音乐动)。但是总而言之就是要多练习(没有捷径)。不同的风格都要学习，接触下。

让身体接触不同的舞蹈动作，以便让身体灵活性与协调性得到提高。

最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

　　技巧四、增强转圈练习

要转圈转的稳，就必须要练习前脚掌站立。

选择一边支撑腿，让它以前脚掌的状态站立起来，

而另一边腿，膝盖弯曲向外，脚尖内侧紧贴支撑脚膝盖内侧，

上半身挺胸收腹、肩膀放松、下巴略微抬起。

保持这个姿势的时间越长越好，练习自己的重心与脚掌的控制力。慢慢的，转圈就会变得得心应手了。支撑腿要保持直立。

也有屈腿转的，不过我们先练好直腿、掌握好重心之后什么圈都不在话下了。

转圈时要注意，点，"留头、甩头"。

　　技巧五、韧带练习

韧带的松软是要需要每天压的。如果不是从小开始练习的话，那现在就要天天压腿然后踢腿，把韧带踢松。如果漏了一天那韧带的软度就会回去。

其实不需要太担心这个问题。韧带对于舞蹈来说其实是次要的。它只是为了让你的身体舒展的更彻底一些。一般拉扯一下就好了，没必要弄得像科班里的一样。所以不要太着急这方面的问题。

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