优秀教案高中音乐一等奖(必备十三篇)

作为一名老师，常常要根据教学需要编写教案，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。我们该怎么去写教案呢？下面是小编整理的高中音乐鉴赏教案，仅供参考，希望能够帮助到大家。

优秀教案高中音乐一等奖 篇1

一、学习目标

（一）聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》及《童谣》，感受体验乐曲的音乐情绪，想象乐曲所表现的生活内容，了解乐曲的表现方法。

（二）在感受乐曲的音乐情绪，理解乐曲内容的基础上，学习掌握“打溜子。

（三）在老师的指导下，学习演唱部分《锦鸡出山》的节奏谱及《童谣》的旋律谱，注意北京方言的发音特色。

二、教学重点、难点

（一）教学重点：聆听《锦鸡出山》、《滚核桃》、两首轻锣鼓音乐，感受、体验其音乐情绪，理解音乐内容，引导学生参与打击乐合奏、演唱节奏谱和旋律谱的艺术实践，从中体验其乐趣，了解乐曲的表现方法。

（二）教学难点：把握演唱的准确性和了解、实践打乐的演奏方法。

三、教学内容安排

（一）聆听，《锦鸡出山》、《滚核桃》两首轻锣鼓音乐作品为重点内容，引导学生参与打乐演奏的艺术实践活动，让学生感受、体验演奏打击乐的乐趣。

（二）欣赏童谣作为次重内容，简单学唱，了解其创作手法所表现的'音乐内容及感受音乐情绪和充满童趣，诙谐的旋律色彩。

（三）引导学生根据民间口噙子数板，创编打击乐，并在打击乐伴奏下进行实践活动。

四、学习资源

（一）充分利用好教材和配套的课件资源，多以视频资料让学生欣赏，引导学生对作品的熟悉和兴趣，为学习演练打击乐活动增强积极参与的热情。

（二）引导学生集、查阅北京民间打击乐作品和音乐文化活动的资料。

（三）充分利用学校资源和学生资源，让个别学习打乐器的学生独自或组合表演片段，让学生们直观感受其效果，以增强学生学习民间音乐的兴趣。

（四）引导学生到影剧院听专业团体演出民族民间音乐作品专场音乐会或逢电视上音乐频道民间音乐的专题节目，开学生音乐视野，提升学生对中国民间音乐的情感。

五、学习方法与指导策略建议

（一）要注意完整聆听音乐，结合作品引导学生学习相关知识，为准确理解作品内容，有必要演唱部分节奏谱及旋律谱。如：《锦鸡出山》中的几个小标题的节奏谱片断；《童谣》的旋律谱。

（二）注意引导学生参与艺术实践活动，为理解音乐内容的情绪，要适当地引导学生了解打击乐器的演奏方法以及这些方法所表现出来的音乐效果。可以引导学生参与打击乐演奏活动，亲身感受、体验更深层次的感受音乐作品的情绪。

（三）注意引导学生进行探究性的学习，在聆听、参与艺术实践活动的基础上，理解音乐作品的内容及社会功能，认识艺术创作源于生活，高于生活的道理。

（四）注意引导学生进行创作活动，鼓励引导学生简单创编打击乐作品。

优秀教案高中音乐一等奖 篇2

时间飞逝，转眼一学期的工作已接近尾声，回想一学期的工作，有很多感触，音乐教育教学每年都反反复复，但在每年反复教育教学的过程中，我却有着不同的收获。现将这一学期的教育教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、 看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二、课堂管理

为了让学生主动参与表现，上课尽量让学生学的轻松、愉快，多用鼓励的言语来激励学生，使学生表现出良好的品质。努力做到好的教学设计，抓住学生的注意力。对于课堂上出现的个别不遵守纪律的学生，给予批评教育，以讲道理的形式批评，使他改之。

三、教学中取得的成绩与经验

在教学中，认真备课的基础上，运用范唱方式于音乐艺术形象感染学生启发学生的艺术形象思维，使他们做到有感情地歌唱，通过艺术形象的感染来完成思想教育。在唱歌教学中，一方面引导学生演唱 要有良好的姿势，正确的呼吸准确发音，清晰的咬字，吐词，另一方面是逐步要求学生做到自然音色圆润，不断提高唱歌的艺术技巧。在教学过程中，本着让学生从“要我学————我想学————我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的，首先对教材的目标进行了设定。并根据高中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍，安排了本学期的教学计划，配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中，我一方面

在教学模式上采用一些适时有效的设问，启发、引导学生积极思考；另一方面通过生活方面的东西相结合，吸引学生注意力，充分调动学生学习的积极性与学习兴趣，从而达到课堂教学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中，我会创设平等、民主、愉悦的环境，能够在课堂中点燃学生的求知火焰。

四、努力方向

1、加强教育教学理论学习，加强自身基本功的训练，课堂上做到精讲精练，注重对学生能力的培养。

2、对差生多些关心，多点爱心，再多一些耐心，使他们在各方 面有更大进步。

3、利用各种方法，训练学生提高、集中注意力，平时组织好课堂教学，关注全体学生，注意信息反馈，调动学生的注意力，使其保持相对稳定性。同时，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲唱结合，减轻学生的负担。

以上是对本学期思想工作的一点点总结，在以后的工作中，我要继续努力，扬长避短，使自己的思想觉悟不断提高，业务能力不断增强，各项工作更加出色。

优秀教案高中音乐一等奖 篇3

一、教学目标

【情感态度与价值观】

聆听《金蛇狂舞》，感受、体验其热闹、活泼的音乐情绪，体会江南人民赛龙船的热烈场景和欢腾的情绪。

【过程与方法】

在感受、体验以及小组合作学习，在理解音乐作品的基础上认识聂耳及其创作特点，掌握这位革命音乐家的伟大贡献。

【知识与技能】

带感情哼唱作品，认识作品的创作手法，体会作品情感。

二、教学重难点

【重点】

反复听赏音乐作品，体会作者表达的音乐情感，认识了解聂耳及其音乐创作。

【难点】

理解并掌握螺蛳结顶的传统作曲技法。

三、教学用具

多媒体、钢琴。

四、教学过程

（一）情景导入

1、教师为学生播放2008年奥运会开幕式的剪辑视频，并请同学们仔细留意：“视频中出现的曲子的名字是什么，你在哪里听过？”

学生自由回答。（《金蛇狂舞》）

2、教师总结并追问：“这样的乐曲作为背景音乐给现场营造了什么样的效果呢？”由此，顺势导入本课。

（二）初步感知

1、初听乐曲，乐曲表达了什么情绪？听此乐曲可以想象一幅什么样的场景？（欢腾的情绪；营造了节日氛围，表现了江南人民在节日的夜晚赛龙舟的热烈场景）

2、请同学们通过以往的历史常识结合课前的预习，简单介绍聂耳生平，教师做适当总结。（聂耳，是我国30年代的作曲家，一生虽然短暂，但是他把毕生的精力都投入到了抗日救亡歌咏运动的创作之中，也被称为是“人民音乐家”。它的创作领域包括群众歌曲、抒情歌曲、若干电影音乐作品以及民间器乐合奏曲，代表作品《码头工人》、《铁蹄下的歌女》、《翠湖春晓》等等。）

3、乐曲的体裁形式是什么？（民乐合奏曲）

（三）探究学习

1、再次聆听《金蛇狂舞》

通过欣赏和观察乐谱，学生划分乐段，教师做总结。（乐曲分为几个部分？乐曲演奏主要由哪些乐器组成？全曲由三部分反复交替组成循环结构，乐谱上已经标注了分段记号。以锣、鼓等打击乐器为主，渲染了热烈欢腾的气氛，也使乐曲民族特色更加鲜明。）

2、分段听赏音乐作品。

（1）分析第一段

聆听第一段，这段音乐描述了什么场景？（比赛开始时整装待发，人声鼎沸的场面。）

带领学生哼唱旋律。

（2）分析第二段

聆听第二段，并思考：这一段在情绪上与第一段相比有什么不同？作者是如何来表现的？（情绪更加热烈，节奏更加紧凑、力度加强、速度变快。）

带领学生哼唱旋律。

（3）分析第三段。

听赏第三段音乐，并思考：金蛇和狂舞分别指的是什么？（金蛇——江面上比赛的龙舟，狂舞——龙舟队争先恐后竞赛的场面。）

3、探寻音乐的创作手法。

请同学们仔细聆听作品，并结合第三段的乐谱，教师弹琴，学生通过分组对唱、接龙的.方式仔细展开思考：在这段旋律中你能否发现什么规律呢？这是一种什么创作手法？（乐句之间上下呼应、呈现出逐渐紧缩的形式，最终以简洁的单音结束全曲。这是我国传统音乐创作中经常使用的一种作曲手法，叫做“螺蛳（si）结顶”。）

4、思考为什么运用“螺蛳结顶”这种创作手法？怎样演奏才能更准确的表达音乐情感？（“螺蛳结顶”可以很形象呈现问答句式；演奏时，一问一答要体现出一强一弱的演奏效果，形成鲜明的力度对比。整体速度稍快些，这样基本上就能把作品的整体情感准确的表现出来。）

5、通过本节课的学习，你学到了哪些知识，得到了哪些启发？

（四）拓展延伸

1、教师引导同学们了解施光南的声乐作品——请同学们欣赏《打起手鼓唱起歌》以及《祝酒歌》，并请同学们以小组为单位展开讨论：同样被称为“人民音乐家”的两个人，为什么在音乐创作上有着不同的风格呢？

学生讨论，并自由发言。

2、师生共同总结。（两位作曲家生活于完全不同点历史时期——解放前和解放后，因此，艺术家的创作与他所处的时代环境有着密不可分的关系。）

（五）小结作业

1、师生用问答的形式，共同总结本课主旨。（结合时代背景欣赏音乐作品，弘扬民族音乐、理解多元音乐文化）

2、下节课我们以“人民革命音乐家”为主题召开一次音乐赏听会，同学们在课下整理文本及音响资料，下节课分享。

五、板书设计

优秀教案高中音乐一等奖 篇4

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解嘻哈文化的起源、发展及主要元素，识别并欣赏不同类型的嘻哈音乐。

2.过程与方法：通过聆听、分析、创作等活动，引导学生深入体验嘻哈音乐的节奏、韵律和歌词内容。

3.情感态度与价值观：培养学生对多元文化的尊重与理解，激发创新思维和团队合作意识。

教学重难点：

重点：掌握嘻哈音乐的基本特征和主要元素。

难点：理解嘻哈文化背后的社会意义及歌词中的深层含义。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

播放一段热门的嘻哈音乐视频，引起学生兴趣。

提问：“你对嘻哈文化有哪些了解？你最喜欢哪位嘻哈歌手？”引导学生分享个人见解。

2.新课讲授（20分钟）

文化介绍：简述嘻哈文化的起源（如纽约布朗克斯区）、发展历程及主要元素（说唱、街舞、涂鸦、DJ等）。

音乐分析：选取几首具有代表性的嘻哈歌曲，分析它们的节奏、韵律、歌词内容及音乐制作特点。

社会意义：探讨嘻哈文化如何反映社会现实，如种族、阶级、性别等问题，以及它如何成为年轻人表达自我和争取权益的平台。

3.实践活动（20分钟）

节奏创作：分组进行，每组学生使用简单的打击乐器或身体部位，创作一段具有嘻哈风格的.节奏。

即兴说唱：鼓励学生围绕特定主题（如校园生活、梦想与追求等）进行即兴说唱创作，锻炼语言表达和即兴创作能力。

4.分享与评价（10分钟）

各组展示节奏创作和说唱作品，全班共同欣赏并给予正面反馈。

教师总结点评，强调团队合作和创新精神的重要性。

5.总结与展望（5分钟）

总结本课学习内容，强调嘻哈文化作为多元文化的一部分，其独特魅力和社会价值。

鼓励学生继续关注并探索不同类型的音乐文化，培养自己的音乐素养和跨文化交流能力。

优秀教案高中音乐一等奖 篇5

教学目标：

1.知识与技能：学生能够了解贝多芬的生平及音乐创作背景，掌握《命运交响曲》的基本结构和音乐特点。

2.过程与方法：通过聆听、分析、讨论等方法，引导学生感受并理解《命运交响曲》所表达的情感与思想。

3.情感态度与价值观：激发学生对古典音乐的兴趣，培养坚韧不拔、勇于面对挑战的人生态度。

教学重难点：

重点：理解《命运交响曲》的.主题旋律及其在音乐发展中的变化。

难点：感受并阐述音乐如何表达“命运”这一主题。

教学过程：

1.导入新课（5分钟）

播放一段简短的贝多芬生平介绍视频，引出《命运交响曲》的创作背景，激发学生兴趣。

提问：“你听说过贝多芬的哪些作品？你对‘命运’这个词有什么理解？”引导学生初步思考。

2.新课讲授（20分钟）

分段聆听：将《命运交响曲》分为四个乐章，逐一播放并讲解每个乐章的特点和主题旋律。

主题分析：重点分析第一乐章的“命运敲门”主题，引导学生注意节奏、旋律线及乐器配置，感受其强烈的冲击力。

情感探讨：讨论音乐如何通过旋律、节奏、和声等元素传达出“命运”的复杂情感，如抗争、不屈、希望等。

3.互动环节（15分钟）

小组讨论：分组讨论《命运交响曲》中最触动自己的部分，并尝试用语言描述音乐带来的感受。

角色扮演：选取几个学生，分别代表不同的乐器或音乐元素，通过肢体语言或简短发言，展现音乐中的某个场景或情感变化。

4.拓展延伸（10分钟）

介绍其他作曲家如何以“命运”为主题进行创作，如柴可夫斯基的《第六交响曲》等，拓宽学生视野。

引导学生思考音乐与人生的关系，讨论音乐如何成为我们面对生活挑战时的精神支柱。

5.总结回顾（5分钟）

总结本课学习要点，强调《命运交响曲》所传达的积极人生态度。

鼓励学生课后继续探索古典音乐，培养自己的音乐鉴赏能力。

优秀教案高中音乐一等奖 篇6

教学要求：

一、聆听《C小调练习曲》及《爱之梦》，感受、体验其音乐情绪，进一步认识浪漫主义音乐的风格特征。

二、在聆听、感受、体验、理解音乐作品的过程中，认识、了解肖邦和李斯特。

三、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

教学重点：

通过分段欣赏和完整聆听《C小调练习曲》，深入理解作品的意境和内涵。

教学过程：

一、导入

1、课前播放《C小调练习曲》。

2、提问：“同学们知道这首钢琴曲的作者和名称吗？（肖邦《C小调练习曲》）

二、《C小调练习曲》

1、简介作者：肖邦

A、请学生谈谈对肖邦的认识。

B、老师补充。

2、分部欣赏乐曲。

A、聆听乐曲的第一部分，初步感受音乐的情绪特点。

B、简介创作背景（学生自习书本p121）

1813年9月，肖邦在离开波兰赴法国途中，得知祖国争取民族独立的华沙起义失败，悲愤之余，奋笔疾书写下了这首著名的《C小调练习曲》。

C、复听乐曲第一部分，进一步体验音乐的情绪特点，熟悉第一主题。（大屏幕上出示第一主题）

（1）请学生谈谈听了这段音乐有什么感受，它让你联想到些什么？（老师补充：乐曲的第一部分是一个刚毅的、带有英雄性格的主题，左手采用了上下翻腾的琶音的伴奏音型，令人联想到华沙起义的英雄们是怎样与敌人浴血奋战的，也让人感受到作曲家那时的心情是怎样的慷慨激昂和起伏难平。）

（2）跟琴学唱第一主题。

D、聆听乐曲的第二部分。（大屏幕出示第二主题）

（1）听音乐，感受这一部分音乐的情绪与第一部分有何不同？

（2）学唱主题，从旋律和节奏等音乐要素方面与第一主题进行比较。

（3）再听第二部分，联想音乐表现了什么内容。（老师补充：这一部分的旋律沉痛悲伤，它好象是人们对为国捐躯的烈士们的哀悼。）

E、聆听乐曲的第三乐段。

思考：这一部再现了哪一个主题？它象征了什么？（乐曲的第三部分再现了第一部分英雄性的主题，它象征着人民的斗争仍在继续，抗击侵略的火焰并未熄灭。）

3、完整地欣赏《C小调练习曲》

4、音乐知识：练习曲

通常练习曲有两类。一类为练习器乐、声乐技巧的专业练习曲；另一类为音乐会练习曲。前一种练习曲多有技能、技巧上的训练目标，音乐会练习曲是由前者派生而来的.。它已演变为一种炫技性的、在音乐会上可以演出的艺术作品。肖邦的《C小调练习曲》就属于音乐会练习曲。

三、《爱之梦》

1、简介作者：李斯特

2、简介作品

1850年李斯特把自己创作的三首歌曲改编成三首钢琴“夜曲”。原来的三首歌曲分别是《崇高的爱》《幸福地死》《爱吧》。改编后的三首夜曲被汇集成册，曲集统称为《爱之梦》。在这三首曲子中，以第三首为最好，流传也最广。因此，人们通常所称之为《爱之梦》的曲子，实际上是《爱之梦》这部曲集中的第三首曲子。

3、欣赏《爱之梦》（大屏幕显示主题旋律）

A、听音乐，思考：作品描绘了什么样的意境？

B、配乐诗朗诵，通过诗歌与音乐的结合，更好地理解音乐的内涵。

四、总结

本课的两首钢琴曲，表现了极不相同的两种情感。《C小调练习曲》悲愤激昂的气势令人热血沸腾，《爱之梦》中的柔美、梦幻般的诗意令人陶醉，尽情表达了人们内心的丰富情感，这正是浪漫主义艺术的本质。

优秀教案高中音乐一等奖 篇7

一、学习目标：

(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的.特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：

(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议：

(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议:

(一)教学方法：(针对教师)

1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

(二)学生学习指导策略建议

1 、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2 、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

六、教学过程：

略

七、教学评价建议：

1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容 。

2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。

优秀教案高中音乐一等奖 篇8

教学目标：

1、情感态度价值观目标：通过多种方式鼓励学生主动参与，敢于表现，充分调动学生主动学习的热情，挖掘他们的创造创新思维潜能。

2、过程与方法目标：从简单的的听流行音乐，哼唱流行歌曲到学会多角度客观地评价和鉴赏流行音乐。

3、知识与技能目标： 了解R&B曲风的特点。

教学重点：

欣赏和哼唱节奏布鲁斯的歌曲，体验这种曲风的魅力。

教学难点：

能识别出R&B曲风的作品。

教材分析：

本课选自人音版高中音乐鉴赏第十三单元《经典流行音乐》。流行音乐不仅是艺术，也是娱乐，精神寄托，更是反映百姓生活的写实记录，甚至是大众思想，意识型态的指标。它的平民化和世俗性吸引着广大青年积极参与。现根据当今流行音乐的发展情况分析，节奏布鲁斯是众多流行音乐形式中最具有代表性，时尚且易懂的，备受当今乐坛的青睐，因此详细讲解它有一定的意义。

学情分析：高中生是个接近成人的年龄而又面对巨大学习压力的社会群体。他们渴望独立，追求个性化的精神寄托，因而对流行音乐充满了热情。教法：、教唱、引导、对比、分析。学法：欣赏、体验、哼唱、对比、讨论、分析。

教学过程：

xxx

创设情境：

1、教师表演唱三种不同唱法的歌曲片段（民族、美声、流行）。

2、学生分辨作答出每种唱法（其中流行唱法是学生最感兴趣的）。

3、引入——走进R&B。

新课教学：

1、通过抢答环节和兴趣演唱，激发学生学习新课程的热情。

2、介绍流行音乐四大具有代表性时尚且易懂音乐形式（电子音乐、说唱、节奏布鲁斯、摇滚）。

3、播放国外当红R&B歌手的ＭＶ视频，感受节奏布鲁斯的魅力并由学生初步分析这种曲风的特点。

4、教师通过学生的回答补充说明R&B的特点。

5、播放不同版本的让同学们区分哪一首属于R&B风格的歌曲。

6、介绍周杰伦。

7、学唱歌曲片断，在教唱过程中让同学们更加感受到R&B曲风的魅力。

8、分组比赛，提高学生们的合作精神和组织能力。

知识拓展：

１、根据R&B的音乐特点，让学生即兴创作。

２、资源共享，让学生回去收集自己喜欢的歌曲与大家一起分享。

课堂小结：

音乐是美的，多种类的，多元化的，今天我们学习了流行音乐，了解了R&B曲风的特点，同时也感受到了这种曲风的魅力，接下来还会有更多不同风格的音乐等着我们去了解，去欣赏，我们一起努力，一起期待吧！

优秀教案高中音乐一等奖 篇9

一、学习目标：

（一）聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。

（二）在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。

（三）初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。

二、重点、难点：

重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。

难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。

三、教学内容安排：

（一）本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。

（二）以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。

四、教学资源建议：

（一）充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。

（二）布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。

（三）学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。

五、教学方法与学习指导策略建议

（一）教学方法：（针对教师）

1、在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。

2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。

3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

（二）学生学习指导策略建议

1、努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。

2、学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。

3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。

优秀教案高中音乐一等奖 篇10

一、教学目标

1、通过聆听、分析歌曲，感受其辽阔的曲调，人物真挚的情感，领略音乐与戏剧结合的艺术魅力，进而喜欢中国的歌剧艺术。

2、通过分段聆听感受音乐的风格特点、体验音乐之美，掌握合作意识以及合作交流的能力。

3、学唱歌曲，掌握歌曲的曲式结构，感受“江姐”的性格特点，并说出歌曲的音乐风格。

二、教学重难点

重点：

学唱歌曲，了解歌曲的创作背景，说出歌曲的音乐风格。

难点：

掌握歌曲的曲式结构特点，感受“江姐”的性格特点并体会歌曲表达的情感。

三、教学过程

（一）提问导入

教师向学生提问什么是歌剧艺术？并请学生分享自己知道的歌剧作品。

学生自由进行介绍。

教师总结：16世纪初，在意大利诞生了一种新的艺术形式——歌剧。并出现了一大批经典的优秀的歌剧作品。在20世纪初，我们国家也出现了自己的民族歌剧，《江姐》就是众多优秀作品中的一部经典作品。由此导入新课。

（二）初步感知

1、播放多媒体，并提出问题：歌曲带来的感受是什么？

2、再请同学们进行分享查阅关于歌剧《江姐》与歌曲《红梅赞》的一些相关知识。

学生自由回答。

教师总结：全国解放前夕，中共地下党员江雪琴（江姐）带着重要的任务，奔赴川北，途中闻听丈夫被害的消息，忍着悲痛，拖入战斗，期间备叛徒陷害入狱，面对敌人的种种酷刑，她大义凛然，严词痛斥敌人。最后在重庆解放前夕，慷慨高歌，英勇就义。《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题歌，这首歌在全剧中多次出现，为江姐的音乐基调做了全面的概括，是贯穿全剧的音乐主题，江姐的唱腔大都由此发展而来。

3、教师再次完整播放歌曲，与学生共同欣赏。

（三）探究学习

1、教师范唱，请学生看着歌词，进行小声跟唱。

跟唱之前，提出问题：仔细看一看歌曲的歌谱，歌曲分为几个部分，每个部分讲述的内容分别是什么？

学生跟唱之后，自由回答。

教师总结：歌曲的曲式结构是二段曲体，A、B两段的结构相同，都是由四个乐句构成的乐段，前三个乐句都是两小节，两个乐段的最后一句都扩充为三小节。A段主要是对红梅性格的具体描绘，B段是对红梅品格的赞美。

2、教师播放A段音乐，请学生聆听。

在听的过程中提出问题：说出歌曲中的拖腔和装饰音的作用是什么？

学生自由讨论。

拖腔手法、装饰音的使用，使歌曲既有了浓郁的民族色彩和清醇的乡土气息又使得歌曲旋律更加细腻朴实，深情而又乐观，韵味十足。更能体现主人公“江姐”柔美的形象与坚韧品质。

学生在老师的`带领下学习歌曲中的拖腔与装饰音。

3、教师播放B段音乐，请学生聆听。

提问学生：B段的曲调与第一段有什么异同？

学生自由讨论。

教师总结：第二乐段是从第一乐段变化发展而成，旋律上在平缓中升调，第二段音调上更加高昂，节奏上更加明快，对未来充满希望，情感也随着曲调上扬而得到升华，不仅赞颂了梅花的品格，也体现了人物的性格特征，坚忍不拔的品质。

4、完整的聆听歌曲，品味歌词。

（1）完整的聆听歌曲，体会歌曲的音乐风格。

学生小组讨论，自由回答。

教师总结：四川民歌的基础为主，广泛地吸取了川剧、越剧、四川清音、京剧等诸多地方剧种的音乐语言加以创作，作曲技巧上多用七度、八度大跳音程，二者完美结合，演唱起来朗朗上口。更显歌曲的磅礴的气势。

（2）品味《红梅赞》歌词。

学生有感情的朗读歌词，老师进行讲解，以红梅来象征我们的同志。红梅的生长环境十分凶险，用它来象征着我们革命的艰难与不易。当时抗日战争时期与解放战争初期，中共中央南方局和八路军办事处的驻地就设在重庆，也就是在敌人的心脏。红梅生长在最险恶的地方，这就寓意着我们的同志像红梅一样也是在最危险的地方与敌人展开斗争工作的。红梅开在最危险的地方，但同时也象征着是凝聚了党的巨大革命精神的地方。正是因为生长在特殊的环境下才使红梅具有了坚忍不拔、不畏艰险、傲雪凌霜的品质。

5、再次完整的聆听歌曲，能够哼唱歌曲的旋律。

（四）拓展延伸

歌曲《红梅赞》在整部歌剧中出现了四次，分别通过视频观看欣赏这四次出现的情景，简单的谈谈歌曲出现的场景，感受这一经典佳作。

（五）课堂小结

通过欣赏、分析歌曲，我们感受到了曲调的辽阔清新、明朗刚健，通过歌词的品味感受到人物的性格特征，全曲情绪在激情之余又不失抒情。感受这一经典之作。同时也要感受歌剧艺术之美，进而喜欢我国的歌剧艺术。

优秀教案高中音乐一等奖 篇11

【教学目标】

（1）知识目标：让学生了解葫芦丝的结构和基本演奏技巧。

（2）能力目标：培养学生基本演奏能力和创新思维能力。

（3）情感目标：通过葫芦丝演奏的学习，激发对民族音乐的热爱；培养学生之间团结、协作精神。

【教法、学法】

（1）教法：讲解示范法、趣味游戏法、律动教学法

（2）学法：体验法、自主探究学习法、小组合作学习法

【教学准备】葫芦丝录音指法图片

【教学过程】

根据学生的认知规律与音乐学科的特点，我把本课的教学过程分为五个环节：导入、讲授、探究、拓展、小结。

1、导入：

教师采用的是示范演奏一首优美动听的葫芦丝乐曲《月光下的凤尾竹》或录音来导入本课，并请学生说出听后的感受。

问题：1、乐器的声音特点？2、哪个民族的乐器？3、乐曲的风格特点？

设计意图：通过聆听，使学生在葫芦丝独具魅力的音乐感染下，激发学生的学习兴趣，逐步产生对民族音乐的喜爱。

2、讲授：

通过实物及指法图片讲解，以轻松愉快的谈话形式，在民主、和谐的氛围中与学生交流，让学生了解到葫芦丝的结构、演奏姿势、呼吸、指法。并把葫芦丝与笛、箫作比较，阐述葫芦丝在结构上、演奏上独特的地方。

正确的演奏姿势是演奏的基础，学生在演奏时会出现低头、坐立不直、踮脚、跷腿等不良习惯,要及时给予纠正。

演奏用的是胸腹式呼吸法，我采用闻花香的活动,来让学生体验：先用鼻吸气，然后学会用口鼻同时吸气，并通过横膈膜控制再缓慢而均匀向外呼出。

设计意图：为了让学生清楚、直观地了解葫芦丝演奏的基本常识，运用讲解示范法，并通过实践活动来掌握呼吸技巧。

3、探究：

为了让学生更好地掌握葫芦丝的演奏技巧，我安排了三个探究活动。

探究①：气息的控制。

它是所有吹管乐器的演奏难点，也是葫芦丝演奏的难点。葫芦丝与其他吹管乐器在演奏上所不同的'是：吹低音时气流速度细而急、口劲大；吹高音时气流速度粗而缓、口劲小。在练习吹高音sol和la时，学生认为音越高就越用力，结果事与愿违。其实，越用力会越没声音。

为了让学生对气息的控制收放自如，我采用趣味游戏教学法，安排了吹纸条的游戏，让学生能直观感受不同气流速度纸条的变化，然后用不同的气流速度来吹葫芦丝中的高、中、低音。

学生初次接触葫芦丝演奏，不容易把音色吹出来，开头和尾音常出现的“咕”音现象，听起来很不舒服。教师要分析并示范，让学生认真体验并反复练习。开头出现是因为气流速度慢，用吐音加强力度，快速吹出即可解决。尾音出现是因为剩余气息推动所至，这时嘴快速张开就能避免。

设计意图：通过趣味游戏教学法，寓教于乐，使学生在游戏中掌握技巧。这符合音乐教学的知识性与趣味性相结合的原则。

探究②：练习曲。

为了更好地掌握葫芦丝气息的控制，以及指法的熟练，练习曲的训练是不可缺少的。学生在吹奏练习曲的过程中，常出现憋气或换气声响大，这都将破坏音乐的完整性，要给予纠正。

要想获得柔和、优美的声音，按孔方法是演奏的重点。手指按音孔时要自然弯曲，用第一节指肚按满音孔。学生由于手指伸得过直或拱得过高，容易出现按

孔不满、漏风以及手指过分紧张导致不灵活的毛病。吹奏时必须做到“满而不紧,松而不漏”，否则就会出现音不准或声音很闷。为克服手指紧张，也可让学生做一做手指操的练习。

设计意图：器乐学习中，呼吸、指法、技巧等都是通过练习曲的训练来完成，其训练是相当重要，必不可少。

探究③：乐曲。

我选用了一首大家非常熟悉的四川民歌《康定情歌》。选择学生熟悉和喜爱的歌曲作为练习内容，不仅给了学生以美的愉悦和享受，而且大大地增添了他们掌握演奏技能的信心与力量。

演奏本乐曲用的演奏技巧有：单吐、打音，它是葫芦丝演奏广泛使用的技巧，也是本课的重点。教师通过讲解与示范演奏，使学生逐步掌握。

演奏这首乐曲的难点是乐曲的节奏型，我通过律动教学法：视唱、节奏练习，把学生的眼、耳、手、脑等各种器官充分调动起来，唱一唱，拍一拍，让学生在轻松愉悦的律动中掌握乐曲节奏型，最后能完整地演奏乐曲。

设计意图：通过律动教学法来克服乐曲的节奏难点，这体现了音乐教学的律动性原则。

4、拓展：

我安排了一个音乐活动：才艺大比拼。活动分小组进行，让每组根据乐曲《康定情歌》自己安排角色，自主选择表演方式。

首先，明确每个小组的组长，并根据学生的意愿和能力来安排角色。然后，运用小组合作学习法，采取分工合作的形式进行排演。同时，教师活动于同学中间，成为他们的一员，并进行协调与指导。表演形式：（1）器乐合奏（可葫芦丝合奏：演奏能力强的学生吹主旋律，能力弱的学生吹伴奏音乐；也可与其他乐器或打击乐器等合奏）；（2）为歌曲伴奏。（3）为舞蹈伴奏。

最后，选出三个小组进行展示。教师对学生的展示要采取开放式评价，激励学生大胆地展示自我。

设计意图：音乐活动的安排，这遵循了音乐教学与艺术实践相结合的教学原则。通过小组合作、讨论、排练、表演，使具有不同特长、不同层次的学生都能参与其中，充分地展示自我，增强了学生的自信心，使他们都能有所发展，有所提高。这样不仅有助于培养学生创新思维能力，而且还能够培养学生之间团结、协作精神。面向全体学生，这是素质教育最基本的要求之一，也是音乐教育应遵守的一条原则。让每一个学生都有表演的机会，感受到成功的喜悦，这也符合音乐教学的面向全体与成功性原则。

5、小结：

通过自评、他评的方式，在民主的评价氛围中评选出优胜单位和个人，给予鼓励并要求学生加强课后练习与巩固。

优秀教案高中音乐一等奖 篇12

随着新课标实施的不断深入，高中音乐欣赏教学课发生了很大的变化。传统但是、拘束的课堂教学方式逐渐消失，各种有特色的教学模式开始出现。但是由于一些教师对于音乐鉴赏教学的新变化认识不足，所以在教学过程中一味的追求热闹音乐鉴赏教学。这样就会为了达到热闹的效果，在课堂教学过程中出现一些被表演或者被合作的情况，这样就会使高中音乐鉴赏教学效率低下，影响学生学习的积极性。所以，怎样真正实现高中音乐鉴赏教学的效率，提高学生的音乐艺术素养应该是教师不断探索和追求的重要目标

一、坚持音乐为本，避免盲目延伸

随着新课程标准的逐步实施，提倡学科综合为越来越多的.人所接受，这也是现代教育发展的主要趋势。通过科学合理的学科综合教学，能够使学生在音乐鉴赏教学过程中有效拓展审美的视野，让学生有更好的音乐体验和表现音乐的机会，同时可以使学生的文化素养得到有效提升，实现素质教育的目标。但是，由于教师对于音乐鉴赏学科综合教学缺少正确的认识，盲目地开展学科综合教学。导致音乐鉴赏课上有越来越多的离题拓展，既影响了教学的效率，同时还对学生的认识产生了错误的引导。所以这就需要教师在开展音乐鉴赏教学的时候，应该坚持音乐为本，实行适当的延伸教学。

例如在学习《西藏民歌》的时候，教师可以带领学生进行适当的拓展，例如，让学生对于民歌的发展历史进行了解，掌握民歌的发展历程。同时可以对于西藏地区特有的文化进行研究，找到民歌与文化之间的关系。通过进行一些综合学科教学，可以使学生对于音乐的内涵有更深的理解，起到很好的音乐鉴赏教学效果。

二、科学设计教学活动，提高教学效率

由于音乐教师对于高中音乐鉴赏教学缺少准确的认识，所以教师在鉴赏教学实践中，有的时候会过于注重形式化教学，最终课堂教学氛围可能比较热烈，但是学生音乐素养却没有得到有效提升，音乐鉴赏教学效率低下。针对这样的情况，要求教师应该科学设计教学活动，有效提高音乐鉴赏教学效率，使学生的音乐综合素养得到提升，努力朝着素质教育的目标努力。

例如，在学习《国之瑰宝—京剧》的时候，教师可以组织丰富多彩的鉴赏教学活动，但是不能只顾着活动的形式，应该更多地考虑音乐鉴赏的实效性，保证学生能够通过鉴赏教学有效提升综合艺术能力，提高对于音乐美的理解能力。例如，教师可以让学生在准确理解和把握京剧这种艺术形式的基础上，进行京剧的小段表演，让学生把自己对于京剧的鉴赏和理解表现在表演中。通过这种方式，能够使学生参与音乐鉴赏活动的积极性和主动性得到有效提高，还能够使学生在深入理解把握音乐鉴赏教学的基础上来表演音乐，有效提高学生对于音乐美的理解能力，提升学生的艺术素养。

三、加强引导，锻炼学生想象能力

音乐艺术的非语义性和不确定性导致音乐学科的教学方式与其他学科存在着一定的差别，音乐教学更加注重体验，尤其是音乐鉴赏教学。音乐作为一种经验，需要通过知觉的方式来获得，所以在开展音乐教学的时候，应该注重增强学习者对于音乐的感受和感悟能力。所以，在高中音乐鉴赏教学过程中，教师应该加强引导，注重锻炼学生的想象能力，使学生接收到音乐更加有效的感染和感化。

例如在学习《第九交响曲》的时候，为了能够让学生在音乐鉴赏教学中获得更加有效的音乐体验，掌握最有效的音乐信息。教师在组织教学过程中，应该给学生创造更加广阔的空间，使学生的想象力和创造力得到有效发挥。教师可以引导学生在倾听音乐的时候想象一些作者创作音乐的情景，然后教师进行有效的引导。通过这种深入了解音乐和体会音乐的方式，能够使音乐鉴赏教学有效性大大增加，对于提升学生的艺术素养有着重要的帮助作用。

四、适当应用多媒体开展教学

在高中音乐鉴赏教学过程中应用多媒体技术，能够有效拓展教学容量，同时丰富教学手段和教学资源，激发学生学习的兴趣，保证音乐鉴赏教学的有效性。所以，这就需要教师能够合理应用多媒体技术，使多媒体技术作用得到有效发挥。但是，教师应该避免过多使用多媒体，把更多的精力投入到多媒体中，从而影响欣赏教学的有效性。

例如，在学习《爵士乐》的时候，教师可以利用多媒体开展教学，在多媒体课件上展示更多丰富的爵士乐作品，让学生能够接触到更多的欣赏素材，使学生的音乐鉴赏能力得到有效提升。但是教师应该把握多媒体应用的尺度，认识到多媒体作为教学工具的角色，从而集中注意力来让学生欣赏音乐，增强学生的音乐体验。

五、注重培养学生实践能力

在高中音乐鉴赏教学过程中，教师还应该注重培养学生的实践能力，使学生通过在音乐鉴赏课上的学习，对于音乐作品的理解能够增深，艺术素养得到显著提升。所以，这就需要教师在教学过程中，应该开展专门的实践能力锻炼课。在学习了基本的鉴赏知识后，可以让学生在实践锻炼课上展示自己对于音乐的鉴赏能力。例如，可以谈谈自己对于不同音乐的深入理解，可以在有效理解的基础上，进行音乐的演唱和弹奏，从而充分展现出自己的音乐鉴赏能力，有效提升自身的音乐艺术综合素养。

结语

综上所述，在高中音乐欣赏教学过程中，教师应该不断创新教学模式，优化教学方式，针对学生实际情况开展鉴赏教学。同时，利用多媒体技术，使学生能够更加有效地获得音乐鉴赏知识，有效提升学生的音乐艺术素养，起到很好的教学效果。

优秀教案高中音乐一等奖 篇13

教学目标：

情感态度与价值观：

通过对作品的鉴赏感受民族音乐博大精深的艺术魅力。了解民族打击乐的多种演奏形式，从而激发学生对打击乐的浓厚学习兴趣。

过程与方法：

欣赏代表作品绛州鼓乐《滚核桃》，让学生在音乐氛围中体验打击乐的感染力。学生通过律动的实践活动，体验节奏与情境之间的联系。进而理解创作与欣赏之间的关系，奠定欣赏器乐作品的基础。

知识与技能：

通过欣赏使学生探究把握中国打击乐的代表形式及风格特征，利用头、身、尾作品结构并进行创作。

教学重点：

1、打击乐器的种类及演奏技法。

2、对乐曲《滚核桃》中头、身、尾演奏结构的探究，引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》。

教学难点：

掌握《滚核桃》乐曲结构特点和节奏特点。探究运用节奏表现的多种形式进行创作。

教学方法：

演示法、讨论法、合作探究法、体验法、实践法

课时：

一课时

教学准备：

多媒体课件、鼓

教学过程：

（一）导入：创设情境，激发兴趣，进入主题

观看水鼓舞《中国龙》，感受中国民间打击乐艺术魅力。

“我们一起来探讨鼓的文化，一起来体味鼓的铿锵神韵！”

出示课题《鼓乐铿锵》。

（二）出示图片，了解世界各地鼓的种类及发展历史

同学们，这是什么鼓？是哪个国家和地区的？

（土鼓、青铜鼓、击鼓说唱佣、架子鼓、印度鼓、非洲鼓、

长鼓、手鼓）

（三）学生讨论鼓在生活中的用途及作用

最早的鼓不是以乐器形式出现的，同学们思考一下，鼓有什么样的用途和作用呢？

（狩猎、祭祀、政治活动、集体劳动、活跃生活）

（四）探究鼓各部位名称及音色特点

出示道具——鼓，让学生认识各部位的名称。

教师用各部位演奏节奏，让学生感受各部位的音色特点。

鼓面：强而有力、浑厚结实

鼓边：力度其次，较生硬

鼓槌：明亮、略带生硬

鼓梆：清脆、通透

鼓钉：金属音质、尖锐

请同学们，用鼓的不同部位演奏本条节奏

2∕4 X X · X︱ X O︱X X· X︱X O‖

2∕4 X X · X︱X XX︱OX X︱XX OX ︱X O ‖

（五）欣赏绛州鼓乐《滚核桃》，观察鼓乐表演中所用到的演奏技法，学生上台展示。

1. 双手敲击鼓面

2. 敲击鼓梆

3. 双手交替敲鼓面

4. 闷击

5. 双手交替敲击鼓槌

6. 刮击鼓梆

(六)复听《滚核桃》根据乐曲的音乐情绪划分段落。

探究各段音乐特点有何不同？

分为头、身、尾三部分来组成表现手法就是运鼓梆,鼓棰,锣鼓,花敲等打击乐器!

击鼓运用了磕、擦、搓、挑、撩、敲、碰等花敲鼓干打的击奏法丰富的表现了农民欢庆丰收的喜悦心情 。

“头”为散板，引子特点，先合奏后10人轮奏鼓梆，表现“晒核桃”

“身”以基本骨干节奏不断变化不断重复不断加速一直把乐曲推向高潮！

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

“尾”跟头相似。

（七）拓展与探究

引导学生模拟创编袖珍版《滚核桃》

1、“头”用跺脚展示，由弱慢——强快，展现核桃随风滚动的场景

2、“身”用手拍出下列工整节奏，展现晾晒核桃的场景。

4／2 XX X︱XX X ︱X X XX︱XX X‖

（注：速度由慢到快，由弱到强）

3.“尾”用跺脚展示，由快—慢,由强—弱。

（八）课后作业

以小组为单位，为民乐《金蛇狂舞》创编姑伴奏鼓乐

要求：运用本节所学演奏技法创编节奏

九）深化与小结：

希望这堂课上我们不仅了解的是铿锵的鼓乐，更是在了解一种文化。同学们在课下多关注具有民族特色的音乐作品，利用课余时间查阅资料，丰富自己的文化素养，用自己的实际行动来传承和发扬我国少数民族的艺术特色，因为越是民族的就越

世界的，让我们共同努力、加油吧！

文章来源：http://m.swy7.com/a/5223328.html

更多