初中音乐教案设计模板范文(必备十二篇)

作为一名专为他人授业解惑的人民教师，就不得不需要编写教学设计，编写教学设计有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐优秀教学设计，欢迎大家分享。

初中音乐教案设计模板范文 篇1

教学目标：

1、情感态度价值观：通过对xxx歌曲《青春舞曲》的学习，能对我国的民族民间音乐产生兴趣。

2、过程与方法：在参与各种音乐实践活动中，感受xxx音乐魅力。

3、知识与技能：能用自然圆润的声音、清晰的咬字吐字、明朗活泼的情绪学唱《青春舞曲》，掌握xxx音乐独特的x.xxx节奏。

教学难点：

歌曲《青春舞曲》的学唱及维吾尔族舞蹈律动风格的体验

教学课时：

一课时

教学准备：

自制多媒体课件、课题和歌谱图片、黑板、电子琴、小鼓、学生自制沙锤,xxx帽

课前律动：

利用歌曲《我们的学校亚克西》。教学生一个xxx舞步。重温“亚克西”的意思。

1、说说“亚克西”的意思。

2、随着音乐跳xxx舞蹈的舞步，在最后摆一个造型高呼：“亚克西”。

一、师生问好。

师：同学们：亚克西

生：老师：亚克西

一、简介并导入歌曲

1、刚才我们用我国哪个地方的方言打招呼？（xxx）说起xxx，大家都知道那里的.葡萄很出名，其实xxx的歌舞也非常有名。今天老师带来了一首xxx维吾尔族民歌。请听一听是什么歌曲？（放视频）

2、板书课题：青春舞曲简介歌曲、欣赏歌曲。

师：《青春舞曲》这首歌是由有民歌王子和西部歌王之称的王洛宾在1939年创作的，至今已经有了75年历史，无论是民族歌手还是港台歌星，再到超女，人人都喜欢哼唱这首歌曲。

2、出示板书

师：今天老师也来唱一段。请留意鼓的节奏。

二、学唱

1、听范唱学节奏，理清节拍和强弱规律。

1)教师运用鼓敲出固定节奏，范唱：XXXX:

2)学生运用身体乐器模仿鼓的节奏拍一拍，是范唱。

鼓的节奏是怎样的？你还可以利用你的身体乐器这样拍、这样拍。用你自己的方法。准备1-2-3-起（放录音一段）

3）了解歌曲的节拍和强弱规律

师：同学们的方法真多！一起告诉我，这首歌是什么拍子？那强弱规律谁还记得？（板书）我们还可以配合这种强弱规律这样拍（示范：拍手、拍肩、拍空气、拍肩）1-2-3-拍。

4）同桌合作拍。

师：现在我们通过游戏的方式来体验这种强弱规律。我需要一个“pala”，你来陪陪我好吗？来试一试！很好！你们会玩吗？来找你的“pala”，一边拍，一边轻轻唱。（放音乐）准备-开始。

2、学习歌词

1）幻灯出示歌词，学生根据自己的感受初次朗读歌词（不要求按歌曲的节奏）

师：（竖起大拇指）你的心情怎么？（开心）看看歌词，带着你现在的心情，读读歌词。准备，开始！

3）体验节奏带来的快感。

A师：刚才老师听到这个特别的节奏（板书：x.xxx）谁可以拍一拍？你来，你来，你来。拍得真好！你们知道吗？这是xxx音乐独特的节奏，它几乎出现在每一首xxx歌曲中，我们找一下，它出现在哪里？

B：找乐句？（x.xxxx.xx.xxxx）

C师：真会找！你能把节奏拍出来吗？那你认为我们班谁有这个本事？好！请你1-2-3-拍。

3、师运用电子琴弹单音，帮助学生视唱歌谱

1）师唱旋律，学生拍节奏。

师：现在要考考你的耳力，我唱旋律，像刚才那样，你们用手把你听到的节奏拍出来。（最后重复的地方唱两次）

2）模唱。

师：同学们的节奏感特别强！想唱歌吗？让老师听听你们的声音。唱跟老师来，du（重复几次）

好，保持住！把你听到的音用du唱出来。（老师弹：6136）

我们把du加到旋律当中。Dudududu1-2-3-唱

3）师生接龙视唱歌谱（用两种颜色区分歌谱）

4）生生接龙唱。

师：谁来小能手和同学们合作

4）完整唱歌谱

4、请学生填唱歌词。

1）弹琴师：下面我们来挑战整首歌谱能把歌词加进来吗？唱歌咯，小腰杆挺直，眉开眼笑轻轻唱。

2）歌曲表达的是一种什么样的感情！

哪一句最能表达这种快乐的情感？谁来试一试？看看我是怎么唱？一起来！

3）多形式唱

A师生合作

我们来分句接龙唱。你们先唱，还是我先唱，好！第一段，……第二段……（试一试）

B我们还可以用什么方式来唱。能不能把鼓的节奏加进去，谁想试试。你愿意为我们敲鼓伴奏？谢谢！（放录音）

三、乐器伴奏（第一次1-2-3-4乐器起，第二次1-2-3-4学生唱）

1、加入其他打击乐器，创编固定节奏为歌曲伴奏

用打击乐器伴奏当然不止小鼓一种，它还有很多伙伴，还有木鱼、三角铁等等，我们一起来看看，这里有三种节奏型，现在我们分成两个组，先请大组长出来，你来当代表抽签，抽到几号，你就组织你组的同学练习几号的节奏型。来，抽一张，给大家看看你抽到的第xx条节奏，4拍，怎么玩？同学们拿出你们准备好的乐器，开始！（2分钟）

2、分组汇报

1）2分钟后，教师运用小鼓拍出x.xxx节奏，学生安静下来并回到自己的座位上。

2）师：每组的小组长出来带领自己组的同学拿乐器伴奏，另一组唱。教师拍鼓的节奏（用亚克西肯定和鼓励学生）

师：把乐器轻轻地放回原位。

四、创编动作

1、看视频，体验xxx舞蹈。

师：在xxx，无论男女老少，人人都能歌善舞。我们一起来欣赏一段xxx舞蹈视频，大家一边看，一边模仿视频里的动作。

2、全班跳xxx舞步玩木头人游戏。

师：刚才，有几个同学跳得特别棒！我奖励他们和我玩一个游戏。（1-2-3-4）我们来玩一个木头人的游戏。会不会？规则是：全班同学随着音乐跳起xxx舞步，在音乐停的时候摆一个xxx舞蹈造型迅速冻成木头人。由魔法师做出一个xxx舞蹈的动作，过关了，同学们才能解冻！然后和魔法师一起跳。谁来做魔法师？

师：大家一起来

五、小型音乐舞会

1、围圈

还想玩吗？秋天是丰收的季节，我要邀请我们五（5）班的全体同学，一起去葡萄园玩。我要请一个同学当我的鼓手。谁想来？4拍，你准备怎么敲？欢乐的歌曲，木头人游戏大家还记得吗？（好！鼓声响起，各族同学围着凳子围成一个圈）准备——1-2-3-4

2、玩

我们的欢乐号列车开往xxx维吾尔族，这是一辆特殊的列车，在车厢内，大家要唱起来，跳起来列车才能开动。

六、思想教育。

我国是多民族国家，每个民族的音乐和舞蹈都有独特的风格，像蒙古族、藏族、都很有特色（出示一些图片）同学们！青春无限好！我们要把握青春，努力学习！把我们的激情与活力迸发出来吧！同学们竖起你们的大拇指，一起欢呼吧——亚克西！（幻灯出示）

初中音乐教案设计模板范文 篇2

一、教学目标

【情感态度价值观】

通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

【过程与方法】

通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

【知识与技能】

学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

【难点】

能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

三、教学过程

(一)情境导入

1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

学生自由发言。

2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

(二)初步感知

1.初听歌曲

并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

学生自由发言。

教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

2.复听歌曲

引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

(三)学唱歌曲

1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的`声音进行发声;

2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

(四)巩固提高

播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

(五)小结作业

师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

四、板书设计

初中音乐教案设计模板范文 篇3

一、教 材 分 析

凝固的音乐依据课程标准的目标，综合“欣赏·评述”和“造型·表现”学习领域的学习内容凝固的音乐，本单元凝固的音乐采用了课程标准提出的教学活动建议，以建筑为教学题材，通过欣赏、制作教学活动，目的在于发展学生的感知能力和形象思维能力；凝固的音乐形成学生的创新精神和技术意识以及基本的美术素养。

课题《凝固的音乐》应理解为：建筑艺术和音乐一样，能够使人的情感和精神得到升华。

教材从欣赏进入，以不同类型、风格的经典建筑为对象，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，启发学生进行联想，引导学生用体积、空间的认识方式感受优秀的建筑作品的魅力。

两个教学活动按梯次由浅入深展开，从简单形体的制作尝试中理解建筑的某个部分，进而丰富学生的想像，通过合作学习，完成较完整的建筑模型。在制作过程中，学习和运用立体构成的制作技法，获得知识技能的能力。

资料库提供的术语解释：节奏与韵律，是音乐与造型艺术通用的术语，结合图片，帮助学生进一步感受建筑在造型结构与空间上的艺术表现。

学习大空间是对本单元知识内容的延伸和拓展，分别从生活中构成形式的运用、中国古代建筑等方面进行引导，鼓励学生走出课堂，在社会生活中学习和运用知识。

教材综合欣赏和制作两方面的学习内容，教学中应以形体空间感受和认识为主线，联系建筑艺术的人文精神和立体制作的技能方法，让学生在感受与表现、知识与技能方面都能够有所获得。根据学生能力条件设置模型制作的难度水平及要求，注意活动之间的梯次关系，发挥合作学习的效能，力求做出较完整的作品。

二、教 学 目 标

赏经典建筑的形式美，体会和认识建筑所蕴含的人文精神；

制作简单的形体，并构想建筑模型，画出设计草图，根据设计草图，制作简单的建筑模型。

三、教 学 思 路

１． 教学题材

首页图片用于欣赏活动，感受不同类型、风格的经典建筑，分别从造型结构、光影变化、色彩以及环境等方面加以提示，教学运用中应该有所侧重，能够让学生了解欣赏建筑艺术的一般方法。

布达拉宫随山势耸峙，俯瞰山峦环抱的一片广袤的平原，宏伟壮观；色彩搭配单纯、简洁，错落的组合给人丰富的视觉感受。可以比较下图加拿大蒙特利尔某住宅，同样是直线造型，不同的组合产生不同的空间感受。

天坛祈年殿层层台基和重重屈檐以平稳的节奏，造成向上的动感，表现与天相接，突出“天”的肃穆崇高。

悉尼歌剧院富有诗意的建筑群，重复的壳体形成强烈的节奏感，让人联想到出海的白帆、盛开的百合。比较上海体育场飞扬的曲线造型，用以启发学生对建筑构图的认识。

教学提示启发学生对建筑作品进行联想，引入对简单形体的思考。活动一设置的教学任务可以作为制作活动的第一阶段，让学生从简单形体的制作中学习基本方法，逐步完善建筑模型的构思。第１６页的图片为学生提供了想像的参照。

活动二的学习任务是创意制作，教材为此呈现挖切、折叠和粘合等制作技法详细的步骤图和相应的学生作业。创意制作应该在简单形体制作的基础上丰富和完整，体现教学的延续性。

２． 教学组织

课前准备：多媒体、制作模型用纸张、工具刀、尺子、铅笔垫板、直尺、圆规、胶棒等；分小组制作模型；明确制作过程中安全、卫生以及爱护公物等注意事项。

３． 教学策略

从建筑艺术给人的视觉、形体和空间感受以及其中蕴含的人文精神等方面理解“凝固的音乐”：即好的建筑不仅仅是用于遮风避雨的构筑物，它还像音乐一样，使我们的情感和精神得到升华。

欣赏过程注重视觉效果的感受，启发对生活的联想，达到升华情感的目的；从造型、结构、色彩、环境等方面对建筑作品进行分析，学习欣赏建筑艺术的基本知识，了解建筑艺术的形式美法则，并运用于对建筑作品的评述。鼓励学生积极参与、大胆尝试，培养他们敏锐的视觉意识，能够对建筑作品做出积极的?穴或许是独特的?雪反应，追求更高的审美品位，并保持自己独特的审美趣味。

制作活动分两个部分，安排在两个课时内完成：

第一课时：结合欣赏活动，参照图片中屋顶和墙体的造型，经过剪切、折叠、粘合，用纸做一个简单的造型；转动这个造型，从不同角度观察感受形体和明暗的变化；基于这个造型，设想添加其余部分后的小建筑模型，画出草图，与同学交流。

第二课时：按设计风格进行小组组合。通过演示讲解折叠、挖切、粘合等制作方法。依据经典作品，讨论建筑形体的几何关系、曲直、虚实对比关系的处理和运用，进一步理解作品和学习任务。根据学生的设计选择相应的方法，为小组制作提出建议。制作过程中充分发挥合作学习的优势，使不同能力差异的学生都能得到锻炼和表现的机会。

对教学做出总结，师生结合经典作品交谈制作体会。为进一步了解建筑艺术提供教学资源。

４． 教学评价

教学评价注意尊重、保护和发展学生个性，以鼓励和肯定激发学生的创造热情；评价内容包括视觉效果感受、造型、结构、色彩等方面，分别对教学过程中视觉意识的表现、创意和制作水平做出评价；辅导过程中及时对制作工序、方法以及良好习惯等细节做出点评。

四、教 学 选 择

两个活动设置形成梯次又相对独立，教学时可以灵活运用。活动一的重点在认识建筑形体的几何关系，结合欣赏教学，在几何体制作的基础上稍加丰富和组合，便能成为一个简单的建筑模型，使教学活动相对完整，便于在时间、材料条件欠缺的情况下单独实施。活动二应该建立在活动一的基础上，相对时间长，可以利用课时之间的空余做好充分的准备工作，在两个活动之间建立知识衔接，形成完整的教学过程。

根据地域特点，可以考虑采用建筑写生的方法进入：运用前面所学的透视知识，对当地有特点的建筑进行写生，通过作业讲评，结合欣赏获得有关建筑的知识，再进入制作，构成完整的教学活动。

五、教 学 建 议

１． 关于教材处理的建议

课堂欣赏的图片材料有主次之分，不宜平均对待。从建筑艺术的形式美法则进入，运用直线和曲线造型、节奏与韵律、重复与再现、环境等要素进行分类，举一反三，直接指向知识内核。

强调综合学习的必要性，在欣赏活动中了解建筑体现的人文精神，在制作过程中运用几何知识等等。

为了加强欣赏和制作之间的联系，增加重复与再现、虚实关系等内容。如采用悉尼歌剧院的重复形状的方法，而不一定模仿形状；挖切可以体现墙体的虚实关系，而不仅仅是为了做窗户等等。

模型制作尽量减少繁杂的表面处理，比如挖切很多的窗户。多采用体积组合的表现形式，有利于分工合作的组织形式。

２． 关于教学情境创设的建议

音乐运用于教学情境的烘托，不失为最佳手段，但其难度也不容忽视。建筑作品是时代的产物，蕴含着历史、宗教、地域和民族等复杂的文化内涵，音乐背景的运用主要是启发学生对人文主题的联想，如布达拉宫可以让人联想到宗教仪式上的大号、喇嘛、藏族服饰、蓝天雪山等等，与建筑的挺拔、宏伟相对应的音乐效果应该是浑厚、宽广的；而悉尼歌剧院让人联想更多的是阳光、海风、远航，悠扬抒情的女高音比较适合这种舒展、明快的建筑风格。针对学生对建筑和音乐的理解所存在的差异，可以考虑在课前组织一次评选活动，让学生为教材中的某件作品选配一段背景音乐，并说出自己的想法和用意，促使他们表达自己独特的审美趣味，创设他们认可的教学情境。

３． 关于教学方法灵活运用的建议

为处理好传授知识与培养能力的关系，提出问题和解答问题有机结合，随机调整师生的主从关系，把更多的学习空间留给学生。如：设置“阳光下的悉尼歌剧院”、“世界屋脊上的神殿”、“建筑的直线和曲线”等话题，让学生运用多方面的知识描述自己对建筑作品的感受；点评突出的制作，让学生介绍制作方法与体会等。诸如此类，教师与学生的积极互动，使学生更为主动地、富有个性地学习。

４． 关于教学媒材和教学手段择优使用的建议

拍摄当地有特色的建筑图片运用于教学，引发学生对周边环境的关注，形成观察习惯。

注重运用示意图归纳形体结构，帮助学生更好地理解建筑作品；强调动手演示的作用，直观感受更有利于制作技巧的传授；制作几何体的展开平面图，供学生随时查阅。

５． 关于采纳不同教学组织形式的建议

提供一定数量的图片和具有指导意义的文字，利用校园网络或橱窗，举办“建筑博览会”；通过征文的活动形式，利用课外时间完成欣赏教学。不仅能够增强学生自主学习的能力，还可以缓解课时不足的压力。

６． 关于学习指导方法和学习小窍门的建议

几何体体积和它展开平面的形状有很大区别，帮助学生完成从平面到立体转换是教学中的难点。可以利用几何模型教具，从各个角度观察其平面投影。对学生而言，更简便的方法如：拆开一个旧包装纸盒，即可获得展开平面图。

六、教 学 资 料

建筑与音乐

德国文学家歌德把建筑比喻为“凝固的音乐”，因为建筑可以像音乐那样唤起人们某种情感，例如创造出庄严、雄伟、幽暗、明朗的气氛，使人产生崇敬、自豪、压抑、欢快等等情绪。建筑与音乐的联系突出体现在节奏和韵律、重复和再现以及对比等概念与方法上。

节奏和韵律在音乐和美术中的应用极为普遍。古今中外的建筑?熏不论是单体建筑或群体建筑?熏乃至细部装饰，几乎处处都有运用韵律美造成节奏感。

在音乐中某一主旋律的重复或再现，通常有助于整个乐曲的和谐统一。在建筑中，往往也可以借某一主题的重复或再现来增强整体的统一性。一般说来，重复或再现总是同对比和变化结合在一起，这样才能获得良好的效果。凡对称都必然包含着对比和重复这两种因素。中国古代建筑中常把对称的格局称为“排偶”，偶是成对的意思，也就是两两重复地出现。同一种形式的空间如果连续多次或有规律地重复出现，还可以造成一种韵律节奏感。如：悉尼歌剧院、天坛祈年殿、故宫角楼的屋顶和香港力宝大厦等。

建筑形式美法则

一个建筑给人们以美或不美的感受，在人们心理上、情绪上产生某种反应，存在着某种规律。建筑形式美法则就表述了这种规律。建筑物是由各种构成要素如墙、门、窗、台基、屋顶等组成的。这些构成要素具有一定的形状、大小、色彩和质感，而形状（及其大小）又可抽象为点、线、面、体（及其度量），建筑形式美法则就表述了这些点、线、面、体以及色彩和质感的普遍组合规律。

建筑形体的几何关系

古代一些美学家认为圆、正方形、正三角形这样一些简单、肯定的几何形状具有抽象的一致性，是统一和完整的象征，因而可以引起人们的美感。

抽象的一致性指这些形状有确定的几何关系。例如圆周上的任意一点距圆心的长度是相等的，圆周的长度是直径的π倍；正方形或正立方体的各边相等，相邻的边互相垂直；正三角形的三条边等长，三个角相等，顶端处于对边的中线上。这些形状既然有明确、肯定的几何关系，就可以避免任意性。这种观点对建筑构图影响很大。古代许多优秀建筑作品不论是平面形状、体形组合，乃至细部处理，都以上述几种简单的几何图形作为构图的依据?熏从而获得了高度的完整统一性。后来虽然突破古典建筑形式，出现了多种不规则的构图法则，但有时仍然借助于简单几何图形来达到构图上的完整统一。参看希腊巴特农神庙、卢浮宫金字塔、台方斯大拱门等。

直和曲的对比

直线能给人以刚劲挺拔的感觉，曲线则显示出柔和活泼。巧妙地运用这两种线型，通过刚柔之间的对比和微差，可以使建筑构图富有变化。西方古典建筑中的拱柱式结构，中国古代建筑屋顶的举折变化都是运用直曲对比变化的范例。现代建筑运用直曲对比的成功例子也很多。特别是采用壳体或悬索结构的建筑，可利用直曲之间的对比加强建筑的表现力。如：悉尼歌剧院、上海东方之珠、上海体育馆。

虚和实的对比

利用孔、洞、窗、廊同坚实的墙垛、柱之间的虚实对比将有助于创造出既统一和谐又富有变化的建筑形象。如：朗香教堂的窗孔使厚实墙体显得和谐而富有变化。

初中音乐教案设计模板范文 篇4

教材分析 ：

本课是一节学科之间的综合课，以美术学科为主。结合音乐的课程内容进行学习。活动设置为学生提供了多渠道的情感体验，透过美术、音乐感受相织的艺术情感。让学生产生共鸣，选择自己的绘画表达方式进行交流学习。

本课试图构建视觉与听觉之间的通道，潜在地在幼小孩子的心中埋下综合性艺术智慧的种子，将美术、音乐两种艺术形式的美积淀、渗透到学习之中，不断提高学生对美的直觉判断和表现能力。对于这种学习方式，学生将呈现极大的学习热情，作业表现将呈现异彩缤纷。

学情分析：

这个学期的学生思维灵活，喜欢唱唱画画，作画用笔用色大胆，不加修饰，形象夸张，强调自己的思想情绪。但要用语言表达对音乐的感受，和画出感受，还是有点难度。

教学目标 ：

知识与能力：学生学习运用点线面等绘画语言表现音乐的感受。

过程与方法：能够大胆表现自由地表现出音乐给自己的感觉，并且能用简单的话语表达内心的感受。

情感态度与价值观：在学习中感受音乐与美术的联系，体验综合性学习带给自己的乐趣。

教学重点：

激发学生参与综合性学习活动的热情，能通过听音乐把自己的感受画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学难点：

通过听音乐把自己的感受用点、线、色画出来，并注意视觉与听觉的协调活动。

教学过程：

一、热身激趣导入

1、播放阳光活动健身操音乐，学生跟随音乐跳健身操。

师：同学们跳得真好，这是我们每天下午阳光运动跳的健身操，能说说你跳操的心情吗？这首音乐给你什么感受？

（学生回答谈谈体会）

2、师：刚才我们用美术的舞姿和言语表现对音乐的感受，你想试一试用画画来表现吗？这节课，我们就来进行听听画画的美术活动，把你对音乐的感受画出来。（老师板书：听听画画）

【设计意图】：从学生最熟悉的音乐舞蹈启发学生说出对跳舞的感受从而引向用简单语言表达对音乐的感受。给学生设好台阶，降低学习难度。

二、综合体验

1、感知描述画面谈感受。

出示康定斯基两幅作品

1）师：这作品的表现方法很特别，画面里并没描绘具体事物的形象，却给人一种强烈的视觉效果。请你谈谈这两幅作品给你的感受。

①看到这张画，你想到了什么？给你什么感受？

②画家为什么这样画？

（学生回答谈谈感受）

师：同学们说得真好，都有自己独特的见解，老师很开心。这两幅画都是抽象画派的代表人物康定斯基的作品，它们都表达同一个内容——音乐。这两幅画里，我们可以感受到动听的音乐在画面上回荡。

2）师：这两幅画面分别表达的是怎样的音乐呢？我们听两段音乐，同学们感受一下，哪段音乐跟哪幅作品最适合，为什么？

播放《命运交响曲》和《小步舞曲》。

（学生回答说说选择及原因）

【设计意图】：选取两幅视觉效果较强烈的抽象画，和两首区别较大的音乐，能给画选择适合音乐的活动，激活感觉联通。

2、游戏探究线、点与音乐的联系。

1）通过游戏发现音乐与点、线的关系。

师：画家是怎么把绘画与音乐结合在一起的呢？我们来玩个游戏，同学们听两段音乐，你可以指挥彩带或桌面的物品作为道具表现音乐的节奏，思考你是怎样指挥的？

① 播放剪辑的《小步舞曲》里节奏由慢转快的片段，学生舞动彩带（预设）。

② 播放剪辑的《七月火把节》里的鼓乐。学生用道具敲打（预设）。

师：同学们表演真精彩！请说说你是怎样跟着音乐来指挥彩带跳舞的呢？（学生回答谈体验）

师引导：节奏慢时彩带象绘画中的什么线？节奏快时又是什么线？鼓乐象绘画中的什么？

（学生回答谈自己的发现）

师：老师也想表演，听听老师的敲击表演，想想用点去表现的话，画的点有什么不同？

老师敲打“咚嗒嗒，咚嗒嗒”

（学生回答）

师小结：我们可以用不同的线去表现音乐节奏的快慢，节奏强弱则可以用点的大小，浓淡，疏密去表现。

【设计意图】：让学生随音乐挑选用道具表演，通过观察道具的变化

让学生自主发现、自主探究解决了教学难点：点、线与音乐的联系。

2）尝试用点和线绘画音乐。

师：你们真是了不起的指挥家，我们把你的指挥表现在纸上吧，谁愿望和老师一起来画？

播放音乐，选2位学生和老师一起跟着音乐在画板上用笔墨画出点和线。其他同学用手在空中画。

（教师和学生进行绘画活动）

请同学说说师生合作的画的看法和建议。老师结合学生建议小结绘画时要注意的情况，比如构图的疏密等。

【设计意图】：老师与学生一起听音乐尝试绘画，把之前发现的点、线与音乐的联系知识运用到实践中。让学生感受画音乐并不难。激发学生绘画的欲望。

3、探究色彩与音乐的联系。

1）看两段音乐动画，小组讨论色彩与音乐的联系。

师：刚才老师与同学们把对音乐的感受用点、线画出来了，看看我们的画跟屏幕上的画有什么不同？（课件展示一幅彩色的抽象画）

（学生回答）

师：我们怎样用色彩去表现音乐呢？请听两首音乐，你可以看动画欣赏，也可以闭上眼睛欣赏。

（播放《民乐：喜洋洋》和《竹林听雨》音乐动画，学生欣赏）

小组讨论：

①说说两首音乐给你什么感受？

②两首音乐分别可以用什么颜色去表现？为什么？

请小组代表发言。老师结合学生的发言进行小结。

2）听音乐给画板上的师生作品添色彩。

师：我们听一段音乐，同学们想想用什么颜色表现，指挥老师把刚才的师生作品添上颜色。

放音乐，学生感受音乐，说说适合用的颜色，老师根据学生意见给画添上色彩。

师：看着我们的杰作，你最想说什么？你能从画感受到音乐的回荡吗？

（学生谈谈对作品的看法，师结合学生回答进行小结。）

【设计意图】：通过动画视频与音乐的匹配展示，使学生明白轻柔的音乐与欢庆激烈的音乐分别可用什么色彩表现。小组交流让学生的想法更加丰富，不再局限于红，绿色。学生指挥老师根据音乐添加色彩，发挥了学生的主观能动性和教师的示范作用。解决了学生如何上颜色的难题。

4、赏析同龄儿童听听画画的作品。

师：刚才我们是用笔墨、颜料去绘画对音乐的感受，现在我们看看同龄的学生用色彩笔或油画棒怎么表现对音乐的感受。

（课件展示同龄儿童听听画画的作品）

师：请同学谈谈你喜欢哪幅？你觉得他们画的是一首怎样的音乐？（学生回答）

【设计意图】：观赏同龄学生作品，为学生绘画创作铺垫。让学生产生熟悉感，亲切感，使学生更容易进入接下来的创造表现。

三、创造表现

师：欣赏了同龄学生的作品，你也想试一试画吗？好，老师准备了两首音乐请你们把对音乐的感受选择你想用的材料，用点，线，色画下来。

（老师准备了水粉颜料和装了不同色彩的水的矿泉水瓶，学生自带了油画棒或彩色笔。让学生自行选择绘画材料。）

① 播放音乐《秋日的私语》，学生绘画。

音乐停后。抽两张作品在投影仪展示，让学生提建议。师小结注意的问题。

② 播放音乐《赛马》，学生绘画。

【设计意图】：准备能使学生容易表现对音乐感受的绘画材料，通过绘画，洒水成画，让学生充分、尽情地表现对音乐的感受。

四、评价

1、展评学生作品。

画完的学生自行把画夹在教室四周，学生们互相观摩，交谈，师生互评。

① 介绍自己的作品。

② 说说你最欣赏哪幅作品？你想对哪幅作品提点建议？

③ 看到我们的作品你想说什么？

（学生说看法，谈体会）

师小结：同学们能注重对音乐节奏、气氛的表现，并把音乐的感受画出来，非常好！其实画没有好与坏之分，只要你把内心的感受真实地表现在画纸上，你就是最棒的。

2、 这节课你有什么收获？你对自己的表现满意吗？

（学生说看法，谈体会）

今天的美术课，同学们能把自己的感受说出来，画出来。我们用掌声表扬自己。课后还要怎样呢？老师认为，同学们还要多聆听，多吸收，多创作。

【设计意图】：评价活动给学生创设了互相学习的空间，提供了展示自我的机会。通过各自的作品介绍挖掘学生的闪光点，培养了学生的自信心

五、课堂延伸

感受音乐的形式除了绘画之外，还可以用其他的方式，如雕塑、舞蹈等等。

初中音乐教案设计模板范文 篇5

一、教学目标

【情感态度与价值观】

学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

【过程与方法】

在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

【知识与技能】

有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

二、教学重难点

【重点】

演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

【难点】

用正确的发音技巧唱好变化音。

三、教学过程

(一)新课导入

播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

引出这节课主题《在那遥远的地方》。

(二)新课教学

1.欣赏歌曲

(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

学生自由回答。

老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

(2)再次欣赏

老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

学生自由回答。

老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

3.学唱歌曲

(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

学生自由回答。

老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

学生自由回答。

老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

(6)分小组练习并表演。

(三)巩固提高

欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的区别。

老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

(四)课堂小结

今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教案设计模板范文 篇6

教学目的：

1、通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；

2、通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。

3、继续培养二声部合唱的能力

教学重点：

初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》

教学难点：

感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。

教学准备：

多媒体教学设备、钢琴、教学课件

教学过程：

一、导入

1、播放电影《狮子王》片段，学生进教室欣赏。

2、教师出示：没有声音只有影象的《狮子王》片段。

3、教师提问：看了没有声音的影片，同学们有怎样的感受？

学生回答：……

教师再次播放影片〈狮子王〉，同时加配该电影音乐。

4、教师：可想而知，没有音乐的电影是多么的乏味、空洞。《狮子王》这部影片的故事情节很感人，画面很精美，而且音乐非常棒。

5、教师：那么在你的印象中，有哪一部电影的歌曲使你记忆深刻，即便是忘记了电影的名字但也还深深地记着电影中的音乐呢？

6、现在让我们也作回音乐制片人，咱们也来为影片匹配上适当的音乐。

我们一起来欣赏一段音乐，请同学们想象一下，这段音乐要表现怎样的人物形象？

（播放《平原游击队》——“鬼子进村”音乐片断）。

7、教师：音乐描写哪类人物形象？

学生回答：日本鬼子的形象。

教师：下面我们去看看电影导演给这段音乐配备了怎样的情节和人物。

二、浏览欣赏影片

1、教师：播放电影《十面埋伏》、《诅咒》等影片图片以及电影音乐。让学生们通过视听感受到电影音乐在电影中起到了表达电影主题、刻画人物的性格形象、，渲染烘托气氛的重要作用。

2、教师播放影片片段以及提供学生选择的音乐。学生根据自己对影片内容的理解搭配相应的音乐。

3、教师归纳：由此我们可以了解到，电影音乐能够刻画人物的性格形象。一部电影的完成，需要很多方面的工作，也涉及到诸多艺术形式，音乐是电影中必不可少的。其实最早的电影是无声电影，电影从无声到有声经历了巨大的转变。早期的有声电影是用放映机和留声机同时工作来发声的，放映电影时，工作人员必须手持唱机磁头，眼望银屏，在需要配乐时立刻把唱机磁头放到唱片上。这种方法一方面用音乐渲染了剧情，同时也掩盖了放映机的噪音。今天我们就要一起去感受“荧屏乐声”。

4、教师：其实有一首电影歌曲给老师留下深刻难忘的印象，一直以来我都很喜欢它，现在我唱上这首歌曲的小段旋律，请大家欣赏。

三、教学过程

（一）

1、教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡配乐奖、歌曲奖的影片《音乐之声》。

2、教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。

教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。

3、教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。

4、初次演唱：演唱《雪绒花》。

5、《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非常强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。

（二）拓展歌曲

1、老师扮演玛利亚，让我来为你们配个二声部。接着可以让部分同学和老师一起演唱二声部。

2、和特拉普特上校一样，用英文来演唱。歌词注意，并非一个字一个音，有很多连音的部分，再注意英文的发音。教师教读Edelweiss，evry，greet，Blossom，bloom，grow，Bless等英文单词。二声部演唱练习。

3、同学们演唱的很有_，有些同学也随着音乐摆动着身体，那现在就让我们随着着美妙的音乐一起舞起来。（教师指导学生简单的舞蹈动作要领，可以请自己的伙伴一起舞蹈）

四、结束

师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？

播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。

初中音乐教案设计模板范文 篇7

一、教学目标

【情感、态度、价值观】

通过歌曲的学习，感受音乐中表达出来对朋友的珍惜之情，能够产生并逐渐养成团结友爱、互帮互助的良好品格

【过程与方法】

通过欣赏、小组合作的方式，提升团队的协作能力。

【知识与技能】

能够为歌曲划分乐句，并有感情的完整演唱歌曲。

二、教学重难点

【重点】

有感情的完整演唱歌曲。

【难点】

能够学会乐句并进行乐句的划分。

三、教学过程

(一)创设情境，导入新课

教师提问：大家还记得2008年8月8日是什么日子吗?给你留下的印象最深刻的是什么?

学生自由回答(运动会吉祥物福娃;穿红色裙子的小女孩唱《歌唱中国》)。

教师总结：对，那就是第29届夏季奥林匹克运动会，在我们北京开幕的日子。那是一个举世瞩目的日子，更是我们中国人为此骄傲和自豪的日子。在这个百年庆典的时刻，由我国歌唱家刘欢与英国的莎拉?布莱曼携手，极其深情地演唱了本届奥运会的主题曲《我和你》，震撼了整个世界!

教师进行总结。从而导入新课。

(二)初步感知

1.通过多媒体初步播放歌曲，请同学们聆听歌曲后思考：歌曲的情绪与速度是什么样的。

通过同学们的回答总结出歌曲是抒情、温柔的，速度是稍慢的。

2.接下来教师弹琴，同学们聆听，在聆听的过程中，请同学们思考这样两个问题：歌曲的旋律部分有什么特点，这个特点的作用是什么。

通过同学们的讨论和回答，总结出歌曲旋律出现重复部分，其作用是强调情感。

3.紧接着教师弹琴，同学们跟着轻声哼唱，哼唱的过程中请同学们思考歌词表达出什么样的情感。通过同学们的回答总结出，歌曲团结友爱、热情友好、珍视友情的情感。

4.同学们再次完整欣赏歌曲，并且思考这样的问题，什么是乐句，歌曲可以划分成几句。

同学们通过小组讨论得出，乐句这整个音乐句子的表达完整，一般是4-8小节，歌曲可以划分成四个乐句。

5.最后，师生一起按节奏朗读歌词，并请同学有感情地朗读歌词。

(1)教师弹琴，学生填词演唱。

(2)在演唱完毕后，请学生推荐认为唱的最富有表现力的同学上台表演。

(3)随后教师进行提问：为什么这位同学唱的好听?

学生自由回答(他/她有感情地在唱，并且有一些手势表达了对世界和平的向往之情)。

(4)教师总结。并请同学们再次有感情地演唱该歌曲。

6.再次欣赏由刘欢和莎拉?布莱曼演唱的《我和你》，全体同学跟伴奏演唱歌曲，力争演唱出歌曲所表达的涵义。

(三)拓展延伸

教师播放《海洋》，学生整首聆听。并提问学生：刚才我们听了另外一首2004年悉尼奥运会的主题乐曲，大家谁能说出它的名字?(《海洋》)。

再次提问学生：你感觉这首乐曲的风格是什么样的?(悠长、天籁)

接着提问大家：如果你是奥运会的运动员，你此时此刻的心情是怎样的呢?学生踊跃发言(运动员们真棒，他们为祖国争了一口气。我们也应该像他们一样为祖国争光)。

最后，教师总结：大家说的都很好，老师相信，如果你们是一名运动员的话，一定也会为祖国争光的。

教师再次播放乐曲。同学们跟着课本上的旋律听音乐，用la轻声跟着哼唱。全体起立。老师指挥，学生分乐句向四个方向转身踏步，表现进行曲那种雄壮有力的风格。

(四)小结作业

教师提问：今天我们学习了歌曲《我和你》同学们跟老师共同回顾一下本节课的所学习的内容?通过聆听与歌唱我们能够感受到什么样的情感呢?

学生自由回答

教师总结：(深情，富有感染力。无论肤色，无论种族，我们同住一个地球，同享一片蓝天，因为我们拥有同样的希望和梦想)。

在课堂的最后，老师给你们布置一个小小的任务，那就是在课后在网上搜索其他有关奥运会其他的的乐曲下节课进行一个分享。

初中音乐教案设计模板范文 篇8

教材分析：

《青春舞曲》这是一首维吾尔族民歌，歌曲中以“太阳”“花儿”“鸟儿”等大自然生态的变化为借喻和依托，抒发了维吾尔族青年赞美青春，珍惜青春年华的欢乐情绪。歌曲具有维吾尔族舞蹈的音乐风格。节奏鲜明，旋律优美，结构简洁，富于动感，意在引导学生于欢乐、健康中步入青春期。

教学年级：八年级

授课：一课时

课型：综合活动课

教学目标：

知识与技能：通过欣赏能够对新疆维吾尔族音乐有初步的认识，了解维吾尔族音乐中常见的节奏特点。

过程与方法：视图式、听唱式、导入式、表演式、即兴创造式

情感态度与价值观：

1.学唱歌曲《青春舞曲》体会歌曲情绪，引导学生深刻理解“青春”的含义。

2.根据维吾尔族音乐的特点编配打击乐伴奏，创编舞蹈动作，参与音乐实践活动。

教学重点：

学会演唱歌曲《青春舞曲》，掌握歌曲情绪及风格特点。

教学难点：

通过教学活动，培养学生的节奏感和创造力，体会作品“青春”的含义。

教具准备：

教学课件、多媒体设备、钢琴、铃鼓、自制打击乐器等。

教学过程：

一.介绍新疆风土人情

师：导入：我国幅员辽阔，民族众多，拥有各具特色灿烂的民族文化。下面我们就欣赏一段歌舞，想一想它属于我国哪一个地区的民族文化?你能从录像画面中获得了哪些信息?

课件播放：教师播放录像《我们新疆好地方》。

生：竞相回答新疆的特产、建筑、乐器等。

设计意图：用多媒体课件代替了传统的讲授法，新颖独特，激发了学生的学习兴趣，唤起了参与意识。

师：同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧!课件播放一组简介新疆风土人情的风光片。

设计意图：让学生感觉仿佛真的到新疆，于新疆维吾尔族的人们进行零距离接触。

二、歌曲教学

(一)导入新课

(1)在歌曲《掀起你的盖头来》背景音乐下，教师跳一段维吾尔族舞蹈，并请同学们说出是哪一个少数民族的舞蹈?学生回答(略)。

(2)这节课我们要共同学习一首维吾尔族民歌《青春舞曲》。

板书课题：《青春舞曲》

(二)熟悉旋律

师：请同学们打开课本，让我们一起领略维吾尔族音乐。

录音播放合唱版的《青春舞曲》。

生：聆听录音，感受歌曲的情绪。swY7.COM

小组合作讨论、回答。

教师补充：歌曲旋律节奏欢快，富于动感，用中等稍快的速度来演唱。

设计意图：让学生聆听合唱版的《青春舞曲》，引导学生体会歌曲情绪、演唱风格。

师：钢琴伴奏。

生：跟唱旋律两遍。

师：指导学生节奏练习，教师演示节奏。

生：模仿拍手击掌。

设计意图：通过教师的演示，学生的模仿，让学生了解维吾尔族歌曲的节奏特点，掌握切分音符和附点节奏。

(三)学唱歌曲

师：指导学生跟随录音轻声哼唱歌曲

生：模唱并击掌拍出歌曲节奏两遍

师：弹唱要求学生唱出歌曲欢乐情绪和拍的韵律感

生：跟随教师伴奏完整演唱歌曲

师：鼓励表扬演唱好的小组

设计意图：通过教师指导，学生能掌握歌曲情绪完美表现歌曲。

三.创作与表演

师：用铃鼓演示为歌曲配伴奏

生：全班齐唱《青春舞曲》和教师配合。

师：请一部分学生用自制打击乐器为另一部分演唱的同学配伴奏。

课件播放：《掀起你的盖头来》

师：引导学生在《掀起你的盖头来》乐曲中创编简单的舞蹈动作。

生：全班合作围坐一圈，教师指导有舞蹈特长的学生在中间跳舞，其他同学用打击乐器伴奏演唱。

设计意图：

(1)用自制打击乐器为《青春舞曲》伴奏，锻炼了学生的动手能力，也使学生更好的掌握了维吾尔族音乐中常用的节奏。

(2)通过舞蹈创编。让学生了解了维吾尔族是个能歌善舞的民族，同时培养了学生的节奏感和创造力，加强了对歌曲风格的理解。

教师小结：大家表现非常好，这节课我们一起学习了一首维吾尔族歌曲，热情好客的维吾尔族人创造了动人的歌声和多姿多彩的舞蹈，我们要热爱民族音乐文化，并要象歌中所唱的那样珍惜青春大好时光。最后在《青春舞曲》的乐曲声中结束本课。

初中音乐教案设计模板范文 篇9

一、教材分析

1、说教材

大家下午好!今天我说课的内容是音乐综合课《叫卖调》。本课选自义务教育北妇版艺术教材六年级下册第三单元第二课《各行各业》。本课安排了三课时，我今天说的是第一课时。

叫卖调是民间风俗歌的一种，也可以算作是民间实用艺术的一种类型，在全国各地都有。叫卖的声调，与当地的语言是紧密结合在一起的。

因此结合教材和六年级学生的年龄特点，本课的教学目标包括了我对学生技能技巧的训练、自主学习过程的斧正以及情感的培养。学生将欣赏、学唱、模仿几种不同地方的叫卖调，感受其中的音乐元素，探究经过艺术加工、提炼后的叫卖调的艺术特色。再经过联系生活，回忆自己生活中的所见所闻，进行场景的创编、表演等，体验市井生活情态，感受“艺术来源与生活，又高与生活”的真谛。具体目标如下：

2、教学目标

(1)欣赏几种不同类型的叫卖调，感受其中的音乐元素和民俗风情。

(2)学唱叫卖调《磨剪子抢菜刀》、《卖茶叶鸡蛋》，在游戏中尝试进行叫卖调的创作。

3、重点与难点

引导学生从多方面体会叫卖调。

二、教学方法

教学中我主要采用听赏法和表演法进行教学。听赏法对于六年级的学生来说，不失为一种关注学生年龄特点和情感需求的教学方法。而表演法则声像一体，形象性强，可以为学生创造一种身临其境的感觉，实施寓教于乐的教学策略。

三、学法指导

新课程主张自主、创作、探究的学习方式。因此，在教学中，我通过欣赏、感受、思考、讨论、创编和表演相结合的方法，调动学生的学习积极性。让每位学生都能参与到活动中来，感受叫卖调的特色。

四、教学准备

多媒体课件、钢琴、叫卖行头。

五、教学过程

(教学程序安排得是否科学合理，是教学成败的关键。为了圆满完成教学目标，我将教学过程大致分为以下几个版块：情景导入课堂——模仿与分析叫卖声——感受与学唱叫卖调——创编叫卖调——拓展和提升叫卖调)。

(第一版块)情景导入课堂

我在课前把自己扮成卖馄炖的商贩形象。课堂伊始即模仿商贩的样子高声叫卖：“卖馄炖了，香喷喷、热腾腾的馄炖，两元一份，好吃不贵......”同时把学生当成南来北往的客人，招呼他们道：“先生，来一份馄炖吧，先尝后买，不好吃不要钱......”

(设计意图：这种情景的创设自然而然地引领学生进入买卖的角色。使课堂从一开始就抓住学生的眼睛和思维，从而为本节课开一个好头。)

(第二版块)模仿与分析叫卖声

1、学生模仿商贩叫卖

新课标明确指出：体验教学是激发学生生命活力，促进学生成长的需要。教师要积极创设各种情境，引导学生由被动到主动、由依赖到自主、由接受性到创造性地对教育情境进行体验，从而达到促进学生自主发展的目的。所以在这一环节，我将让学生亲身体验做商贩的感觉。

“同学们：你们谁愿意来试着扮演一回小商贩呢?”这时的同学们一定都跃跃欲试，再加上我及时的鼓励，他们肯定按捺不住想来尝试一下。于是我把随身行头交给学生，让他们扮成小商贩的样子，亲身体验做商贩的感觉。并会在他们叫卖的过程中适时提示他们：

①用怎样的声音叫卖可以更好地推销自己的商品?

②试着用家乡方言叫卖以上或者其它商品，会有怎样的体会和效果?

这里学生会随着我的提示把叫卖的声音变得高亢、上扬，也可能会有学生叫卖其它商品，恰好达到教学目的。

“不愤不启，不悱不发”，在同学们试着叫卖过后，一定有一些切身体会需要表述。我及时给大家营造一个交流的机会：让同学们讨论并总结出叫卖声的特点。由此也就顺理成章地完成了这一版块的第二环节的教学：

2、分析叫卖声的特点

通过亲自体验“叫卖”，师生共同讨论并总结“叫卖声”的特点(板书——叫卖调：声音高亢、音调上扬、反复吆喝、方言特色)

(设计意图：本环节旨在通过让学生亲自模仿商贩叫卖，从中感受“叫卖声”的特点并对其做出概念性总结。达到“玩中学”的教学目的。)

(第三版块)感受与学唱叫卖调

在这个版块里我首先表演叫卖调“磨剪子来，抢菜刀”，然后提出问题：“这个声音跟刚才的吆喝声有什么不同?”同学们会你一言我一语地说：“这句‘吆喝声’有‘节奏’，有‘音高’，具备了‘音乐’的特点。”(我适时板书——节奏、音高，音乐特点)。接着出示课题《叫卖调》，并讲述它是中国民间风俗歌的一种音乐体裁。然后让同学们思考：叫卖调是否具备叫卖声的特点?叫卖声是否具备叫卖调的特点?然后，师生共同探究并作出总结：叫卖声不具备叫卖调的特点，而叫卖调除了具备叫卖声的特点以外，还有自身独特的特征。接下来，我将和同学们一起欣赏一些其他地区的叫卖调。“同学们：我们一起欣赏一些其它地区的叫卖调，同时我们也验证一下刚才我们对叫卖调作出的结论，请同学们看大屏幕。”(出示叫卖调曲谱——卖茶叶鸡蛋;卖酒酿，我表演)。在经过这一系列的叫卖调的学习和听赏之后，我引导同学们讨论并分析叫卖调的作用——招揽顾客，推销商品。

(设计意图：这一版块旨在通过各种途径，运用“唱、听、看”等有效方法，让学生轻松学唱“叫卖调”。)

(第四版块)拓展

1、创编、表演叫卖调

新课标指出：要体现学生的自主性学习和探究性学习理念，培养学生良好的合作意识和在群体中的协调能力。因此，在通过以上各个环节的学习和实践后，我让同学们分成小组，自己尝试创编并表演叫卖调。并鼓励同学们大胆想象、大胆创编，要敢于表现和表演。让他们在群体的互动中将所学知识加以消化，得到运用和发挥。

2、随着社会的不断发展，现在的叫卖调已经作为一种音乐形式，通过媒体广为传播。在这一环节当中，我将运用多媒体播放宝宝金水、康师傅绿茶、王老吉等商品的广告音乐，让同学们通过这些耳熟能详的视听结合的片子感受现代化的“叫卖调”。

还有些叫卖调加入到流行音乐中，更增添了艺术的魅力，为人们所喜爱。我还要和同学们一起欣赏刘欢的《磨刀老头》，让同学们听听里面是否有自己熟悉的叫卖调(播放音乐)，可以跟着音乐唱一唱。

3、欣赏歌曲《卖汤圆》

“同学们，你们知道吗?其实叫卖调在北宋时期就已经非常盛行了，经过几千年的发展，它还产生了另外一种形式——‘叫卖歌’。台湾民歌《卖汤圆》就是一首叫卖歌。下面就让我们一起欣赏一下这首《卖汤圆》(播放音乐)。会唱的同学一起唱。”

(设计意图：我设计本环节的目的主要在于让学生感受“音乐来源于生活又高于生活”。)

(五)总结

最后，让同学们谈谈通过本节课的学习，最大的感受是什么?

为了提升课堂立意和提高学生学习音乐的兴趣，我在课堂即将结束时做总结性发言：“同学们，现在推销商品的手段越来越多，已经不仅仅局限于叫卖调了，但是我们都不希望看到这种传统文化的消失。我想，叫卖调作为一种民间实用艺术能够继续在这个时代生存下去需要我们共同关注与创新。希望大家能将我们的传统文化发扬光大!谢谢大家!下课!”

初中音乐教案设计模板范文 篇10

一、教学目标

【情感态度价值观】

欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，产生对音乐剧的热爱。

【过程与方法】

完整而充分聆听音乐，以小组探究、合作的方式，探究音乐剧体裁的特点，提升欣赏音乐的能力。

【知识与技能】

通过艺术实践活动，尝试音乐剧的表现艺术形式，能够积极参与创编和表演。

二、教学重难点

【重点】

通过欣赏音乐剧《猫》的选段《回忆》，了解音乐剧的特点。

【难点】

听辨歌曲节拍，感受节拍对表达歌曲情感的作用。

三、教学过程

(一)新课导入

教师播放音乐剧《音乐之声》的插曲《do re mi》片段;提问学生，这首歌曲出自哪一步音乐剧?

学生自由发言。

教师总结：刚刚老师所播放的是美国著名的音乐剧《音乐之声》里面的插曲，并讨论交流美国其他著名的音乐剧如《猫》，引入课题，《回忆》。

(二)初步感知

1.教师播放歌曲，并介绍音乐剧《猫》，作为歌舞剧凭着再难以打破的票房纪录成为英国有史以来最成功、连续公演最久的音乐剧。

2.教师为学生介绍韦伯，英国音乐剧作曲家，他的音乐剧《猫》是根据艾略特为儿童写的诗改编的，韦伯充分注意到儿童的特点，其中的音乐《回忆》生动的表现出不同角色的猫的形象特点，这个音乐剧是真正适合各种文化背景的大众戏剧。在伦敦首演后，已经成为迄今为止最著名的舞台剧，这首《回忆》就是其中的名曲，在全世界广为流传，他还创作声乐套曲，变奏曲等。

(三)探究学习

1.教师播放乐曲，并设问：歌曲的旋律如何?有什么特点?

学生自由发言。

教师总结：歌曲旋律较为流畅、舒缓，旋律节奏比较平稳，有很多连续的长音，听起来非常悲伤。

2.教师再次播放乐曲，并设问：歌曲是几几拍子，给大家怎样的感受，表现主人公怎样的心情?

学生自由发言。

教师总结：12/8拍，给人连贯，起伏荡漾的感觉。这样的节拍表现主人公留恋、悲伤、憧憬的心情。最悲伤的两个地方是音区低的地方。

3.教师播放音乐剧《猫》的相关剧情并提问学生：这只猫是怎样的形象?

提问其中几个小组代表，并对学生们的回答进行总结并给出答案：这只猫流浪后回归却被歧视和猫群的区别对待。

4.教师为学生讲解角色并介绍剧情，“领袖猫”──猫族中的首领，充满智慧和经验，他必须出席一年一度的猫会，并最后决定哪一只猫能够升天获得重生;“魅力猫”——年轻时是猫族中最美丽的一个，厌倦了猫族的生活到外面闯荡，但尝尽了世态炎凉，再回到猫族时已丑陋无比。一曲《回忆》平息了所有猫对她的敌意。唤起了对她深深的同情和怜悯。

5.教师再次播放音频，并邀请学生随钢琴跟唱《回忆》的旋律。

(四)拓展延伸

教师将学生分组，大家用自己喜欢的音乐剧中的角色进行模仿扮演，提醒学生注意与组内其他成员的配合;创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的那一小组。表演结束，并带领学生总结音乐剧的特点：音乐剧是歌唱、对白、表演、舞蹈。通过歌曲、台词、音乐、肢体动作等的紧密结合，把故事情节以及其中所蕴含的情感表现出来的艺术形式。

(五)小结作业

这节课我们欣赏了韦伯的作品《回忆》，对音乐剧《猫》有了一些了解，希望同学们通过本课的学习更为深入了解到音乐剧的魅力所在。

请同学们课后收集其他音乐剧作品，对比欣赏一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

初中音乐教案设计模板范文 篇11

教学目标：

1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

教材分析：

莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

教学过程：

一、课前准备

1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

二、导入

1、听赏童声合唱《渴望春天》

运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

三、展开

1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

2、复听《渴望春天》两遍。

师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

D、作品描述了什么样的画面？

第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

3、学习作品的风格

教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

四、深入

1、学习作品的结构

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的.痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

五、拓展

1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

要求注意：

1、词曲风格要统一。

2、可模仿《渴望春天》的结构。

3、最后要有结束感。

学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

六、布置课后作业

收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教案设计模板范文 篇12

教材：

人民音乐出版社《高级中学音乐课本》

教具：

影碟机 影碟（唱段实况） 幻灯片 幻片机 彩电等

教学目的

1、 通过对京剧的简介，使学生了解京剧基础知识。

2、 通过京剧名段欣赏和参与实践活动，使学生加深对我国传统文化的了解，培养他们对祖国优秀文化的热爱之情。

教学过程

1、 用提问式导入课题内容。（我国戏曲中，影响最大的是什么剧种？）

2、 介绍京剧基础知识：（根据内容出示相应的幻灯片）

（1） 京剧的形成：京剧在中国戏曲中形成较晚，1790年乾隆皇帝八十寿辰，诏令“四大徽班”（清朝安徽省的三庆、四喜、春台、和春四个戏班）进京演出，皮黄腔风靡京城。后来，留京徽班艺人与来自湖北的汉剧艺人合作，相互影响，并接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方式，逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系。京剧虽只有二百多年历史，但因为它久居京城这种特殊背景之下，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著，影响遍及全国以致世界，被世人称为中国的国剧。

（2） 京剧音乐：

1） 京剧音乐以西皮腔和二黄腔为主。西皮腔源于秦腔，形成于武汉一带。西皮腔一般较为高亢刚劲，活泼明快，适于表现激昂、明朗、欢快的情绪。二黄的起源在江西，形成于湖北、安徽，它的唱腔沉着稳重，凝炼严肃，适合表现深沉、悲怨的情绪。

2） 伴奏乐队称为“场面”，分为“文场”、“武场”两部分。文场由演奏旋律的管弦乐器组成，常用的乐器有京胡、月琴、小三弦、京二胡、笛子、唢呐、笙等（出示挂图），

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