文学是灯作文10篇

作文能够帮助我们更好地发展自己的职业生涯，作文可以帮助我们更好地记录生活的点滴和成长的足迹。一篇好的作文起码字数先需要达到要求，想要写好一篇作文需要怎么做呢？可能你想看看"“文学是灯作文”"这种类型的文章，请认真阅读本文谨慎决策！

文学是灯作文(篇1)

高中三年级语文学习能力相对知识积累而言，尤为可贵。庞杂丰富的题库，有限的冲刺时段，经常困扰着莘莘学子。于是，如何配制一把“万能”锁钥，应该值得我们重视。这次卢湾区高三期中语文考试，采取了全区统一命题、集中阅卷的形式。笔者以一些试题为例，来谈谈语文学习能力的问题。

现代文学习的“天机”

现代文语段是主观能力题充分展示的平台，也是学生们最感不易把握的时常失分的题型。如何寻找“天机”呢?实践中，我们要牢记三句“心诀”：其一，要学会咬文嚼字，吃透审题中的关键词含义;其二，注意把握语意环境中具有相关联系信息的标志词关键句，即将问题置于一个环境中整体地进行分析认识;其三，在回答有关主旨、方法等问题时，将语段中的信号找对，找全，在正确的前提下力求完整。如试题“大自然。积累了无数‘天机’，‘天机’在文中的含义是什么?”答曰：“天机”的含义指大自然的内在规律、奥秘。解答此题的思路是：咀嚼“天”为自然，“机”为规律。又如：本文运用环境描写和心理描写相结合的表现手法，其表达作用是什么?我们可以从“一切景语皆情语”的常理出发，参考情景交融的艺术手法得出信号：环境的凄凉烘托了人物心情的悲凉等等。再如：“不朽的失眠”的主旨把握。

《枫桥夜泊》的创作者张继，科举落榜，落魄回乡。半夜于江畔失眠，惆怅失落之际写下了流芳千古的不朽之作。结合“不朽”的理解，我们分别要找到“失眠”、“失落”与创作的心理联系，将分别对应的关键信息找全，便不难得出较为正确完整的答案来。

现代文题目中的选择也要注意以上原则，认真比较原文，找到类似或差异信号。如有一题的选择项是“科学家研制出了比钢丝坚强得多的人造蜘蛛丝”，而原文中有“正在研究”一词，显然不符。

文言文学习的“规则”

文言加点词释又有三句要领：一看位置，二看词性，三作解释。如“一邑之医举十人”句，“举”的位置居中为谓语，当解作动词，然后释“举荐推荐”意。位置最重要，决定一切。文言句子翻译也有三句要领：一要逐字翻译(除专有人名、地名、官名照抄外)，这是区别古今异义十分重要的一点。现代汉语常常两字一义，如“睡觉”，即睡;而古义则译为“睡醒”，一字一义。二要做到“省略要补齐”，尤其是主语，或者“之”、“于”类的代词和介词等，以括弧标明，使句意完整通顺。三要注意“倒装要还原”。如宾语提前，定语状语后置等，一定要按现代文语序还原倒装。

文言文的主观题较多体现在主旨、方法与人物思想性格的概括方面。“规则”是：记叙类文体多注意文尾中心句，议论类文体多关注文首中心句。能用原句最好;若无，则可退而求其次，找出抽象概括意义的中心关键词也可，然后再自己组句。其他类型的主观能力题要强调“对号入座”法，将问题放入所对应的语段或句子中去，仔细比较参照，与现代文学习的一些方法相似。

作文学习的“道道”

这次卢湾区高中三年级语文期中试卷的作文题是《你行，我也行》，这个题目也是明年上海特奥会的口号。与今年题《我想握住你的手》一样，为全命题作文，且题目带有较强烈的感情色彩。要做好此类型作文，须注意三点。

审题为首要。如何审抓关键字?关键字共有三个。一为“你”，不能写成“他行”，“别人行”或“你们行”，而且要典型，如刘翔、好男儿某某、贝多芬等;二为“我”，不能写成复数，要联系个人。三为“他”，突出两者间关系，我要向你学，我不输给你，表达自信与努力，更可以写出层进感来，如“也行，一样行，更行，将来行”等等。

选材为次要。只有空洞议论或抒情是不够的，要有精采的材料来佐证，而且要典型并具知名度才能说服打动人，如上所举。

角度为三要。角度的选择宜突出：小、巧。小巧易写透，写生动，以小见大，以点写面。写三个“你”，不如写一个“你”的三大长处，再以“我”来对应。

今年语文题《我想握住你的手》，也有类似的“三要”道道。当然，框架布局、语言文采、修辞象征、详略正反等等，也很重要。限于篇幅，不予赘述。

综上所言，供高三学子参考，祝愿大家“你行，我也行”，共同掌握提高语文学习能力的方法。

文学是灯作文(篇2)

文学家分为两类，天赋型和努力型。天赋和努力是相辅相依，缺一不可的。

天赋型的突出代表，比如说李白，虽然他是一个文学天才，但他也要有后天性的努力。详见铁杵磨成针的故事。努力型的比如说杜甫，他的资质很一般，但他小时候“读书破万卷”所以才能下笔如有神。搞文学需要一点资质，但更重要的是个人的努力。

文学修养内容有哪些?

第一，人品的修养。只有良好的道德修养，才能够成就伟大的艺术。屈原的忠贞耿介，陶渊明的悠然高远，李白绮丽恣肆，杜甫的忧国忧民。他们的性格思想，无不体现在他们的作品之中。

一个人如果要想在文艺上真正有伟大的成就，他必须要有道德的修养。比如说雨果，托尔斯泰，他们都是有着强烈伟大的人道主义思想，所以他们才能够写出像《悲惨世界》以及《战争与和平》那样的鸿篇巨制。

一个文学家，必须有真挚的性情和高远的胸襟。比如说像苏轼，王安石，他们不仅是政治家，也是文学家。还有一心为民，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的范仲淹。

第二，一般学识经验的修养。

1读书。2旅行。

读书是一种精神上的行走，还是旅行是一种身体上的行走，身心合一。

第三，文学本身的修养，即认识语言文字和运用语言文字。

在这里主要讲怎样来写作。文艺止于创造，始于模仿，模仿就是学习。最简捷的办法就是精选模范文百篇左右，细心研究每篇的命意布局，分段造句和用字。务求透懂，不放过一字一句，然后把他书读成诵，玩味其中的声音，节奏与神秘气韵，使他不但沉到心灵里去，还需沉到筋肉里去。这一步做到了，再拿这些模范来模仿。模仿，可以从有意识变为无意识。习惯成为自然。入手不妨尝试各种不同的风格，再在最适宜自己的风格上多下功夫，然后融合百家风格的长处，成就一种自己独创的风格。前人学习写作都是经过这样的训练。我们后人学习也不妨如此。

在刚刚学习写作的时候，我也经常模仿。我的模仿更细。

有一次我看到一篇非常有感触的文章。我把那篇文章，前前后后读了3遍。然后给他划分了段落层次，每个层次又有几段，每一段又有几句话，每个段落中讲到什么内容，我都分析的非常透彻。于是我就照样模仿，别人每个段里面写了什么内容，我也写类似的内容。别人举例子，我也举例子。别人讲道理，我也讲道理，只不过是换一种说法而已。模仿完之后，我再次修改，再加上我个人的一些思想，深化文章主题。就这样，一篇好文诞生了。但其实别人是看不出我模仿的痕迹的。我认为一个写作新手小白，不妨可以尝试着用这种方法来练习写作。我相信，用这种方式来练习写作，提高将是最快的。

不同的文章有不同的趣味，他们各有各的风格。每个时代都有属于他的文章特色。我们不要厚此薄彼。他们各有千秋，无所谓优劣好坏。但不管什么趣味，我们需要去玩索高级趣味，杜绝一切低级趣味。

低级趣味有很多，那么在这本书面朱光潜先生，主要讲了常见的10个方面。

从内容上来说，有侦探故事，色情描写，黑幕的描写，风花雪月的滥调，口号教条。他们共同的病根，是离开艺术单讲内容。艺术不同于一般的作品，是因为他有感情有想象。艺术点化的成功或失败，就是美丑好恶所应有的唯一标准。离开这标准，而对于艺术作品判美丑，起好恶，这都是低级趣味。

第二，憨皮臭脸，油腔滑调。

第三，摇旗呐喊，党同伐异。

第四，道学冬烘，说教劝善。

第五，涂脂抹粉，卖弄风姿。

我认为，文学教育第一件要事是养成高尚纯正的趣味，这没有捷径，唯一的办法就是多多玩味第一流的文艺杰作。把这些作品和通俗的作品相比较，自然会见出优劣。一辈子都在喝坏酒，你永远都尝不出酒的坏。而你喝过好酒之后，坏酒一进口就感觉不对味儿。一切方面的趣味大抵如此。

[谈文学读书笔记]

文学是灯作文(篇3)

英美文学评论是运用文学理论研究英美文学著作，对其特点和发展规律进行研究，对文章展现的主题思想、表现形式、写作风格进行评析，从而为以后的英美文学创作提供蓝本和依据并且提高文学爱好者的文学欣赏水平。英美两国的文学评论家在不同的历史背景和文化差异中会对文学评论产生不同的表现，英美文化差异对英美文学评论的影响力是不言而喻的。

英国文学的发展历史悠久，经历了文艺复兴、浪漫主义、现实主义、现代主义、写实主义、实验主义等阶段，每一个发展阶段都有其特点和艺术价值。不同时期涌现了创作风格不同的著名的大作家，如莎士比亚、萧伯纳、拜伦等。英国文学做早的时候多以诗歌形式展现，以后逐渐发展成小说、散文等多样化的形式，慢慢的英国文学逐渐发展出一种浪漫理性的风格。英国文学作品在其漫长的发展过程中，已经逐渐成为世界文化艺术这座大山中屹立不倒的一座傲人的山峰。

美国文学史主要经历了浪漫主义、现实主义、现代主义这三个时期，各个时期分别产生了大量的优秀作家，主要有马克吐温、狄金森、爱默生、惠特曼、海明威、庞德等人。美国文学因早期沦为英国殖民地的原因，曾深受英国文学的影响并一直致力于模仿英国文学，但是随着美国文学的不断发展何美国独自自主意识的增强，美国文学逐渐形成了自己的风格并开始脱离于英国文学。美国经济实力不断壮大，独立意识被激发，再加上大批优秀文学家和作品的出现，让美国文学逐渐成为了一个独立的文学分支并开始向多元化的趋势发展，独立革命是美国民族文学诞生的背景。

语言是民族文化发展的重要载体，语言是民族文化的基石，在文学作品的创作中，思想是文学作品的心脏，语言是文学作品的躯干。语言这一载体能够把民族文化的差异性展现的淋漓尽致。英美文学作品的语言都是英语，英语能够在英美文学作品中以艺术性和象征性表达出作品中的主题思想，是一种极富有表现力的语言。但是由于历史、地域等原因，英美两国的英语在某些方面略有不同，这些不同所具有的内在意义是除其自身外的其他国家都无法真正理解的。在英美文学作品中，其创作所用的语言是作者精心的提炼、汇聚而成的，英式与美式语言的差异无疑对英美文学评论产生巨大影响。通过分析文学评论家在进行文学作品评论时所使用语言特点、风格的差异，可以看出文化差异对英美文学评论的影响。

英式英语有着悠久的文化历史，可以说它击沉了传统英国文化的遗产，是英语正宗。一直以来英式英语在文学评论中呈现出一种中规中矩的状态，很多评论家在进行文学评论时显得小心翼翼。究其原因，可能是顾忌其英语正宗的地位和对传统语言神圣性的膜拜，害怕过于锋利和大胆会亵渎了英式英语的传统地位。

众所周知美式英语是从英国语言中衍生而来的，但是由于美国这个新生国家本身文化、制度、思想等的全新性，虽然语言的核心没有改变但是美式英语充满了创新和不同。与英国语言不同，美国在历史、文化和政治等方面没有沉重的历史包袱，，也处处充满了创新精神。1930年以后，美国文坛呈现出一片百家争鸣的景象，诺贝尔文学奖获得者大有人才。相比英国文学评论的保守而言，美国的文学评论则更为自由、大胆、创新。美国文学评论的这种特点无形中激发了作家的激情，促进了整个文坛思想的开化与前进，为美国文学在世界文学史中后来后来居上打下了基础。

英国的文学评论可以说是挣扎在接受传统文化影响和挣脱传统文化影响之间。十七世纪到十八世纪英国文学评论从具有宗教主义到逐渐荒诞的创作手法，都体现了该阶段英国文学评论家们在传统与挣脱传统之间的挣扎和徘徊。莎士比亚的经典代表作《哈姆雷特》似乎就无形中展现了这一时期英国文学评论的性格特点，文中的主角哈姆雷特苦苦的挣扎在复仇的道路上，对于生存还是死亡这个问题很好的展现出哈姆雷特那犹豫不决、优柔寡断的性格。到了二十世纪以后，英国的文学评论家对于自身及其文学评论历史进行了深刻的思考，这种走出现状的全新的审视与反思使英国文学评论界发生了翻天覆地的变化。英国文学评论的发展是朝着后现代主义、女权主义、后殖民主义的方向前进的。

文学评论是建立在文学基础上的，对于美国文学评论的研究也要建立在对美国文学深入研究的基础上。美国受其殖民地历史因素影响，其文学受到欧洲大陆文学的极大的影响。但是美国文学仍有其特性，不然也不会逐渐发展成独特的一支。美国文学评论也是特立独行的完整个体，其虽携带英国文学的基因，却结出了全新的果实。

英国文学的历史文化传统特色是相对于禁欲主义和神权主义而言的人本主义。英国文学评论中的人本主义比较保守，究其原因与英国资产阶级自身在文化历史中的软弱性和妥协性是分不开的。大文豪莎士比亚在说到自己的文学作品时认为其更多的是在多人本主义进行一种宣传，人本主义是要实现人类的和谐、自由、与爱，消除了人和人之间的阶级束缚。莎士比亚的人本主义观点的作品的评论可以说是英国文学评论中的典型，对英国后续文学评论产生了广泛的影响。随着社会的发展，这一观点逐渐受到不少人的质疑。人们认为社会要快速发展是离不开革命的催化作用的，创新是完善社会的必要条件，人本主义观随着社会发展已经显得太过于保守，而保守的人本主义观只有在某些特殊时刻才会发挥其作用。

同样是对于人本主义观点，美国文学评论就显得比较激进。前文提到过，美国的文化历史不像英国那样有太多的顾虑和沉重的包袱。美国历史上的独立战争所形成的的自由民主的社会氛围同时也渲染了文化氛围，美国文学评论的发展可以呈现出一种轻轻松松的状态。

纵观全文我们可以看出，美国文学评论具有较强的创新性和独创性，而英国文学评论虽略显保守却是更加具有传统性的。英美文学评论的差异与英美文化的差异是紧紧相连、不可分开讨论的，英美文化差异对英美文学评价的影响更是深远的。英美文学评论虽各有其特点，但是却都是无可替代的。

王巍.英语语系下对英美文学评论的影响.作家，2010(03)：12-14.

汪阳.谈英国英语和美国英语的区别及其背景原因.黔东南民族师范高等专科学校学报，2002(01)：23-25.

盖颖颖.文化差异对于英美文学评论的影响.时代文学(下半月)，2012(02)：19-20.

文学是灯作文(篇4)

我一直以为写作就是讲故事，作家就是讲故事的人。一个讲故事的中国人因为讲好了自己的故事而获得了诺贝尔文学奖，这个人就是莫言。

因为莫言是一个作家，所以他的获奖感言自然也少不了故事，他讲到了他的母亲、姑姑还有爷爷等一些亲人。他甚至没有多讲一些感谢的话，只是简单地讲述了他与亲人的故事。当然他也讲到了他的“惊”。

“惊”可以分为惊喜和惊恐。

诺贝尔文学奖对于莫言而言，甚至对于全体中国人而言，的确是一个非常大的惊喜。他的作品的整体风格得到了肯定，在那么多的讲故事的人当中，他成了遥遥邻先者。他并不仅仅是在讲故事，他讲的是自己身边的故事，并且将这些故事以另一种形式精彩的呈现出来。莫言一定是没有想到自己会获得如此之大的荣誉，用讲故事来获得全世界的关注和尊敬是件多么不容易的事情啊！

当莫言知晓自己是诺贝尔奖得主时，心里一定是充满了喜悦和自豪的。每一个作家讲的都是故事，而这些故事却分太多的层次了。因此，大多数的作家都是因为作品的层次而对号入座。那么，莫言或许就是中国最好的作家了吧！

这些，的确是个惊喜。但是，有得就有失。也因为这层耀眼夺目的光环，莫言和他的作品会遭到质疑和批评。作为一个作家，受到的打击的次数会数不胜数。这也许就是莫言感到惊恐的原因了吧！

莫言因为“诺贝尔文学奖得主”的这个头衔而十分的引人注目。这些目光中有不善的、有支持的、有批评的、有尊敬的。但往往批评的目光会格外醒目，如同一把利剑，扎破大多的支持。那时，原本看起来没有瑕疵的作品也会被批评的一无是处，而莫言作为作者，当然会受到不可避免的批评。

这些，当然会让莫言感到惊恐了。

其实，惊喜也好，惊恐也罢，不过都是因为一个奖项引起的。有得就有失，因为赢得了荣誉，难免不会受到抨击。淡然面对，就不会被这些所干扰。正如莫言所说，他就像在看另一个人收到挑剔。这样的不在乎，才很好的面对了“有得就有失”。

文学是灯作文(篇5)

书籍是人类进步的阶梯，读一本好书，如同交一位有趣的朋友 ——题记 打开，浓厚的书香，吸引着我的鼻子，带着好奇的心灵，走进你的怀抱，上演着一段段不同凡响的传奇故事，回荡在我深深的脑海里。

初读，天真的无邪，牵引着我的思绪，将我带入古墓之中，感受那血尸粽子的可怕，体会着一次次灾难来临时，主人公的心理感受，印在我淡淡的思绪之间。

细读，神秘的小哥，使我沉迷，敲打着我的心情。

在云顶天宫的深处，又隐藏了什么巨大的秘密?小哥的身世之谜能否解开?一系列的问题回荡在我的脑海，如同一个很重要的人，在我的脑海之中，挥不去，抹不掉。

品味，霸气的谢语花使我沉醉，牵动着我的心。

张家古楼之中，发生了什么危险的事情?谢语花的生命是否就此了结?这些无关的问题存在我的心中，如同一根藤蔓，缠住我的心，剪不断，理还乱。

打开，认识你;初读，知晓你;深读，熟知你;品味，爱上你。

你，一本充满悬疑色彩的悬疑小说;一个神奇的盗墓故事;一次带给我不同凡响之感的惊奇探险，你就是《盗墓笔记》。

文学是灯作文(篇6)

《安徒生童话》是丹麦作家安徒生写的，他是世界文学童话的创始人，他一生写了一百六十八篇童话和故事，他的作品被译成一百五十多种语言和文字。他一生获得的称号有世界童话之王、丹麦童话大师，还被尊称为现代童话之父。他的代表作有《丑小鸭》、《拇指姑娘》、《卖火柴的小女孩》等童话故事。

运用文字进行创作是文学的基础，我记得作家莫言在演讲词中的最后一段，意味深长的提了一句：文学的最大用处，就是它毫无用处。我想一千个人，看到此句，会有一千种感想，一千种理解，一千种意味。以至于余味悠长。

鲁迅的母亲虽然在思想上与新时代的青年有些隔阂，但通过鲁迅的文章，我们也可以看到鲁母是一个不平凡的女人。她勤劳勇敢，善解人意，培养出两位国际级的文学大师。鲁迅偷偷考入了师范学校，虽然制服，饭食，书籍，宿处，都由学校供给，入学要交十元的保证金。这是一笔巨款！母亲作了半个月的难，把这巨款筹到，而后含泪把儿子送出门。鲁母唯一的靠手，即三姐出嫁后，家中只剩鲁迅母亲自己，她还须自晓至晚的操作，可是终日没人和她说一句话。新年到了，鲁迅回到清炉冷灶的家中，母亲终于笑了。当听说鲁迅还须回校，楞住了半天。到亲人该走的时候，还是十分理解只说了一句去吧，小子！从这些小事可见一斑。

文学是灯作文(篇7)

雏鹰文学社三年级周文洁大家好，我是周文洁，今年8岁了，是个活泼可爱的小女孩，喜欢唱歌、跳舞。活泼自信的我，长着一双水汪汪的大眼睛，皮肤白白的，扎着一对羊角辫，可有精神了。就是嘴里有两颗牙齿下岗了。别看我平时松松垮垮的，但我是个能歌善舞的小女孩，在学校里，每年都被评为学习标兵哦！我还是我们班的班长呢！别看我年龄小，我的能力可大啦！我们班有四个超级怪孩，谁也管不了。有一次，他们和别的班级的同学打架了，你一拳，我一脚，你推我，我推你，都摔在地上，可还是你压着我，我压着你，打得不可开交。我一瞪眼，一跺脚，装着很严厉的样子，大声地说：“你们知道这是学校吗，学校是学习的地方，不能打架，有事好好解决！”他们一个个吓得目瞪口呆，默默地走开了。平息了一场战争，我心里有种说不出的快乐。这就是我，一个骄傲自信的小女孩。

文学是灯作文(篇8)

各省级分会、会员单位、各高校文学社团、全国青年朋友们：

为进一步推动高校文学发展，提升大学生文学素养，为建设“书香校园”贡献力量，培养大学生正确的金钱观，同时让大学生在春节一如既往的进行文学创作，全国高校文学社团联合会联BS超级文章网开展春节“钱”主题征文活动。具体事宜通知如下：(16-30岁的人都能参加)不局限大学生

201月4日至2016年3月31日，点击支持以及评论同时进行。(人气奖看支持率)

三、奖项设置

一等奖若干名，每名奖金30000元;

二等奖若干名，每名奖金10000元;

三等奖若干名，每名奖金5000元;

四等奖若干名，每名奖金元;

人气奖三十名，每名奖金1000元;

特别奖若干名，每名奖金1000元以内。

1、为应征者的原创作品，并且没有在其他媒体上发表过;

2、阐述应征者的新观点、新主张、新思路、新办法，语言直白、深刻、新颖、精炼;

3、在征文题目“钱”之下，需要设定副标题;

4、每个投稿者需要在微信朋友圈中分享或宣传征文消息;

5、文体不限，不超过1000汉字，每人限投1篇;

6、各会员单位需要积极在本校、本市、本省高校文学界大力宣传征文信息;参赛者有义务协助宣传;

7、各省级分会需要在组织本省高校文学社团积极投稿。

1、投稿作品，请使用word格式，标题三号，正文四号宋体字。需使用附件发送，邮件主题使用学校+征文文章副标题;

2、在正文之后，请注明全国高校文学社团联合会会员单位推荐，某某学校某文学社、姓名、电话、QQ、地址、邮编等必要信息。务必注明全国高校文学社团联合会推荐;

3、发送电子版文章到bschaowenzw@;

这次征文题目虽然只有一个“钱”字，但这个字却与人人有关。我们相信，任何人都可以对这个题目产生想法。当然，我们期待有新的东西出现，而不希望泛泛而谈。我们不想看到诸如“钱生不带来、死不带去”“钱不是万能的、但没有钱是万万不能的”“有钱能使鬼推磨”“视金钱如粪土”等等这些广为人知的观点。

钱，是我们身边的东西，谁也无法忽视它。对于这个题目，大学生可以写，青年教师可以写;校园中人可以写，社会人士也可以写;有钱的可以写，没钱的`也可以写;挣钱的可以写，花钱的也可以写。对于这个题目的看法以及由此形成的思想，或许能够决定人生的道路，对社会产生巨大而深远的影响。

文学是灯作文(篇9)

文学评论是一种以作家、作品、文学创作和文学思潮作为评论对象的理论文体。写作者通过写作评论，表达自己对该作品美学价值的认识和评价，启发和帮助读者提高欣赏水平，对作品的作者提出正确而有益的批评和建议。俄国诗人普希金说过：“批评是科学。批评是揭示文学艺术作品的美和缺点的科学。”（《论批评》）这种评论，“是一种洞察过去，启发未来的礼物”。“只有当评论是苛刻的、有破坏性的、不辨是非的或使人误解的时候，它才是有害的。在多数情况下，人们欢迎评论，并且接受有益的（富于建设性的）评论”。（威廉W韦斯特《提高写作技能》）

评论一部文学作品、一个作家或一种文学现象，必须掌握批评的标准。文学评论的标准有政治标准、思想标准、历史标准、社会标准、艺术标准、美学标准等等。用不同的标准来评论文学作品和文学现象会得出不同的结论。我们应该用美学标准和历史标准来衡量作品的思想意义和艺术价值。所谓美学标准，指的是艺术规律和美的原则。别林斯基指出：“确定作品美学上的优劣程度，应该是批评家的第一步工作。当一部作品经不住美学分析的时候，也就不值得对它作历史的批评了。”（《关于批评的话》）美学标准的内容具体包括以下四点：

一、形象的真实性和生动性。没有形象就没有文学艺术，分析作品要从分析艺术形象体系入手，才能完整地把握住作品，考察它是否真实、生动。这里讲的真实性，不仅包括“客观真实”，也应包括“主观真实”。如卡夫卡的《变形记》把人写成一条虫，仍是来自对现实的人的思考。它是对“客观真实”的一种“变形反映”，渗入了作者“主观真实”的成份，仍然是真实地揭示了现实关系中人的本质的某一方面。

二、典型化的程度。典型性是作品艺术性的重要标记，要考察作品在典型化上所达到的高度，看是否达到“以一当十”的境界。典型化不仅指典型环境中的典型人物，也包括典型情绪、典型心理等。

三、形式的完美性。文学作品是内容和形式的统一，形式的优劣好坏影响着内容的表达和艺术感染力的高低强弱。要考察作家对艺术形式的探求，看是否具有独创性，是否达到完美的程度。忽视形式美的观点是版面的，因为作品的思想内容和艺术形式是互为表里、相依相存的。

四、作品的美感效果。文学作品是以情感人的，缺乏艺术感染力的作品是发挥不了文学的特殊功能的，也是没有生命力的。创作，是“为情而造文”，而不是“为文而造情”。创作需要激情批评也需要激情。没有激情，没有审美感觉，就无法进入美学的批评。所谓历史标准，指的是历史唯物主义观点，即把作品放到它所产生和所反映的历史背景、历史实际中去考察。文学作品总是一定时代社会生活的反映，离开一定的历史环境和社会氛围，就无法对它作出公正的评价和科学的说明。这就要求我们把作家、作品放在历史的发展中，放在一定时代的、社会的、民族的生活环境中去考察。用中国的古话讲，就是“知人论世”。用历史标准去衡量作品，要考察作品产生的客观因素和主观因素。客观方面，要考察作品所反映的社会生活是否真实，深广程度如何，有没有表现出深刻的历史感和新鲜的现实感。此外，还要考察作家主观方面的情况，研究作家的创作实践和创作个性，弄清作家是在什么情况下，怎样写出这部作品的，他的'思想、性格、气质如何等等。总之，要把这一切作综合分析，而不能抓住一点，以偏概全，任意褒贬。美学标准和历史标准是统一的，两者不应该也不可能分离开来。前面分开来说，是为了表述的方便。如果把批评标准表述为“美学--历史”标准，就更贴切。总之，文学评论作者应该把美学标准与历史标准结合起来，把思想和艺术、内容和形式结合起来进行评论和写作。

文学是灯作文(篇10)

《雨巷》的境界和格调都是不高的。《雨巷》在低沉而优美的调子里，抒发了作者浓重的失望和彷徨的情绪。打开诗篇，我们首先看到诗人给人们描绘了一幅梅雨季节江南小巷的阴沉图景。诗人自己就是在雨巷中彳亍彷徨的抒情主人公。他很孤独，也很寂寞，在绵绵的细雨中，“撑着油纸伞，独自彷徨在悠长、悠长又寂寥的雨巷”。在这样阴郁而孤寂的环境里，他心里怀着一点朦胧而痛苦的希望：“希望逢着一个丁香一样地结着悉怨的姑娘”。这个姑娘被诗人赋予了美丽而又愁苦的色彩。她虽然有着“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳”，但是也有“丁香一样的忧愁”。她的内心充满了“冷漠”“凄清”和“惆怅”。她和诗人一样，在寂寥的雨巷中，“哀怨又彷徨”。而且，她竟是默默无言，“像梦一般地”从自己身边飘过去了，走尽了这寂寥的雨巷。这是一个富于浓重的象征色彩的抒情意境.在这里,诗人把当时的黑暗而沉闷的社会现实暗喻为悠长狭窄而寂寥的“雨巷”。这里没有声音，没有欢乐，没有阳光。而诗人自己，就是这样的雨巷中彳亍彷徨的孤独者。他在孤寂中怀着一个美好的希望。希望有一种美好的理想出现在自己面前。诗人笔下的“丁香一样的”姑娘，就是这种美好理想的象征。然而诗人知道，这美好的理想是很难出现的。她和自己一样充满了愁苦和惆怅，而且又是倏忽即逝，像梦一样从身边飘过去了。留下来的，只有诗人自己依然在黑暗的现实中彷徨，和那无法实现的梦一般飘然而逝的希望！有论者说，《雨巷》是诗人用美好的“想象”来掩盖丑恶的“真实”的“自我解脱”，是“用一此皂泡般的华美的幻象来欺骗自己和读者”，除了艺术上的和谐间律美外，“在内容上并无可取之处”。（凡尼：《戴望舒诗作试论》，《文学评论》1980/4），这些诘难和论断，对于《雨巷》来说，未免过于简单和苛刻了。《雨巷》产生的1927年夏天，是中国历史上一个最黑暗的时代。反动派对革命者的血腥屠杀，造成了笼罩全国的白色恐怖。原来热烈响应了革命的青年，一下子从火的高潮堕入了夜的深渊。他们中的一部分人,找不到革命的前途。他们在痛苦中陷于彷徨迷惘，他们在失望中渴求着新的希望的出现，在阴霾中盼望飘起绚丽的彩虹。《雨巷》就是一部分进步青年这种心境的反映。戴望舒写这首诗的时候只有二十一二岁。一年多以前，他与同学杜衡、施蛰存、刘呐鸥一起从事革命的文艺活动，并加入了共产主义青年团，用他的热情的笔投入了党的宣传工作。1927年3月，还因宣传革命而被反动当局逮捕拘留过。“四，一二”政变后，他隐居江苏松江，在孤寂中嚼味着“在这个时代做中国人的苦恼”。（《望舒草/序》）他这时候所写的《雨巷》等诗中便自然贮满了彷徨失望和感伤痛苦的情绪。这种彷竹感伤的情绪，不能笼统地说是纯属个人的哀叹，而是现实的黑暗和理想的幻来在诗人心中的投影。《雨巷》则用短小的抒情的吟诵再现了这部分青年心灵深处典型的`声音。在这里我们确实听不到现实苦难的描述和反叛黑暗的呼号。这是低沉的倾述，失望的自白。然而从这倾诉和自白里，我们不是可以分明看到一部分青年人在理想幻灭后的痛苦和追求的心境吗？失去美好希望的苦痕在诗句里流动。即使是当时的青年也并非那么容易受着“欺骗”。人们读了《雨巷》，并不是要永远彷徨在雨巷。人们会憎恶这雨巷，渴望出离这雨巷，走到一个没有阴雨，没有愁怨的宽阔光明的地方。《雨巷》在艺术上一个重要特色是运用了象征主义的方法抒情。象征主义是十九世纪末法国诗歌中崛起的一个艺术流派。他们以世界末的颓废反抗资本主义的秩序。在表现方法上，强调用暗示隐喻等手段表现内心瞬间的感情。这种艺术流派于“五四”运动退潮时期传入中国。第一个大量利用象征主义方法写诗是李金发。戴望舒早期的创作也明显地接受了法国象征派的影响。他的创作的一个重要特点，就是注意挖掘诗歌暗示隐喻的能力，在象征性的形象和意境中抒情。《雨巷》就体现了这种艺术上的特点。

诗里那撑着油纸伞的诗人，那寂寥悠长的雨巷，那像梦一般地飘过有着丁香一般忧愁的姑娘，并非真实生活本身的具体写照，而是充满象征意味的抒情形象。我们不一定能够具体说出这些形象所指的全部内容，但我们可以体味这些形象所抒发的朦胧的诗意。那个社会现实的气氛，那片寂寞徘徊的心境，那种追求而不可得的希望，在《雨巷》描写的形象里，是既明白又朦胧，既确定又飘忽地展示在读者眼前。想象创造了象征，象征扩大了想象。这样以象征方法抒情的结果，使诗人的感情心增表现得更加含蓄蕴籍，也给读者留下了驰骋想象的广阔天地，感到诗的余香和回味。朱自清先生说：“戴望舒氏也取法象征派。他译过这一派的诗。他也注重整齐的音节，但不是铿锵而是轻清的；也找一点朦胧的气氛，但让人可以看得懂”。“他是要把捉那幽微的精妙的去处。”（《中国新文学大系/诗集/导言》）《雨巷》朦胧而不晦涩，低沉而不颓唐，情深而不轻佻，确实把握了象征派诗歌艺术的幽微精妙的去处。戴望舒的诗歌创作，也接受了古典诗词艺术营养的深深陶冶。在《雨巷》中，诗人创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘的象征性的抒情形象。这显然是受古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李景更把丁香结和雨中惆怅联在一起了。他有一首《浣溪沙》：手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落花谁是主？思愁愁！青鸟不传云外久，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。这首诗里就是用雨中丁香结做为人的愁心的象征的，很显然，戴望舒从这些诗词中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构成《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的。但是，能不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和“稀释”呢？我以为不能这么看。在构成《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸吮了前人果汁，又有了自己的创造。

古人在诗里以丁香结本身象征愁心。《雨巷》则想象了一个如醒香一样结着愁怨的姑娘。她有丁香般的忧愁，也有丁香一样的美丽和芬芳。这样就由单纯的愁心的借喻，变成了含着忧愁的美好理想的化身。这个新的形象包含了作者的美的追求。包含了作者美好理想幻灭的痛苦。

诗人在《雨巷》中运用了新鲜的现代语言，来描绘这一雨中丁香一样姑娘倏忽即逝的形象，与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现了更多的新时代的气息。“丁香空结雨中愁”，没有“丁香一样地结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪。在表现时代的忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。

在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情。《雨巷》中那个在雨中飘过的丁香一样姑娘的形象，就带上了更多的诗人想象的成人它既是生活中可能出现的情景，又是作家驰骋艺术想象的结晶，是真实与想象相结合所产生的艺术真实的形象。戴望舒说：“诗是由真实经过想象而出来的，不单是真实的，也不单是想象。”（《诗论零札》十三）我们说《雨巷》的意境形象借鉴于古典诗词，又超越于古典诗词，最主要的即因为它是诗人依据生活的经验而又加上了自己想象的创造。它是比生活更美的艺术想象的产物。

《雨巷》最初为人称道，一个重要方面是它的音节的优美。叶圣陶盛赞这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，虽然未免有些过誉，但道德等到了它的音节的优美这一特点，不能不说是有见地的。《雨巷》全诗共七节。第一节和最后一节除“逢着”改为“飘过”之外，其他语句完全一样。这样起结复见，首尾呼应，同一主调在诗中重复出现，加强了全诗每节六行，每行字数长短不一，参差不齐，而又大体在相隔不远的行里重复一次脚韵。每节押韵两次到三次，从头至尾没有换韵。全诗句子都很短，有些短的句子还切断了词类的关连。而有些同样的字在韵脚中多次出现，如“雨巷”“姑娘”“芬芳”“惆怅”“眼光”，有意地使一个音响在人们的听觉中反复。这样就造成了一种回荡的旋律和流畅的节奏。读起来，像一首轻柔而沉思的小夜曲。一个寂寞而痛苦的旋律在全曲中反复回响，萦绕在人的心头。

为了强化全诗的音乐性，诗人还吸取了外国诗歌中的一些技法，在同一节诗中让同样的字句更迭相见。这种语言上的重见，复沓，像交织一起的抒情乐句反复一样，听起来悦耳，和谐，又加重了诗的抒情色彩。在浪漫的自由诗和“新月派”的豆腐干诗体盛行的时候，戴望舒送来了优美动听的《雨巷》，虽然不能说是“替新诗的音节开了一个新的纪元”，至少也是开拓了音乐在新诗中表现的新天地。

戴望舒这种对新诗音乐性的追求，到《雨巷》是高峰，也是结束。此后，他开始了“对诗歌底他所谓‘音乐的成分’勇敢的反叛”，（杜衡语）走向对诗的内在情绪韵律的追求。他的另一首著名诗篇《我的记忆》，就是这种追求的一个新的里程碑。戴望舒的这种变化，反映了他新的美学见解和艺术追求，但这新决不能否认《雨巷》对新诗音乐美尝试的意义。偏爱是艺术欣赏的伴侣，比起戴望舒的其他作品来，使我读而不厌的，还是这首《雨巷》。它是新诗中一颗发光的明珠，值得我们珍读

我国著名的艺术大师老舍先生的中篇《月牙儿》，以高悬于空中的月牙儿为主旋律，通过主人公对它的不同感受，谱写了一曲天上人间哀怨的悲歌。其情之感人，艺术技巧之精湛都令人叹为观止。

月牙儿本是自然之物，然而在作家笔下它却成了主人公孤独寂寞时唯一而又不可缺少的伴侣，成了主人公向黑暗社会控诉的代言人。总之，它变成了有血有肉有感情的人。全文中月牙儿出现了达十几次之多，其中有三处是说没再看见月牙儿，而这又恰恰划清了主人公性格发展的三个不同时期。

“那第一次带着寒气的月牙儿确是带着寒气”，“它那一点点微弱的浅金光儿照着我的泪”。小说中此时的主人公还只是个七岁的孩子，这时她感觉到那月牙儿是带着寒气的是因为饥寒和丧父的巨大不幸正降临到这个只知道冷、饿和没人理是悲惨的事的女孩子身上。或许此时她还不懂得那装着爸爸的木匣被埋到城外的哪个地方是件多么值得悲哀的事，她只是因为冷、饿和没人理而感觉到那月牙儿是带着寒气的。接下来作家又写了月牙儿的第二、三、四次出现以及它在不同情境下出现时带给小主人公的不同感受，进一步揭示了她的内心世界和悲惨命运。当“我”拿着妈仅剩得惟一不可当的东西——银簪，坐在那严严关闭着的大门前时，月牙儿在天空中歪歪着照着“我”的泪，当妈哼哧哼哧给人洗脏衣服时“我”更爱这个月牙儿，爱它给地上的那点小影子。

由上可见，此时的主人公还只是个孩子，她是那么的天真、可爱、孤独、寂寞、可怜和不幸，她对自己所遭遇的不幸还没有任何准备和认识，每当她孤独寂寞时，她便去看月牙，因为只有它还能给她些许的安慰。

“我”再一次看见月牙儿是在“妈坐了一乘红轿”，“被抬到城外去”，一个陌生的男人扯着“我”走时，此时的月牙儿“象个要闭上的一道大眼缝”。这时，妈为了不饿死“我”再嫁了，她不知等待她的会是什么，此时她的脑海里一片迷茫混沌，这个世界也是迷迷朦朦看不清楚的，这月牙儿的形象恰是“我”心灵的折射，至此作家已完成了对主人公童年形象的塑造。

接下来文中写道“我”在三四年里似乎没再看见月牙，这是文中第一次提到“我没看见月牙”，此时她有了她的小屋，好久没去当当，有吃有喝甚至还上了学，生活似乎变得美好了，她已不再需要月牙的陪伴与安慰了，因而这次月牙的出现成了主人公性格发展过渡期的标志，从此作家便进入了对少年主人公心理的揭示。

“它无倚无靠的在灰蓝的天上挂着，光儿微弱，不大会儿便被黑暗包住”，这是“我”在三四年后再一次见到的月牙。因此时“新爸爸忽然走了”，之后“妈”屋里常有男人来，尽管她还不大懂这些事，但已是“要在小学毕业”的她已猜到那不是好事，因此她不得不恨妈。可后来妈也走了，只剩下了她自己，在这种无倚无靠的情况下，她又看到了月牙，感觉到它是那样“无倚无靠的在灰蓝的天上挂着”，它“只能亮那么一会儿，而黑暗是无限的。”月牙儿的形象正是主人公心里的感受，此时的她孤苦无助，但她还是努力地同命运抗争着，没有丧失做人的尊严，她不愿象妈那样，虽然她也理解妈。然而将来对她来说是渺茫的。“我又老没看月牙了，不敢去看，虽然想看。”从此作家又开始了对主人公由挣扎到最终被黑暗的社会吞噬的叙述。

毕业后她只能自己挣饭吃了，她怀着希望四处奔波，然而没有事情给她做。“我的心就好像在月光下的蝙蝠，虽然是在光的下面，可是自己是黑的”，她没有了任何希望，可是她要活着，终于她认识到“羞耻不是我造出来的”，残酷的现实已把她纯净的心灵无情地涂上了污点，竟致使她在黑暗中看到那“月牙是清亮而温柔的，它把一些软光轻轻送到柳枝上”，并感到“这个月牙是希望的开始”，于是善良、单纯和美好的希望使她陷入了爱的迷梦，她从“他的笑”“他的头发”上看到了那也在微笑的月牙，使她忘了自己、没了自己，而当月牙儿忽然被云遮住时，她也失去了自己，她的精神即将崩溃了，然而此时的她还善良，还有同情心，直到为了别人，她又没饭吃了。

“我早知道我没希望，一点云便能把月牙遮住，我的将来是黑暗”。果然，为了活着，她曾努力找事做，可最终残酷的现实使她彻底绝望了，尤其是她还得养活已完全失去了挣钱能力的妈。**失而又归无疑给她的心灵以更沉重的打击，她从**身上看到了自己的将来，“我至好不过将变成她那样，卖了一辈子肉剩下的是一些白头发和抽皱的黑皮”，是无情的现实使她“不愿为谁负着什么道德责任”而堕落下去，就这样一个曾经纯洁善良、正直倔强的女性失去了自己，然而不幸的命运也使她对这个地狱般的世界有了清醒的认识，“我所做的并不是我自己的过错”，这是对自己行为的最好诠释，更是对黑暗社会的无情揭露。

然而更为耐人寻味的是文章的结尾，正当她打算嫁人不再继续堕落时却被送到了监狱里。此时在心灵经历了长期的摧残后，她深刻地认识到“狱里是个好地方，世界比这并强不了许多”，于是她甘愿在此了结一生，也就是在这种心境下她又看见了她的好朋友——月牙儿。

纵观全篇可知，女主人公有文化，有个性，善良正直，聪敏倔强，不遗余力地执着着飘渺的希望，她本该有着美好的一切，然而最终她还是被黑暗的社会吞噬了。

总之，全文“我”与月牙儿形影相吊，构成了小说中的景与情，使作品具有诗一般的意境和低回婉转的抒情性。首先用月牙儿为题象征女主人公那只能亮那么一小会儿而黑暗是无限的生命，而作品前半部分月牙的频繁出现暗示着主人公虽屡遭不幸的打击，但其生命还有希望存在，尽管那希望渺茫的象月牙的微光；而后半部分月牙的不再出现却暗示了主人公已被黑暗的社会吞没了。至此，中国文坛乃至世界文学长廊中一个不朽的艺术形象便诞生了。

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