最新美学读后感

当我读完了作者写的作品，里面的剧情真的精彩绝伦。 读后感可以帮助我们更加深入地了解自己的文化和历史背景，我们听了一场关于“美学读后感”的演讲让我们思考了很多，经过阅读本页你的认识会更加全面！

美学读后感(篇1)

中国五千年的历史，本书从孔孟谈起，孔孟是儒家思想的代表人物。孔子所谓的「成仁」；孟子：「取义」，历史上的许多名人，受孔孟思想的影响「成仁取义」成为他们所效法学习的对象，例如：宋朝被元朝灭亡时，宋朝的大臣文天祥被捕入狱，文天祥坚持着「成仁取义」的想法，最后为国身亡了。孔孟在中国也占了蛮重要的地位，由上例可知，孔孟的思想影响了中国以后的学术思想。 秦代的开国君主秦始皇，是一个有名的暴君，虽然说他是暴君，但对中国也是有贡献的。例如：统一车轨、货币、度量衡、文字，从此书同文，车同轨。奠定了不少的.基础。但她焚书坑儒，也让中国流失了不少的书籍。 在汉朝时期，吕后的专政、宦官的弄权，整个汉朝都拢罩在外戚和宦官权利之下到王莽篡位直到光武中兴；汉光武帝的「内圣外王」是很牵强的，但历史是在评论使事而不是在评论人事物为主要目的，光武中兴的成功在于，王莽末年的「寇盗蜂起」和民变造成上流社会，引起全国叛变，光武帝在这时起义恢复了汉室。东汉时，殇帝、少帝、冲帝、质帝，因年纪太小，都由母后和外戚所操控，导致了整个外戚势力和宦官的气焰张大。 北魏时期，北魏孝文帝实施「汉化政策」，又在公元四九三年牵都洛阳，让在这时期的中国进入了民族融合的景象，在这纷乱时期当中，魏晋南北朝可说是分裂时间最长的时期，在这段时间我们失去了解中华民族的历史演进，并不一定就是朝代和历史的种和。虽然政治中心不存在，中国很多的人文上的因素还是不断的发展。在长期分裂的局面下北方成为各民族融合的一大熔炉。少数民族之逐渐被多数民族吸收同化也就不可而止。 唐代时，唐高宗的皇后武则天称帝有十五年之久，到了七零五年中宗复位七零九年的睿宗复位。从武则天退位后的十五个皇帝也多是他的子孙后裔和孙辈，这个篡位和颠倒是非的人，让撰修国史的人很为难，发生这些事情大多是唐高宗的无能，让皇后垂帘听政……等武皇后才有这个机会

美学读后感(篇2)

学生信息：

班级：哲学081

姓名：盛薇薇

学号：***

文洁华的《美学与性别冲突》站在中西文化交接处的香港文化背景上对女性主义美学和文化理论进行反思和批判，第一次较为系统地把女性主义美学的基本观念、理论根源和文化背景展示给中国读者，力求以中西沟通的全球文化的视野，展开作者对女性主义美学的深度反思。全书分为哲学篇和经验篇，哲学篇重点在于用女性主义理论的研究和分析，综合了女性主义运动从现代到后现代的诸多美学概念，**了女性主义审美理论的各种可能性和现实意义；经验篇重点在于对现当代几位重要的女性艺术家的艺术变革和个人命运的考察，这些具体经验的**不仅充实了女性主义文化理论和美学主张的论述，而且也从实践的角度表达了作者对女性主义的深刻同情和理解。本文作者文洁华博士长期从事20世纪女性主义理论与文化实践的研究。在这部作品中，她特别注重女性主义理论与实践的结合，具有深刻的理论和广阔的视野。

20世纪下半叶以来，女性主义美学作为一种美学思潮在欧美兴起。它从性别冲突的角度重新审视西方美学传统，在颠覆性的批判中表达女性主义美学思想。一般来说，女性主义美学并没有提出新的美学命题。然而，女性主义美学对于当代美学的发展是有价值的，因为它启发我们进一步思考一些重要的美学问题：

首先，女性主义美学反对传统美学义美（女性）与崇高（男性）的二元对立来界定女性美与男性美。认为这种二分法固化和本质化了人体的自然性别特征，从根本上把人体的社会属性（女性的从属地位和男性的控制地位）转化为人体的自然属性。它站在叛逆的立场上，完全否定了传统的女性美和男性美的美学定义。

它的这种主张显得有些偏激，但是它可以促使人们深入思考人体美的自然属性与社会属性的关系问题，因而是有积极意义的。其次，根据女性主义美学，以康德美学为代表的西方美学传统是建立在物质与精神、情感与理性、身体与心灵的二元论基础上的。

导致这一美学思潮的原因有如下几点：ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？e}rpk2lj*%wqxh世纪******

(一) 妇女的创作或表达，在传统的社会条件下，往往仅仅局限于手工艺、装饰性或应用性艺术等次要的范围，始终不能登“大雅之堂”；ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？e}rpk2lj*%wqxh世纪******

(二) 妇女的艺术创作，从未受到正式的鼓励或承认。在接受艺术培训或教育的方式上，他们一开始有很多困难，后来更难进入男性主导的艺术领域。这一现象与女性在社会中长期没有独立的政治和经济地位有关？

e}rpk2lj*%wqxh世纪******

(三) 在艺术观念方面，由浪漫主义到现代主义甚至后现代主义，艺术家的作品，大多充满雄赳赳的阳刚意味。艺术家作品中的女性，无论是绘画还是艺术，都是为了满足男性的欲望而设计的。有人只出自5世纪以来，男人以稳妥地建立了一个以心灵、精神、理智为主的世界，这世界轻视肉体、感官、欲望和情感——即一切经常与女性关联在一起的东西;ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？

e}rpk2lj*%wqxh世纪******

(四) 在艺术批评方面，传统的父权艺术，总爱从高度主观的观念出发，从而建立起所谓的客观的“真理”;这些“真理”对大部分女性作品，并不给与很高的评价。所有这些都造成了不利于妇女创造的局面。

美国女性美学家海恩指出，美学涉及感性认识，在西方哲学中往往处于特殊的地位，这与哲学的基本逻辑、形而上学、认识论和价值论有很大的不同。女性主义美学也正好以他提出的“另类”的观点，挑战上述西方男性中心的哲学殿堂，提出对哲学的重构与反思。在女性主义者看来，西方罗格斯中心主义的传统与男权主宰的文化，实际上把这个世界看作是一个男性统治的世界，有关这个世界的一切解释、有关这个世界的意义，最终还是男性说了算;女性主义兴起之后，它对于“阳性罗格斯中心主义”传统的解构则表现为：

一是“考察当下的批评在批评程序、人事架设以及批评的目的等方面是不是与维护男性的权威一气”，二是“另辟蹊径”女性主义从本质上说也是对整个西方人文传统的一种再审视、再思考。ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？e}rpk2lj*%wqxh世纪******

女性主义文化批评有着强大的阵容和丰富的内容。在半个世纪的不断变化和发展中，它形成了自己鲜明的个性，具有不同寻常的独特风格和活泼、感性、理性的风格。ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？e}rpk2lj*%wqxh世纪******

女性主义对康德哲学做出了批判。康德哲学之所以成为女性主义者责难的目标，部分是由于他的哲学本身的性质，部分也因为他对女性及妇女角色的公开言论。康德对女性的观点，和他的“品位”理论相照应。

女人和品味被认为服从于男性的道德和理性。这是因为女性和品位必须受到规范和限制，才能对文化产生良好的影响。康德美学指出，审美判断或审美判断都依赖于理解与想象的和谐关系。想象把直觉所接收的材料解和起来，以便理解和统一各种各样的事物。

用康德自己的话说：“惟有理解才是法则的赋予者”。

女性主义学者将审美判断中的想像与理解的关系比作婚姻中的妻子与丈夫的关系；想像与女性一样，也被僵化的文化所支配。康德在他后期的著作《判断力批判》中指出，真正的审美判断是“非功利的”。审美主体应排除一切现实利益的价值考量、欲望和情感，注重审美对象的形式。

但康德作品中的女性显然缺乏贯注和远离利益考量的能力。此外，康德又认为，教育程度和文化水平高尚的人，才能运用道德律则来整顿被动的、杂乱的直觉和情欲，一如妻子之所需要被教导和管束一样。ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？

e}rpk2lj*%wqxh世纪******

女性主义学者认为把女性排除在人类审美以及道德能力以外，可以溯源到康德对“形式”和“物质”的区分。在康德哲学中，道德和美学只与先验结构的形式有关，而与无序的物质无关。这一区别实质上重建了古希腊哲学中理性、形式与人的关系，以及物质与女性的关系。

女性主义之并不接受这种区分。

qki21hho1w48xtes1afk世纪******西方近年来的女性艺术作品，已越来越多的从女性角度进行创作。女性主义美学家认为，在男权主流文化的处境中，女性艺术乃是“另一种逻辑，另一种提问方式，另一类的强势与弱势”。现在是一反过去被冷淡对待的情势，使女性艺术受到应有的重视的时候。

此外，女性艺术的特长应加以宣扬，正如苏丝·嘉比力在其著作《艺术魅力的重现》中说，现在应去寻找一种真正的后父权艺术，一种不在于社会或世界脱离的艺术，而是强调人与自然的密切关系的表达形式。女性艺术作品，一直关注着人与人之间的沟通，这种关怀，被视为女性的专长，也预示着人类的道德和责任。ltw^4qyiiwj%k*8d6j18hv$r#？

e}rpk2lj*%wqxh世纪******

女性主义在艺术方面的积极实践，旨在寻找艺术史与艺术批评的新策略，希望能改善艺术社会中的性别歧视。女性主义学者认为，男性的观赏方式，早已成为艺术的主流，我们对女性的经验及其表达方式，亦应给予同样的尊重和机会。我们有理由相信，女性主义美学及哲学所引起的争论将会持续，甚至会持续在性别与知识、本质或文化决定论等老问题之间重复往来。

女性主义美学需要要以后的发展中逐步的完善自己。

美学读后感(篇3)

《华夏美学》读后感1500字：

在准备考研之前，我的读书笔记以收录积累为主，分主题，比如悼亡诗，留出三四页空白，看见喜欢的就往上抄；比如一些生动形象、我以为在普通话中不存在实际上存在的常用方言字，如：搲、谝、哕、?、熥......更多的还是网课听课笔记和一见即被击中的美丽句子，零零碎碎，不成个体系。

准备考研后，要读以前没读过的专著，要对着文学史读作品选，要背名词解释和简单，要梳理文学史脉络，要理解各种主义的来源和联系。这种复习方法确实有很多好处。第一是看理论专著时，目录框架一列，主要内容一填，马上能掌握作者是按什么线索写的，比如这本《华夏美学》，第一章礼乐传统，远古；第二章孔孟人道，第三章庄子，第四章屈子，第五章禅宗，第六章近代。每章细分小节，都与儒家有关，即能理解作者所认为的华夏美学是指以儒家思想为主体的中华传统美学。

在看《现代文学三十年》的时候也是一样，先看目录，小说、通俗小说、散文、戏剧、新诗在第一、第二和第三个十年各有什么表现，再加上九位重要作家和一章台湾文学，共同组成了这本书，整体把握上，就清晰容易了很多。以后读书也可照办。

第二，读专著使人谦虚。现在所读专著大都是非常优秀的学人前辈所写，了解他们成就的最好办法不是读简介和回忆文章（这点跟张神仙看法一致），只需翻开《简明中国历史地理图集》，就知道谭其骧所为，为后来人提供了多大的方便。读《谈艺录》，才知道钱锺书横扫清华图书馆，学贯中西的名号得来非虚。这种读书法让人抬头看见高山仰止，低头看见大地，离做出一点成绩还有好长好长......好长好长路要走。

第三，背书利于思考，思考利于背书。小时候背诗，长大后就能遇到a-hamoment，突然开窍，了解这句诗美在哪里。现在背书，逼着人一遍遍读指定文本直到记住，读多了，很容易明白答案表述的逻辑，就理解了，理解之后再背，容易很多。

比如李泽厚先生这本书里，如何理解“乐从和”？

三个层次：

1.君臣上下同听之，则莫不和敬；父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者......所以合父子君臣，附亲万民也，是先王立乐之方也。

2.“乐”与“礼”的不同之处在于，乐是通过群体情感上的交流、协同和和谐，以取得上述效果。“乐”是作为通过陶冶性情、塑造情感以建立内在人性。

3.它追求的不仅是人际关系中的上下长幼，尊卑秩序的“上下和”，还是天地神鬼与人间世界的“天地和”，是天人关系协同一致，而所有这种人际的“天人和”。

三个层次很长，但是一读就恍然，三个层次分别对应“乐从和”这三个字的释义。再记这道题就容易很多了。

第四，读书笔记的作用。在读过的书里，被记在读书笔记本上的，是我记得最牢的。比如前两天的《顾随诗词讲记》是两三年前读的，只把论王维诗那一段记下来了，于是诗佛为何为佛，至今不忘。没记下来的，都忘了还有什么内容。读书确实是一种体验没错，也不能强求每一本书都一定带给我们一些收获。读后感·但是雁过留痕，笔记本就是很好的“但我已经飞过”的佐证。而且翻笔记本太好玩了，书读得越多，笔记内容记得越丰富，支援意识就越强。

对于创作者而言，支援意识越灵活，作品就越精彩，也就是经常感慨的怎么人家脑洞这么大，怎么能从朱丽叶挽留罗密欧的台词想到《诗经》里同义的“匪东方则明，月出之光，虫飞薨薨，甘与子同梦”，想到乐府“打杀长鸣鸡，弹去乌臼鸟,愿得连冥不复曙,一年都一晓”。对于读者而言，面对一部精彩的作品，若读者支援意识不够，不识黄云出塞路，焉知此声能断肠，也是很遗憾的。

美学读后感(篇4)

的确，在被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”的总老先生的带领下，我们在美学中散步，我们了解了太多太多，仿佛真从希腊哲学中走到唐人的民族精神中来，好像真习得了西洋画素描与中国画的白描及水墨法，也似乎和宗老先生一起，足迹踏及艺术之都巴黎，和他一起在《蒙娜丽莎》原作前默坐领略了一小时，和他一起倾慕赞美生命活力，沉思宇宙人生的哲理。感觉整本书都是老人在散步中偶然的一回顾，闲闲的碎语，可它却字字珠玑，教会了我很多。他说“我们心中不可没有诗意、诗境，但却不必定要做诗。

”说得真好，有了诗意和诗境，作曲家可以谱出至美的音乐随想；画家可以画出人间的真味；作家可以写出很好的小说；至于建筑师，可以像安藤、像柯布，像路易斯．康一样，做诗意的建筑；至于我，如果什么都做不好，光光散散步也很好了。不是吗？但重要的是，一个人在浮生一世中，要有一颗诗的心，不要被利欲熏染。

在他的书中，他经常谈到康德说过世界上有两件最高尚的东西，那就是夜空和人心的道德法则。思及当今社会，感觉太多人许是拥有了名誉、地位、金钱，却很少有一颗纯真的、善于感悟美的诗心了。由此可见《美学散步》，它不只是一本美学篇章集，更是教我们如何树立自由的审美态度，直至形成艺术的人格的伟大著作。

它确实引导我们走向真善美。

走在宗白华先生身后，让我们一起品味生活的美感。

美学读后感(篇5)

《美学讲稿》读后感500字！

本书的结构主要分为美的研究、审美的研究以及艺术的研究三个部分。美学最终是为了回答美是什么的问题，柏拉图的客观理念我们无法证实，于是康德把问题转成了审美是什么。而黑格尔索性开始论述艺术哲学，彻底换了个角度，我认为黑格尔已经偏离了原来的问题，暂且不论。就康德的鉴赏判断力以及审美心理学的移情来讨论一下。

康德认为审美是主观的，来自于主观普遍性，但是主观怎么会有普遍性？康德认为是“期待”使然。这个解释我认为很牵强，有漏洞，你的审美期待他人的认同，那么按理说，这个期待应该是随机的，金城武和王宝强，所有人都会认为金城武更帅，为什么？难道有人是原本认为王宝强更帅，结果发现自己的期待得不到回应，从而转而认为金城武更帅吗？这个说不通。所以大家都认为金城武更帅这个共识或者说主观普遍性，不会是由于期待导致的。

再说审美心理学的移情，你说审美是移情到了审美对象上，那么还是那个问题，金城武和王宝强，为什么你偏偏移情给金城武却不给王宝强？

易老师说，艺术就是共情，但是用期待、移情都解释不通，那么这个共情的根源在哪里？最后不还是要论证一个客观存在的美本身吗？

美学读后感(篇6)

由于假期闲时无聊，便在放假前在图书馆里拿了《美学四讲》、《沟通人神》两本书回家阅读。

在上学期，我听了一场马来西亚设计大师设计人，神，生，死的精彩讲座，之后产生了好奇之心，想进一步了解其中的奥秘，知道在形式上人和神的关系到底是怎么样的，于是找到了《沟通人神》一书阅读。

而读《美学四讲》，是因为它经常出现在各任课老师推荐书目之中，想必它一定是本良书，所以在图书馆里找到了它。

《美学四讲》中，作者从“自然的人化”的观念出发，倡“人类学历史本体论”之说，立宏观理论体系，结构严密，气魄恢宏，不单回应了现时流行的中外各美学流派，而且从哲学高度，以主体的实践和积淀，统一社会与自然，探讨美与人的本体存在、美感与心理情感的“数学方程式”、艺术产品与艺术作品、“后现代”等等问题，提出美与与人类命运相关连的前景。

全书分四部分，依次回答四个问题：美学是什么？美是什么？美感是什么？艺术是什么？作者基于这些问题意识,分别在四讲中探讨了美学领域的诸多复杂命题。这里既有对从古至今具有代表性的各家各派的观点的评析,又有自己的一家之见。由于引入了大量生动贴切的例证,文字风格也浅显畅达,所以这本书虽然要作美概论看,但读来又丝毫不觉得繁琐可畏。整体上作者以简洁有力、极为浓缩的文笔，旁征博引，娓娓而谈，引领读者通过仔细阅读和深入思考而走入金碧辉煌的美学宫殿。

在四讲中，我收益最大的是李泽厚先生对美和美感的见解。

中国传统把一切能作为欣赏对象的事物都叫美，而李泽厚认为这是把美的概念泛化了。美既然是具有肯定性价值的审美对象，那么美总会有一定的感性形式，于是他认为美必须具有感性形式，从而诉诸人的感性。这就谈到了审美对象问题。李泽厚把它解释为：人的主观情感、意识与对象结合起来，达到主客观在‘意识形态’的统一，才能产生美。

李泽厚认为美的根源就是“自然的.人化”，即实践。所谓“自然的人化”是物质化，是物质生产劳动实践。美的本质是“人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。”

“美是真与善的统一，也就是合规律性和合目的性的统一。”合规律性是社会美的方面，而从客观对象说，合目的性则是自然美的方面。他从社会美到自然美进一步说明了人类总体的社会历史实践创造了美。

李泽厚认为美感问题属于心理科学范围，是审美心理学所专门研究的课题。西方美学家认为美是美感所创造出来的，而这个过程有一个中介，就是主观的审美心理。因此研究美感就需要从审美心理研究。

美感首先是悦耳悦目，这里耳目不只是认知而是享受，这享受也不只是生理快感，而是身心愉悦。其次是悦心悦意，最高的形式也是最高的境界就是悦志悦神，它是道德基础上达到某种超道德的人生感性境界，它不仅不只是耳目器官，而且也不止是心意情感的感受理解，而且还是整个生命和存在的全部投入。黑格尔认为与崇高有关，是一种崇高感，而在中国则可以理解成“天人合一”的精神境界。

李泽厚在《美学四讲》中所讲的美学是哲学美学，是美的哲学。美属于哲学范畴，研究的是美的本质问题，而美感则属于心理学范畴，研究的是审美心理的问题。但是它们都可以从哲学的高度，从人类学本体论出发，用“自然的人化”观念来探讨，于是，归根到底关于美与美感到底是什么的问题又可以用“自然的人化”来解释。因此，“自然的人化”既是研究美与美感的出发点，又是美与美感的归宿。

看完《美学四讲》之后，我还到网上查找了很多学者对四讲的个人见解和评论，感觉受益匪浅。

美学读后感(篇7)

读“美学三书”后有感

人性回归的思考

李泽厚先生在《美学三书》中一章提到“美是什么”的概念，将欲给“美”下一个定义，更是从东方到西方去**“美”的涵义，从原始艺术**至宇宙太空，目的在于阐述何为美。

介绍了不同性质的三种美：其一，在中国，古有孔子认为的五美君子惠而不费，劳而不怨，欲而不贪，泰而不骄，威而不猛；其二，饿了吃东西之美，渴了喝饮料之美；其三，看画展，听**艺术欣赏之美。同时强调了美与人不可分割的关系。

阐述了美的三种含义：审美对象、审美本质和美的本质。在从心所欲不逾矩、庖丁解牛等要领的前提下，肯定了美就是自由的形式；强调自由与自由的本质不是天赐的，也不是自然存在的，更不是某种主观象征，它是人类和个体通过长期实践所自己建立起来的客观力量和活动。

作者认为，创造美的不是个人的情感、意识、思想、意志等本质力量，而是人类社会历史的整体实践。声明自己所讲的天人合一，不仅有自然的人化，而且还有人的自然化。

劝诫世人不要诅咒科技与工具本体论的诗界，而要在科技与工具本体论的诗界中恢复、寻找、发现和展开诗歌。

读完这一章，作者用哲学语言巧妙地阐释了美的涵义及其构成要素，其中作者的人与自然的统一思想深深打动了我，包括人的自然化和自然的人性化。作者担心在社会生产力高速发展的今天，现在科技工艺和工具理性的泛滥化所带来的人性丧失，人的非理性的个体生存价值的遗忘、失落和沦落，作为感性个体的人被吞食、被同化、被搁置在无处不在的科技理性的形式结构中而不再存在。于是，人类消失了，成为他发现、掌握和扩展的形式权力和理性结构的奴隶。

我个人认为，作者在强调一种人性的回归，不要让科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等等原因，成为人性丧失的借口，如何回归人性作者点到即止，但否定了以倒退为代价的回归，提出人的自然化对人性回归的重要性。

资本掠夺、经济殖民、垄断经济等等的出现，伴随着的是人性的流失，金钱的崇拜，这何尝不是一种美的流失，中国曾被认为是世界的最终归宿，因为五千年传承的仁爱，以及他的信仰，世界的资本掠夺最终将在中国找到归宿，但现在资本的渗透，生产力的高速发展，人们对利益的追逐，放弃了传统文化中的精华，丢失了信仰，泯灭了仁爱，失去了人性中的美，古代对人性美的定论即为仁、义、理、智、信、三纲五常、三从四德。因为回归人性而社会的倒退从来都不是明智的选择，这里就需要到作者提出的人的自然化，这里的人的自然化是情感本体的建立，另外还需要工具本体自身世界中的诗情画意，中世纪的手工艺曾经具有温情脉脉的人间情味，现代的科技美也绝不只是理性的工作，在技术美中有大量的想象力和可能性，有无意识，有用理性无法分析的自由度。正如马克思在《政治经济学批判序言》中所说：

随着经济基础的变更，全部庞大的上层建筑也或慢或快地发生变革。在思考这些变革时，必须把这两点区别开来：一种是生产的经济条件方面所发生的物资的，可以用自然科学的精确性指明的变革，一种是人们借以意识到这个冲突并力求把他克服的那些法律的、政治的、宗教的、艺术的或哲学的，简言之，意识形态的形式。

在追逐竞争激烈，生活节奏步调疾速的当前，每到一个阶段得要回头反思，不能以社会的倒退为代价，倒退到人性美最纯真的时刻。苏鲁支（也译作查拉斯图拉）是尼采笔下最著名的一位智者，当他得道下凡之后，就神奇地“变为小孩了”——这意味着他变成了一个“觉悟的人”。赞美儿童曾一度成为西方浪漫主义运动中的一个热门话题，这说明当时社会正缺乏儿童的某些特征。

尼采的解释很玄妙：“婴儿乃天真，遗忘，一种新兴，一种游戏，一个自转的圆轮，一发端的运动，一神圣的肯定。”（徐梵澄译《苏鲁支语录》）婴儿状态是人的原生状态。

它尚未被污浊的世俗所浸染。与那烂熟的成年状态相比，它更多一些朴质无华的天性，更多一些可爱的雅拙和迷人的纯情，当一个婴儿用了他清澈的目光看这个世界时，对世界有的是好奇、新鲜，对一切事物有最纯粹的感受，将不存在复杂、丑陋、仇恨、恶意、心术、计谋、倾轧、尔虞我诈……。而在目光里剩下的，只是一个纯粹的世界，这个世界清明，充满温馨。

这也正是人性美最圣洁的境界。

总而言之，通过对李泽厚先生《美学三讲》中“美是什么”一章的拜读，使我从最开始对“美”肤浅的感官理解，上升到三种不同性质的“美”的感悟，从感官到伦理再到对审美对象的判断。文中对科技的飞速发展、生产力的提高、资本化的加重以及人成为商品的奴隶等对人性美的影响，是我对当前的资本笼罩下的社会人性美产生了反思，意识到在飞速发展的社会中被人们摒弃或遗忘的美，在人性回归上表明了自己的一些拙见，即以自身精神回归到婴儿状态，来重新审视世界，反思纯粹的人性，不要让生活的享受或资本的追逐成为我们丢失人性美的借口。正如李泽厚先生所说：

不是要诅咒科技世界和工具本体，而是要找回、寻找、发现和展现科技世界和工具本体的诗意。大规模工业生产的工具本体渗透到情感本体中，在技术社会结构中恢复生命力量、生命情感和意义，使人类美之光在社会发展的大潮中绽放。

美学读后感(篇8)

古代美学是一门充满智慧和哲思的学科。通过阅读与学习古代美学，我意识到美学不仅仅局限于艺术领域，它被广泛应用于人类的思维方式和生活理念。古代美学启示着我们要在日常生活中培养审美情操、追求内心的美感和追求人生的真善美。

在古代美学的探索中，我最深刻地领悟到了美的内涵与外延的变化。在中国古代文化中，美学最早的源头可以追溯到《易经》和《论语》等经典著作中。通过诸多的讨论和辨析，我们可以看到古代先贤对于美的理解是多元且全面的。其中，例如《论语》中关于君子敬之的论述中，可以看到在古代文化中美的内涵主要强调了人格的修养、道德的追求以及行为的礼仪等等。这些内在美学的追求，使得美不仅仅是个体的个人感受，而是一种集体和社会共同价值的追求。这些古代美学观念不仅反映了当时的社会价值，更深刻的启示着我们现代人应当注重的品德和道德修养。

另一方面，古代美学还注重于对外在美的追求。中国古代艺术的繁荣是众所周知的，诗词、书法、绘画等等都是我国传统文化中的瑰宝。通过学习古代美学，我意识到外在美与内在美的紧密联系。艺术对美学的表达和诠释让我深入理解到美是无处不在的。在古代美学的世界中，我欣赏了宋代画家的山水画，领悟到他们对于大自然的敬畏之情；我读了唐代的诗，感受到诗人们的豪情和对人生的思索。这些艺术形式，通过各自的表达方式展示了美的多样性和复杂性。

古代美学还引发了我对于审美体验的思考。在阅读古代美学的过程中，我逐渐意识到审美的过程并非仅仅关乎对作品的欣赏，更是一种主观体验和情感的共鸣。通过审美，人们可以不断地感受到内心的激动和情感的共振。这种审美的体验在古代文化中被称为"气与韵"。气代表了内心的激动，在欣赏艺术作品时，人们通常会受到作品所传递出的情感的影响。韵则是作品所展现出的整体和谐的美感。通过欣赏与创作，人们不仅仅可以激发自己的气与韵，同时也能够感悟到生活的美好和价值。

小编认为，古代美学的学习让我对于美的理解和感受更加全面和深入。无论是对于内在美的追求，还是对于外在美的表达，古代美学都能给予我们很多启示。同时，在审美体验的过程中，我逐渐明白了美不仅仅是对一个个作品的欣赏，更是一种对内心情感和价值追求的体验。通过古代美学的学习，我发现美无处不在。我们应当注重内心的修养和道德追求，同时也要通过各种形式的艺术作品去感受和传递美的价值。美是一种伟大的力量，在我们的生活中能给予我们力量和勇气。通过学习古代美学，我们能够更好地培养审美情操，追求自身的美感和追求人生的真善美，从而使我们的生活更加充实和美好。

美学读后感(篇9)

穿梭在图书馆的哲学书籍中，有一种说不出的感觉。说实话，对于“哲学”一词，我总觉得它专属于那些哲学家，与我们这些生活在凡间的小辈是风马牛不相及的。可是，当经过它的身边时，我的眼光却无法离开了。

《死亡美学》，陆扬著，北京大学出版社。

引言“死亡促使人沉思，为人的一切思考提供了一个原生点，这就有了哲学。死亡促使人们超越生命的界限，寻求无限的精神价值，从而产生伦理。当人揭开了死亡的奥秘，洞烛了它的幽微，人类波澜壮阔的历史和理想便平添上了一种崇高的美，这也就有了死亡的审美意义。

”这是显示于《死亡美学》这本书的封面上的文字，概括而简练的引出了死亡与美的关系。

人类如何以自由的精神超越死亡的恐惧和苦难？我们怎样才能让我们短暂的生命像流星一样变得灿烂而生动呢？

死亡的审美价值从根本上说，在于人类怎样以他们的自由精神来超越对死亡的恐惧和困顿，本书以死亡的美学角度为出发点，用充满哲理和诗歌一样的语言**了中、西方文化中的生死观念以及死亡与崇高、悲剧、宗教、灵魂鬼怪世界的审美关系，并解析了死亡的现代意识和种种自杀现象。

读完整本书，第一感觉是死亡比想象更美。我们会***的把“美”与“好”两字组合为一个词“美好”，但在读完这本书后，我认为死可以被认为是美的，但却并非是美好的。

就崇高而言，崇高是一种悲壮的美。它作为一个特定的美学范畴，就其外在形态而言，是一种排山倒海的神秘力量，它甚至未容我们思索，便如风卷残云一般，挟带着我们卷入了惊涛骇浪；就其在人类心理中的表现而言，它使人感到痛苦，感到恐惧，然而更使人感奋兴起，令意识冲破形相的禁锢，而向无限和永恒延伸，从而展示出一种伟大的人格精神力量的美。这可以清楚地解释死亡的恐怖和人们与这一恐怖势力的斗争。

对死亡的超越因此成为崇高的形式。真正的崇高不在自然界，它存在于我们的心中。

在悲剧方面，主要分析死亡在悲剧这一文学艺术形式中的作用和地位。在戏剧中，它作为一种悲剧，其内容与死亡有着密切的关系，其悲剧往往以死亡来反映。但在大多数作品中，我们可以看到死亡并不是真正的目的。真正的目的是活着，通过死亡揭示存在的真正意义。死亡调节着整个悲剧的情绪和气氛，从而产生悬念。

引起观众情愫随着它大起大落。它也将悲剧人物推向了绝望的境地，迫使他在生存价值的巨大危机中思考生死的根本问题。因此，作为悲剧最重要的艺术手段之一，死亡的审美功能是不可替代的。

就宗教而言，宗教是所有超验死亡形式中最原始、最精致的。这本书主要解释了死亡在道教、佛教和**宗教中的意义。在道教里，它讲求的是要在今生今世实现永生的梦想，它认为肉体不死，而非灵魂不死。

在佛教里，讲求的是大生大死，有着救苦救难、普度众生的口号。在**教里，讲求的是给苦难人生展示出一种永生的希望，是一种不但包括肉体，还包括精神的复活。

就灵魂而言，灵魂的概念体现了一种对人的死亡困境的超越和升华，其中蕴含着丰富的人文内涵。这些内容中有真的感悟，也有美的感悟。因为美本之上是一种超越所有功能刺激的愉悦，它是超然的。

因此，人们往往在灵魂死后把它交给肉体，认为肉体可以死，而灵魂是不朽的。灵魂是生命的本体，也是人生的价值所归。由其灵魂的肮脏或是高贵可见其人生价值的高低与贵贱。

这本书的最后一部分是关于自杀的神话，这也是我最感兴趣的部分。因为在当今社会，自杀事件越来越多，不仅给个人和家庭带来各种问题，而且已经成为一个非常严重的社会问题。在这种情况下，自杀怎么能和美丽联系在一起呢？

自杀是一个苦涩而又无奈的词语。自杀的思考是一种迷思。这可能是一种逃避生活苦难的方式，也是一种自我毁灭的方式。

然而，自杀的本质是死亡，这是一种可能的死亡，有不同的形式，但没有逆转。自杀让我们知道，自杀的生命曾经存在过，而自杀的生命并不空虚。自杀作为社会行为是道德规范的对象，然而当自杀成为文学和艺术中经久不衰的母题，当它直接牵涉到艺术家的生生死死，并且当它展现出一定的美学价值之时，自杀无疑也就成了审美考察的对象。

自杀可以最完美地解决荒谬，它可以是一门艺术。比如《绅士****》，这是一套自杀的学问，作者正话反说，开出的种种自杀方式中颇有一些黑色幽默的味道。然而读毕确实使人如梦初醒：

自杀并不浪漫，珍惜我们可贵的生命吧。

自杀是一种最高层次的生活行为能力，充分体现了人的某种本质力量。有时候，自杀是一种对理想的奉献。此时，有一种雄伟雄浑的阳刚之美，如李贽。但有时自杀是出于无奈。生与死的自由选择固然可被视为人类自由意识的一种至高无上的证明，然而死亡之后哪一种永恒的虚无，使自杀这一种弃生就死的选择总是显得那样苦涩，此时展现的跟多的是一种凄美，如梵高。

文学似乎是与自杀最密切相关的一术和意识形态。一方面，在文学作品中，大量的自杀被用作一种文学表达，另一方面，在现实生活中，大量的作家自杀。

作家以其生命的智慧和洞察力，走上了无奈自杀的道路，象征着一种绝对精神和终极价值的死亡。当一个作家的自杀与自我价值的实现相联系时，他的审美价值往往是悲凉的。自杀昭示了个体生命存在的一种悲凉意味。

当生命的内驱力变成死亡的内驱力之时，死亡便不复是种暖黯不明的生存背景，而直接转化为生存的前景，成为人生的一个伸手可即的终点，默默沉潜在我们的心灵深处。作家以他对人生特有的敏锐感受力较一般人或许更多地承受着生存的焦虑。生存是需要理由的。

作家的自杀从某种角度上是否正可说明，对生命终极意义的追求，是怎样一种痛苦、艰巨而又难免终归虚空的心路历程呢？

因为通过以上对死亡的深入分析，我们可以更全面地思考死亡。有了死亡才更能展现生命的珍贵与价值。我们了解死亡并不是为了及早的走向死亡，而是让我们在有限的生命中，不必过分担忧死亡的降临而浪费光阴，相反把握住现时，更好的体现我们自身的价值！

美学读后感(篇10)

“春种一粒粟，秋收万颗子。”“昼出耘田夜绩麻，村庄儿女各当家。”从这些古诗中仿佛可以窥见古时候农人们与时间的关系。

这一章讲述了人与自然的关系，当看到是月令时，除了想起汪曾祺的《葡萄月令》以外，还不由得想起了中国古代农民智慧的结晶——二十四节气。当然，这在后文也有所提及。“春雨惊春清谷天，夏满芒夏暑相连，秋处露秋寒霜降，冬雪雪冬小大寒。”农人将一年划分出二十四个时间节点，按时令做着相应的农活，忙而不乱，有条不紊。日出而作，日落而息，春种秋收，农人们把日子过的有滋有味。

前不久还听得奶奶和外婆在聊什么时候种南瓜比较合适。“我家一般在清明前后种，今年打春早，我家要是有大棚的话，最近就可以栽秧了。”老一辈庄稼人总是格外讲究时令。他们掌握着我们不熟悉的自然密码。而当我们离农业社会越来越远时，这些本应融入骨血的密码渐渐成为写在纸上的、孤冷无助的`历史印迹。

现在的我们常溺于节奏加快的生活，已缺了几分耐心去享受平日的诗意。已经很久没有听春雨淅淅沥沥时，昆虫从土里钻出来的声音；没有在夏天的夜晚，躺在藤椅上，轻摇蒲扇，看漫天流萤；没有看秋季的落叶蝶一样蹁跹，到果树下采摘丰收的喜悦；没有待到冬雪烂漫时，与家人围炉团坐，共话桑麻……

我们常羡慕李子柒田园诗意的生活，自身却仍困于钢筋混凝土搭成的囚笼，追名逐利，背井离乡，一面痛不欲生，一面甘之如饴。当乡村变为遥远的往事，当时令不再为人们所重视，我们终于感叹纪伯伦所言的“透过树枝的缝隙，仰望夜空的繁星，就像撒在蓝色地毯上的银币一样，远远地，听得见山涧小溪淙淙的流水声”是一种奢侈，你可曾发觉，雨水已过，楼下的梨花正笑话盈盈呢？

“岁月不居，时节如流。”工业机器轰鸣不能以时间的秘密为代价，如果时令密码真的成了无解之谜，那么人类将失去一大笔宝贵的文化财富。我听见，时间的齿轮轻声呢喃：“请记住我……”

美学读后感(篇11)

古代美学作为一门研究古代文化与艺术的学科，深深吸引着我。通过阅读相关著作，我不仅加深了对古代美学的了解，更对人类审美的多样性有了更深刻的认识。在这篇文章中，我将详细探讨古代美学的主要观点和美学理论，并分享我对这门学科的独特看法。

在古代美学的领域中，最令我着迷的是它对美的定义和价值观的解读。古代美学强调对象和主体之间的关系，探索人们对于美的感知和体验。它认为美是一种超越日常现实的存在，源于人类对于自然和社会的理解与感受。古代美学家试图揭示人类审美能力的本质及其对个人与社会的意义。

古代美学的重要观点之一是“和谐”。根据古代美学家的说法，和谐是美感的基本要素之一。和谐是一种在审美对象和观察者之间产生的内在平衡和统一感。这种和谐不仅体现在音乐、绘画和建筑等艺术形式中，也存在于人类社会的各个层面。古代文人通过追求和谐来表达他们对于自然的理解和对于社会秩序的追求，从而达到审美的境界。

古代美学也注重审美的教化功能。在古代社会，文化和艺术被视为社会道德与价值观念的重要传播媒介。审美教化的目的是通过欣赏和感受艺术作品的美，来提高个人的心灵境界和道德修养。美的存在和体验被认为可以帮助人们超越世俗的欲望和较低层次的欢愉，达到精神上的升华和提高。

古代美学在审美观念上也存在多样性。不同的文化和时代对于美的定义和评价标准各有不同。例如，中国古代美学强调“中和”，即将两个对立的因素融合于一体，取得平衡。而希腊古代美学则更注重对称和比例，认为对称和比例是达到完美和美感的关键。这种多样性让我意识到美的概念是多维度和多元化的，没有统一的标准，而是因人而异。

通过学习古代美学，我更加深刻地理解到美不仅存在于艺术作品中，更是贯穿于生活的方方面面。美可以是自然的景色，可以是一段动人的音乐，也可以是一幅美丽的画作。古代美学的研究让我更加敏感于美的存在，并激发了我探索和欣赏美的热情。

古代美学作为一门研究古代文化和艺术的学科，对于我而言是一次启发性的旅程。通过理解和欣赏古代美学的观点和理论，我更加深入地了解了美的概念和意义。古代美学的多样性和多层次性使我反思美的本质，并更加珍视周围的美。通过这次研究，我意识到审美不仅是人类的感官享受，更是精神境界的体现。我相信，通过深入研究和理解美学，可以更好地欣赏和传播美，为人类的精神世界增添更多的光彩。

文章来源：http://m.swy7.com/a/5250612.html

更多