电影爱乐之城观后感

电影爱乐之城观后感必备11篇。

作为今天的阅读推荐我们特别推荐这篇“电影爱乐之城观后感”文章，从哪些角度可以写好一篇影片的观后感呢？ 我们应当用心撰写一份客观的观后感，我们在写作品名观后感时会遇到一些什么情况，希望本文能够为您提供一些有用的信息减少您的困扰！

电影爱乐之城观后感【篇1】

爱乐之城，一部金球奖七投七中、获得奥斯卡14项提名六项中奖的歌舞片，虽然在最佳影片颁奖时出现乌龙，爱乐之城并没有获得最佳影片奖，但如此战绩也足以证明这是一部优秀的作品。

电影讲述的故事在当代的洛杉矶，寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，她沉迷老电影明星。她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜。塞巴斯蒂安是一名爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听，为了生存，他在与米娅相爱后违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。但在逐渐达成梦想的同时，艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，另两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。五年过后，米娅实现了自己的梦想成为了出名的女演员，小塞开了自己梦想中的爵士俱乐部，但他们并没有像传统的爱情剧中两人同时收获了爱情和成功，米娅结婚生女而小塞依然孑然一生，某天，米娅无意间和丈夫来到了小塞的俱乐部，听小塞弹完了一首曲子后，两人相视而笑，各自回到了自己的生活中。

中国选择在情人节这天上映这部电影，我也刚好在情人节这一天看了，原本以为就是一部加了歌舞元素的爱情片，最后的结局一定是男女主角收获各自的成功的同时也收获了爱情。当然，我错了。从电影院出来，我的第一感受就是:广电审片的人一定没有看结尾，这是摆明着情人节要人分手的节奏啊。但整部电影最出彩的恰好是它这看似不圆满的结尾，就像雅克·德米的《瑟堡的雨伞》的结尾，曾经热恋的男女主各自婚嫁，分别多年之后相遇，只有简单的几句寒暄，他们回到了各自的轨道上。毒舌电影说:只有懂得遗憾的人，才能拍出真正的伤感。就是这份不圆满，这一份遗憾，使得影片最后八分钟Seb那首曲子的回忆和幻想升华了整部作品:假如餐厅相见的时候我吻了你，假如我没有为了生计而加入那个新式的爵士乐团，假如你面试成功后我们一起去了欧洲，你在拍戏，而我在我喜欢的爵士乐餐厅里弹琴，假如最后我们一直在一起，结婚生子，一起在某天进入了一家爵士俱乐部……当最后一个音落下，回到了现实。这样，电影就像给予观众两个结局，一个happy-ending，一个因为这个虚构的happy-ending而强化了之后的遗憾和伤感。而这个结尾升华了整部电影，一个真正令人满足的结尾不会是敷衍的大团圆，而是一切尽在不言中。

“对于在现实中活着的观众而言，一个万事如意的故事，根本不会动人。只有拍出那份遗憾，拍出爱的脆弱，才能让我们走出影院时，收获真正的抚慰。”

这部电影还有其他的高明之处，一个是配乐，一个是摄影，还有主角们的表演，尤其在米娅面试时讲述她姨妈的故事那一段，导演没有选择在此处放入回忆杀，而是直接让周围灯光暗下，全靠石头姐来演绎，那段虽然是歌曲，但它更像是一个陈述，一份祝福，给那些为了梦想而不断奋斗的人。

总的来说这是一部很优秀的电影，虽然并不能获得奥斯卡最佳影片奖(相比起月光、海边的曼彻斯特、血战钢锯岭来说，爱乐之城的确很难从当中脱颖而出)，但并不妨碍它横扫各类大奖。

电影爱乐之城观后感【篇2】

看完《爱乐之城》，身边有好几个女孩都在哭，我飞快擦了下眼睛走出影厅，也没再跟人讨论。但是每当想到它，依然心里会钝一下。

这是一部已经被身边的朋友零差评的电影，我对它期待得太久，等到真正自己去看的时候，几乎是努力的让全身每一个细胞专注，去感受它。这样“用力”的去看一部电影，已经很久没有过。

“电影已经让人生厌了。”自己经常会这样说，也经常听到别人这样说。好的电影总是那么的郑重、得体、精致，享受电影有时候其实是一件体力活。我渴望一部真正年轻的，热情的，纯粹的、张扬的，讲爱情的电影。于是等到了《爱乐之城》。

开场第一个长镜头，即是在堵车公路上的歌舞。不同的人从车中走出来载歌载舞，流畅唯美。巧合的相见，小演员与爵士钢琴家的爱情，故事按部就班发生。

或许题材有些陈旧俗套，但是它如童话般美好、浪漫。夕阳或者星空，在蓝紫色的背景下满是情意。它是让你愿意一直跳舞、唱歌、追逐梦想的那类电影，谁会在乎短暂的失意呢。

如果你不喜欢一部感人的爱情片，身边的人总会说，冷漠。但不是的，我总觉得，如果被情节感动，那么大多是因为你看片太少。真正打动人的，永远是那些细节。那是电影帮你串联或者回忆起的，你自己的故事。

约会的天文馆;在山顶休息时脱下的高跟鞋;幻想中Mia演独幕剧Sebastian拼命的鼓掌;试镜唱完歌之后两人在夕阳下闲聊，Mia突然深情望着Sebastian说：“我会永远爱你”;再相见，Sebastian下意识的说“欢迎来到Seb’s”。再大的爱，也是从这些小的地方来表现。看电影时，你会想起谁呢?

艾玛斯通不是专业歌手，瑞恩高斯林为了影片从零开始学习弹钢琴，坦白说，《爱乐之城》作为歌舞片来说不算是最好的，但这竟然是我爱的部分。低吟浅唱，喃喃而语，情真意切，舞蹈脚步轻快随性，音乐总是在情感到达的地方才顺势涌出。这些歌舞不是为了展示给观众，而更像是用来取悦对方。

更何况它还有那么多让人惊喜的迷影梗。Mia工作的咖啡馆对面，就是《卡萨布兰卡》的取景地;Sebastian在山顶跳舞致敬了《雨中曲》的经典动作;两人约会去看《无因的反抗》;巴黎的场景致敬了《一个美国人在巴黎》。这些好莱坞黄金时期的金色碎片都被导演小心收拢起来，为影片带来更多光芒。

我最喜欢的，是Mia试演时讲述的关于姑妈年轻时候来到巴黎，纵身跳入塞纳河还为此感冒了整个月的那一小段。艾玛斯通就站在那里由紧张的讲述变为轻松的吟唱，光束打在她身上。这是全篇精心编织的浪漫光影梦中，唯一不费吹灰之力就腾空出窍美妙到所有镜头都不可比拟的部分。

就像圣诞节《真爱至上》总是最佳的观影选择一样，今后的情人节，我可能会一遍一遍的重复看《爱乐之城》。如果五年后Mia走进爵士酒吧，跟Sebastian重归于好，它可能只是一部还不错的爱情片。但是没有，一曲终了，回到现实，谁也没有奋不顾身，谁也没有离不开谁，两人回到各自的生活，一切不过幻想。

这是最让大家唏嘘流泪的一段。在我看来这也是最好的感情结束方式。我可能和你再没有以后，即使幻想里很美，即使依然爱你，我依然接受不完美的结局。但是，和你在一起的每个现在，都是最美好的。电影里的春夏秋冬又一冬，爱情来来去去，从没有减少过。

情人节的浪漫也是如此吧，我们见证了一段没有天长地久的爱情，却开始学会珍惜所有相处的点点滴滴。

我们都不知道这段感情的终点在哪里，但记住，我的梦想里有你，此刻的你，永远的你。

每个纪念日都对是曾经的见证，但是情人节，是要带着一种不问过去与将来的决绝的爱意。

电影爱乐之城观后感【篇3】

直接说了吧，这个题目取自英国女诗人艾米莉·狄更生的一首诗：If Recollecting Were Forgetting，如果记住就是忘却。我还想过用这样一些题目：《别了，爱》《我曾爱过你》《当我俩分手时》《当温柔的声音消失时》《玫瑰为何如此苍白》……这样一来，托马斯·怀亚特、普希金、拜伦、雪莱、海涅这些伟大的名字就被扯进了这篇文章里。可是，它们跟我这篇文章又有什么关系呢?硬要论起来，多多少少也是有的，至少可以说是在致敬。同样的事情，放在电影上情况就有所不同了。情节、场景、服饰、台词巧妙地融合在一种设计之下，显出诚意满满。毕竟百多年的电影史可供致敬和效仿的远没有想象的那么多，尤其是局限在歌舞片这一类型上的时候。选取其中的某些部分，便是回顾了一段往昔。

《摇摆乐时代》《我们跳舞?》《雨中曲》《错失甜蜜》《一个美国人在巴黎》《甜姐儿》《红气球》……我把这些名字先列出是为了将它们抛开，下面绝不再提。我们正在谈论的和将要被记住的电影叫《爱乐之城》。我属于这部电影一结束就毫不犹豫的要给它打五星(满分)的那类观众，尤其结尾那五分钟的高潮，它把电影的造梦功能演绎到了极致。这不是一部完美的电影，但却是一次完美的观影体验。我为这种体验打满分。且不去论那些关于爱情与梦想的主题，那些致敬与怀旧，那些无处不在的迷影趣味，单单是说它的呈现方式，便可以使之成为在记忆深处留下痕迹的经典影片。

在我翻过的几本世界电影史类的书籍，谈到有声电影类型的时候，都把歌舞片作为第一个描述的类型。声音的出现使电影有可能成为音乐性的。说到这里就不得不提到的奥斯卡最佳影片《艺术家》了。《艺术家》以默片的形式讲述了默片的消亡，而《爱乐之城》以歌舞片的形式道出歌舞片仍旧可以存活。想到一个例子，当香港本土电影只能致敬曾经的香港电影的时候，恰恰证明香港电影已经死了。把包裹着层层致敬与怀旧的《爱乐之城》撕开，里面讲的是属于这个时代的故事。观众被这个故事感动了。观众被自己感动了。

《爱乐之城》的故事本身简直可以说是陈词滥调，这一点倒也跟《艺术家》类似。太阳底下没有新鲜事。所有的故事都被人讲过了，成千上万遍。关于这两个俗套故事，可以有这样一个问题被提出：如果以普通的(常规的)方式讲出来，电影会怎样?不会怎样，甚至都不会被那么多观众注意到。但是，上述问题本就不该被提出。表与里，形式与内容，讲什么和怎么讲本身就是不可分割的整体，它们共同构成了一个完整的作品。这两个部分都做到极致，就是经典中的经典，其中一部分做到极致另一部虽不那么出色但还不至于拖后腿的时候，如《爱乐之城》，同样可以成为经典。找到了适合的形式，让电影可以卓然而立。这部电影本身肯定是音乐性的，我丝毫不怀疑多年后本片被回忆起的首先是声音，是旋律，是歌曲，比如《City Of Stars》。

导演达米恩·查泽雷以自己对爵士乐的无限热爱向世界呈现出了《爆裂鼓手》和《爱乐之城》。这两部对我来说都是“好看，好听”的电影，同样具有打动人心的力量。但是，凡事都有个但是，不知是不是因为年龄的关系，我始终觉得作为导演的查泽雷对影片的掌控是有些问题的。最直观的感受在节奏上，接着这一点的是整体性的问题，这两点都会最终影响到那些精心设计的情节。不管是《爆裂鼓手》还是《爱乐之城》，在每个局部的好看好听上似乎都光芒闪现，不过整部电影却发展成了板块状，这一点让我感觉别扭。尤其是《爱乐之城》直接分为“冬春夏秋冬”的设计，明白是为了对照爱情关系的发展，但这样一来割裂之感便被放大了，中间部分显得平庸。好在最后那五分钟让我忘记了前面的一切，心甘情愿的接受了电影。音乐和局部的出彩确实是可以扬长避短的。不知道导演以后会不会挑战一下音乐性不是那么强的电影，或者学着慢慢收起那些无处不在的技巧性过强的东西。或许，这还要时间的历练。当然，这一切的“挑刺”都首先是建立在肯定其能力的基础上，毕竟他已经为世界呈现出了那么多的精彩。

“如果你爱电影，你就一定爱《爱乐之城》。”本片的簇拥们曾这样宣告到。但大洋彼岸的中国观众们似乎并不太爱这部电影。不要提什么刷爆朋友圈这样的现象了，一时的跟风很快就消散了，真正花钱去看的没多少人。《爱乐之城》的票房在中国大陆遇冷已是不争的事实，携11项奥斯卡金像奖提名而来的《爱乐之城》，且有这么多丰富又时尚的视听元素，上映9天票房不足两亿。明白所谓的歌舞片在这里的水土不服。但还是有些不可思议，毕竟那些不知道是什么玩意儿的电影随便一哆嗦就能在这里拿走十几个亿票房。有人说这部影片对于中国大众来说是阳春白雪，适合音乐学院或者美术学院的去看，我哪个学院都不是，但自认为还算一个影迷。一面是被不少人吹捧得神乎其技，一面是票房遇冷的尴尬现实，这种局面下才尤其需要一个中间地带，多一份心平气和。真与美的标准一项模糊不清，我遗憾的是，错过了的观众，不知何时才能在电影院里等到下一个《爱乐之城》或是类似的存在。老去的是年华，电影不会。

与其说是被本片的爱情和梦想感动的，不如说是被可能性感动的。我尤其喜欢可能性，以至于在那五分钟的幻想情节的一开头就忍不住了泪水。那是让一切从头开始的五分钟。一种现实，和另一种现实。只是那另一种现实不存在于这个世界上，只存在于电影里。这便是电影能带给我们的最美的梦。幻想里一起生活的人和在台下带着别人来看自己表演的那个人;看这个电影想起的那个人和看电影时坐在身边的那个人孰轻孰重，我不去讨论这个危险的命题。可能性的美好和忧伤之处，都在于它从未发生过。如果记住就是忘却，那么那些被记住了的和被忘却了的是否都是同一回事?沉浸在电影的梦幻里拥抱那些可能性吧，然后安静地走出电影院。

电影爱乐之城观后感【篇4】

简单粗暴讲感受的话就三个字：太!喜!欢!

25岁生日前一天看这部电影的点映，很幸运，很感动。

如果要介绍这个故事的起因和结尾，有两种版本：

两个追梦青年，都没钱没资源，又都不愿向生活妥协。相似的热爱让他们成为soul mate，但总有人要为五斗米买单，于是男的奋发赚钱，工作忙碌没空陪女友，女友看着男友在商业上越来越成功，却离最初两人的梦想越来越远，两人开始吵架、分手。

男女主角因为相似的艺术梦想走到一起，爱唱歌爱跳舞，一个想拯救心中的爵士乐，一个想圆自己的演员梦。化学反应从感受到彼此的热情开始，互相认同，火花四溅。但当两个卢瑟都历经艰辛转身成了赢家，各自忙碌的行程导致最终分道扬镳的结局。

电影的前半部分讲得是第一个版本，而电影最后的结局是第二个版本。

两个的区别是什么?明明起因和结果的性质一模一样。

不一样的是经过，电影中展现了丰富的过程。而故事最吸引人的不就是过程么，即使我们都会很在意结局。

男生先取得事业上的成功，成功本身让他对梦想的想法有所改观。

他最初的梦想是：拯救已经不再流行的爵士乐，弹奏自己喜欢的歌曲而不是受商业化妥协。

改良后的想法是：商业化未必是彻底妥协，是一种改良和与时俱进。而在适应规则利用规则实现商业上成功后，自己成为制定规则的那一个。

他做到了。

在依然一败涂地的女生眼中，他真正“成熟”了，变得面目全非。

不再是能互相鼓励打气相互依偎的男友，忙得连见面的时间都没有。

缺席自己的第一次原创舞台表演。而她又一次失败了，零星的观众，除了好友的友情支持，收到的只有差评。

男生说得没错，她对他有嫉妒，作，不可理喻。

她就提分手了，回到爸妈身边。再也不想梦想和男人这两件她都快失去的东西。

女生的惶恐我看得分明。

梦想总是求而未得，失落感。

撞得头破血流还要往前冲的紧张，感同身受。

我想到了曾经面试一份机会难得的工作，磕磕绊绊到了终面，但就是紧张到感觉身边的空气稀薄，压抑得透不过气。但你要撑着，笑着假装坦然自若地走完流程。然后接受一个失败的结局。这个时候，多么希望有人鼓励你，无论怎样的形式，通过行动告诉你还有温暖的后援，陪伴。

女生当然会作了。不安全感笼罩，没自信，惶恐，紧张，不安。

男朋友很忙，但我很想他，他还爱我吗。

作为焦虑界的老司机，我太懂Emma Stone塑造的这个人物的内心戏了。

她很幸运，遇到了Ryan Gosling扮演的完美情人。

是的，完美情人!

男主一出场时候，闺蜜在旁边就吼“好帅!”，我反而很淡定地说不是我的菜，颜。

但是看完整部电影，他简直是继简奥斯汀笔下的达西先生后，最适合“完美情人”头衔的男了!看到后面，除了一起狂感慨“，好帅!”星星眼就别无他想了。

这样的男人。

不顺的境遇里保持尊严和幽默，自嘲调侃，有着无比热爱生活的风骨。

倔强和傲娇可爱的不行，这样的男人，真是干什么都让人生出爱意啊!

在艰难的选择里，他内敛自控，默默为爱人付出。

痛苦和无奈中，他难过失落，却不放弃，具有同理心。

更难能可贵的是，他发自内心尊重和无比支持爱人的梦想。

他要她快乐，他知道她值得。发了疯一样试图摇醒沉睡中的想放弃的爱人。

但他很理智，尽全力却不强求。

女生也很给力。男强女强的模式。

自以为彻头彻尾失败的女主角，其实在不停努力的同时已经得到了幸运之神的眷顾，机会以意料之外的形式降临。

我很喜欢一个镜头，男生为兴意阑珊十分消沉的女生打气，希望女生第二天再去争取一下机会，告诉她会开车接她但只等到几点。在最后几秒，女生买了咖啡风风火火地出现，两人一起走向梦想的舞台。这样真诚陪伴着她的他，太迷人了。

而女生终于真诚的展现自我，离梦想越来越近。

这场面试，镜头切换到女生视角，面目亲切的面试官，完全放松下来的女选手。让我非常感动，即使很多很多次失败，但为数不多的几次小成功，即放松自信地展现自己，那种过程自己都会泪流满面，和最终的结果已经无关。

女主的成功，也会意味着又一次矛盾。

女主问他，如果我被选上，我要去巴黎。我们的关系怎么办?

女人在感情里总难免感性，碰到问题想求最优解，希望强大的对方能给到答案。

而这次，完美情人依然真诚地鼓励女生，顺其自然。

一个顺其自然，就是分道扬镳。

五年后，各自一片天空，相忘于江湖。女主有美满的家庭，可爱的宝宝。

再次偶遇，看到男主实现了最初的梦想。

眼神交换，手指颤抖，却是再也回不去的念想。

一首曲子的时间，我yy和你如果的可能。

热泪盈眶。

真正转身相忘于江湖，最后一眼，带着笑意，成全和感恩，各自成为最好的人。

因为你值得。

作为单身狗2.11看点映，甜蜜的桥段时庆幸自己避开了情人节。

作为单身狗看到最后现实的结局，却异常难过为何他们没在一起。

微妙的情感。关于梦想和爱情。

希望爱着的人好好珍惜爱，努力不要让自己后悔。

希望无缘无奈的人能笑忘江湖，各自安好。

希望追求梦想的人保持勇敢，永远热爱生活。

希望暂时失意的人不要消沉绝望，生命是段旅程，起承转合自有连贯走向。

送给你，送给我，相信，热爱!

作为歌舞剧，本来对剧情没啥要求的。

但是居然如此被打动，始料未及。

25岁+的品格，好的影视作品会给我范本。

电影爱乐之城观后感【篇5】

金球奖把这个片子划在喜剧里，我就有点。。。开始看海报的时候以为是和《红磨坊》一类的片子，其实也差不多，颜色对比挺大，迷幻又精彩还有点梦幻的小调子，嗯嗯，，，还是好看的。

先说故事

故事简介当然没有官方概括的好，就直接照搬过来了。

故事发生在当代的洛杉矶，

寂寥的小演员米娅的志向是女演员兼剧作家，

她沉迷老电影明星。

她在华纳兄弟的片场当咖啡师，

经常翘班去试镜，如果真的接到戏，

哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。

塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，

对艺术有着近乎洁癖的追求。

他想开间俱乐部，

但他所痴迷的音 乐更适合 博物馆，

几乎没有人会愿意花钱去听。

为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，

在尖叫的观众面前摆弄音乐合成器。

同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此，

在唱唱跳跳中坠入了爱河，

相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。

但在逐渐达成梦想的同时，

艺术与商业、梦想与现实之间的朦胧博弈，

令两人的情感也面临抉择和考验，在经历了一系列挫折、分歧后，

他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。

到后面仿佛是爱人与梦想的抉择，这两者必然不能共存么。后来蒙太奇想象时候，是男主没有走向乐队。来和女主双宿双飞。最后处理的那一吻，眼泪就决堤了。和《泰坦尼克》一样14项奖项，和《泰坦尼克》一样男女没能走到一起。

SEB‘S BAR终究是男主一个人的酒吧了。

影片里用男女主第一次约会的电影院暗示起承转折。电影院预告要放电影，男女主第一次正式约会，电影院倒闭男女主关系紧张。天气的运用也是，影片里出现了四次季节暗示。一是明确指示时间的流逝，二是用季节暗示最简单的故事转折，春天初次相遇，夏天浓烈，秋天疏远，冬天结束，春天重逢。

还是要说最后的那段。男女主人生的节点——男主在酒吧一曲弹奏完，走向女主深深一吻，一切走向舞台风格，后又变成老电影似的噪点画面播放，都是不实际又充满遗憾的、曾经能把握的未来。相爱、结婚、生子、参加聚会，一起来到酒吧听歌。这一段没有台词但是把剧情推到高潮。自一吻开始，我的眼泪止不住的流。

如果早点那一吻吻住了，如果男主没有去乐队，如果女主的独角戏男主来了，如果女主去欧洲的时候男主一起去了，如果最后结婚了，如果有了孩子，如果这首曲子是男女主路过的小酒吧里，男主意识兴起弹奏的……错过了很多但是当下是有选择的，做决定的时候都有一杆秤，他们选择了他们认为重要的，舍弃了对方，最后是这样的结局，也说不上是悲剧啊，男女主5年后都实现了自己的初心：明星和爵士乐酒吧。

都说老天是给人机会的，每个时间点都有暗示你“这是该选择的地方了”，然后人生开始走向和另一个选择不同的方向。选择里没有对错，只是哪个更喜欢。这也是看完后的感悟。影片剧本在《爆裂鼓手》之前陆陆续续就在写，故事发生地曾定位在纽瓦克、新泽西和波士顿，但没有任何制片人看好。《爆裂鼓手》成功后，发生地经建议改在了洛杉矶。这导演咋老拍和音乐有关的电影?

还有导演的表达方式，这个片子里哪哪都是长镜头，每次尬舞、唱歌的时候，还有在片场交代环境的时候，荧幕上一边放，我在脑子里一边拉长荧幕想象着这一路的店铺和动态，构图平平但是插画里倒是经常有的构图。人这长镜头看着顺畅，顺畅的我感觉吸了好多氧。对比前几年有个片子，叫什么我忘了，据说从拍摄到制作2个月就上院线，有郭采洁的，开篇一个12分钟的长镜头，慌的我难受。而且那个导演估计不是为了表达方法，是真的在赶时间吧。。。请学学人家!!!

由于导演采用长镜头拍摄弹钢琴画面，瑞恩高斯林一周六天、每天两小时的代价学会了这门技术。很多镜头中都是他亲自弹，没用替身或CG特效，男配角专业钢琴手约翰·传奇称“嫉妒”高斯林的速成能力。

奥对，艾玛·沃森因为要拍摄迪士尼真人版《美女与野兽》，拒掉了《爱乐之城》女主角邀约，换成艾玛·斯通。而瑞恩·高斯林则是拒掉《美女与野兽》选择《爱乐之城》，巧合的是两部都是歌舞片。巧不巧!!!

美术灯光不用多说了，艺术指导是《五十度灰》和《杀死比尔123》的老前辈。想想昆汀的电影，他俩在这部电影里已经算是收敛了。这个电影画面用强对比，影片画面很直抒胸臆的告诉观众：这里女主心理不高兴了，这里男主女主要吵架了，这里男女主要互通心意了。还有街道的布置，墙上的涂鸦应该是有缘由的我没看清。

再说一遍，音乐，太，好，听。

电影爱乐之城观后感【篇6】

当歌舞剧看的话，是非常有SinginginTheRain的感觉。

当然，在这样的前提下，大冬天的晚上，女主只穿小礼服街上走还不觉得冷(虽然好莱坞的冬天不冷，但明明白天还穿着羽绒服);两人到一个天文馆约会到一半忽然飘起来跳舞(可能是为了表现心情愉悦);电影院里，女主跑到台前找人，这么挡视线，居然没有观众骂她(可能观众素质实在超乎想象的好)等等这种逻辑问题，就不要太纠结。

两个追梦人大多只能共患难，不能共富贵，名成利就之后便会分道扬镳，所以电影的结局在我意料之内。

在他学会妥协，与讨厌的人合作，做不喜欢的音乐，整日为事业忙碌，有一天她问他是不是放弃梦想?

两人还为此起了争执，直到Mia的独角戏惨败，演技被路人嘲笑，她不由得对自我产生怀疑，他俩的爱情也随之崩溃。

后来，当他重拾理想并成功开了一间Club，彼时她也大红大紫，同样是一个舞台的距离，同样的一首曲子，台上台下却已物是人非。

叙事方式很特别，但我对电影的感觉一般。

我想我真的没法跟只为艺术而生的艺术家在一起，我一直认为只有你变得强大，有话语权有钱才无需顾虑别人的喜好，做自己喜欢的事情。

就像张曼玉，她不需在乎大众喜不喜欢她的歌声、她的音乐，不论你欣赏与否，她想唱就唱，因为她不需要靠你吃饭。

当你穷困潦倒，自己都养不活自己时，还怎么实践梦想?

只有极少数的人在实现梦想的同时还能赚到钱，一般的人如你我给自己设下期限后，不行就认命，换另一个方式也能到终点。

当然不受生活胁迫、不向现实低头，即使三餐不继，也坚定不移奔向目的地的人，我是极为敬佩的，因为我做不到，我只会在梦想和现实之间找平衡点，争取两边都能兼顾。

最后是一连串的重新假设过程和结局，然而世上根本没有如果，那一首曲，是开始也是结束，从此是路人。

电影爱乐之城观后感【篇7】

当塞巴斯蒂安为已经嫁为人妇的米娅弹完最后一个音符，电影院里已是哭声一片;这一对支持彼此追求“诗和远方”的佳偶分道扬镳，让多少观众心痛不已。夺得金球奖七项大奖，又获得奥斯卡奖14项大奖提名的《爱乐之城》果真有如此魅力吗?

若让我来评价这部电影，我只能说，影片前半部乏善可陈，甚至令人恹恹欲睡，后半部情节有稍许惊喜，间或穿插进的歌舞如同影片剧情推进的调味剂，等你看剧情看到坚持不住时，歌舞就碰了出来，让观众从平淡无奇中暂时解脱。歌舞片是好莱坞的“传统保留项目”，若要和《音乐之声》《雨中曲》这些剧情饱满，歌舞流传于世几十载的歌舞片黄金时代的作品比，《爱乐之城》只能算是个“小字辈”。

至于为何该片夺得那么多奖项和奖项提名，哎，大洋彼岸的审美标准不一直是上蹿下跳的么?一时把大奖给《拆弹部队》这样的“主旋律”影片，一时又突然青睐法国拍的复古默片。歌舞片是美国电影的传统，并且是已经没落的传统，这些个奖项和奖项提名间大概混杂着向“传统致敬”的意味。

但《爱乐之城》远渡重洋来到中国，缘何受到这么多中国年轻人的青睐，让他们在影院内影院外感动到哭断肠?塞巴斯蒂安和米娅的爱情，折断在米娅的成功之路上，历经挫折，米娅成了影星，嫁给大款，过起了奢华生活;他们两个，相遇在塞巴斯蒂安开的爵士酒吧里，塞巴斯蒂安终于实现了自己的音乐梦想，可此时他的爱人已嫁作他人妇。他颤抖着为爱人再奏一曲，此时影片给出了一个令观众肝肠寸断的情节假设：这对佳偶结合，共度一生。

错过，令人肝肠寸断。但细细想来，米娅这样的姑娘能成为心怀各种梦想的男人的佳偶吧?米娅为着塞巴斯蒂安不为人认可的钢琴演奏迷上了他;她弃了上流社会的富裕男友，和一贫如洗的塞巴斯蒂安相依相伴。当这对恋人租住在狭小简陋的公寓中过着贫穷生活时，米娅从未抱怨过爱人，她没觉着爱人经济条件差是“对不起她”;相反，当塞巴斯蒂安为着5000美金月薪和流行乐队四处巡演时，米娅却想放弃他了，因为他“放弃了梦想”。

想想我们周遭的现实，多少女人为经济的困顿抱怨男人，会为着5000美金的月薪帮男人戒断梦想，会把爱人的价值等同于5000美元的月薪?米娅不是，她要“诗和远方”，她自己追求到了“诗和远方”，她也要陪着爱人追求“诗和远方”。很多人说，《爱乐之城》告诉我们，爱是互相成就。很多人哭，因为米娅之爱求而不得。我们常常以爱之名逼爱人与现实苟且，我们常常被所谓的爱囚禁在鸡零狗碎的生活表层。米娅之爱，是爱应有的样子，但世间诱惑太多，此爱难求。

米娅之爱也凸显了《爱乐之城》的高级之处：它在一个看上去很俗套的爱情故事中，加入了这一笔超凡脱俗，叫我们俗世男女反思爱的真谛。塞巴斯蒂安与米娅这对佳偶是否在一起已不重要，因为他们都目送对方到达了他们追求的远方，他们是爱人，也是战友。

电影爱乐之城观后感【篇8】

《爱乐之城》也许是典型的好莱坞片：有着同样艺术追求的两个人，在实现梦想的路上顺便谈了场刻骨铭心的恋爱，虽然一别两宽，各生欢喜，但爱恋和鼓励长久留存在彼此心中。

典型的桥段和向经典致敬的地方确实很多，但阳光下无新事，略微俗套的情节不妨碍所有人看完深受感动。因为这不仅是个梦想成真的故事，不仅是个恋人如何相遇分离又重逢的故事，更是在各个方面表达了“当代人”的`诉求的一个故事。

从影片类型来看，好莱坞歌舞片虽然没有百老汇那种深入基因的表现力，但确实有很多进步。豆瓣上分析桥段和历史的文章已经很多，岛主总体感觉就是歌舞穿插自然，新老技术结合，服装与场景都是既有怀旧，又有符合现代审美的改良。我想这也是影片的一大主题——如何把经典的东西留存下，并做出有符合这个时代的变革。就像凯雷在说服Seb时所说：“首先要让现在的人们有兴趣去看”。美中不足可能就是毕竟男女主非专业出身，歌舞还是没有那么流畅。

从故事发展来看，岛主最欣赏的可能就是本片的那种客观和现实。从两个人的恋爱生活和各自的事业追求上，都是忧喜参半。小情侣的相处固然有诸多甜蜜和激情——否则还叫什么爱情?但性格的冲突，以及当前途和感情发展出现矛盾时的取舍，都和现实中的年轻人太像。

除了感情外，两个人对自己的梦想都在探索和坚持的道路上有所调整，都通过了合情合理的方式去追寻想要的生活。并且一点都没有纯粹为了个happy ending就硬扭转，而是让两个人都顺应时机，没有那么多的妥协和强求。

结尾伤感和不舍中也留下了一个类似平行宇宙中另一种幸福的描述。有人认为这是一种幻想，有人认为这是一种可能性，无论如何，岛主认为男女主在人生及感情上都用的方式成就成全了对方和自己。

导演DamienChazelle的另一部好片《爆裂鼓手》可能就是从一个更偏激的角度看待梦想这件事。两部片子都很打动人，《爱乐之城》考虑了更多现实因素，应该能让不少人产生共鸣。

最重要的，是本片对“爱”的诠释。“爱”这个主题，在每个时代都会有一批批巨匠通过电影、书籍、音乐等方式去阐述。也许人类对于类似“爱”、“人生”、“宇宙”、“情绪”等虚构概念的无止境探索，就是作为人类万物之灵的根基。本片中，对“爱”的定义是如此契合当代人内心的诉求，这就是本片最令岛主触动的地方。

在本片中，爱不仅仅是仰慕和渴望，不仅仅是一种吸引和羁绊，也是种激情夹杂着成熟与理性的深刻亲密关系。这样的爱不仅要求两个人的幸福圆满，更强调对于个人价值的肯定和塑造。无论是男女主互相的意味相投，彼此发自内心的欣赏与认同，还是在双方追求自我路上，彼此的理解、鼓励和帮助，都是对彼此作为一个完整、独立个体的尊重和成就。那些幸运儿，在漫长人生路上，在成长的关键时点，能获得来自他人那种无私的爱与支持，这是多么充满神佑的事情。岛主认为，有的人总是充满戾气和焦虑，也许和年少时没被温柔对待息息相关，而所谓的幸福，正是由这些被善待的点滴构成。

当然，这样一部(主要是)chick film，《爱乐之城》还是通过种种用心的细节塑造男主光环。比如各种富有激情又有才华——向女主解释Jazz精髓的时候魅力值爆表;准确记得女主说过的所有话，包括随口提到的电影的名字，以及凭借一个细节就能找到女主家的位置;每次来接女主的霸气喇叭;实现了梦想的Jazz Club用的是女主设计的名字和Logo;一个美好到不真实的格里芬公园和两个人心中萦绕的主题曲……

这不就是好莱坞么?

总而言之，这是部美好的电影，当得起那么多的奖项和赞赏。当影片进行到最后一次在格里芬公园里，Seb与Mia的对话，我突然想起王小波的那段：

我爱你爱到不自私的地步。

就像一个人手里一只鸽子飞走了，

他从心里祝福那鸽子的飞翔。

你也飞吧。

我会难过，也会高兴。

到底会怎样?

我也不知道。

这个电影的开场让我想到了印度电影《大篷车》，但是又觉得不太对劲。

突然推开车门载歌载舞的场景让我多少有些没有心理准备。

后来的歌唱环节倒是觉得更像是中国的戏剧，戏剧中的人物总是喜欢唱出内心的独白。

抛开这些表现形式，看看剧情的发展，有些意料之中，也有些意料之外。

从偶遇到相互了解，到相爱，到产生矛盾，再到矛盾化解，本该有个完美的结局。

不知道导演是出于怎样的考量，硬生生地将一对佳人拆开。

也许是因为影片的主题是想说“不要放弃梦想”而不是“相信爱情的力量”。

感觉影片用了四分之三的篇幅来描述爱情的美好，也让我们看到，相爱的人能够为了所爱的人放弃梦想，也可以为所爱的人重拾梦想，但是这样的爱情却不能走向圆满，只能用一句歌词来表达对于这样的结局的不解：如果这都不算爱...

导演对于为什么他们没有走到一起没有陈述，只是给出一个假想的情节，换得观众的同情，当然还有费解。

也许这样的故事情节设计更贴近现实?悲剧总是令人印象深刻，但是我更喜欢喜剧结尾的故事。

电影爱乐之城观后感【篇9】

在全球范围内荣获了百余项大奖的年度最受期待的爱情电影《爱乐之城》将于2月14日情人节浪漫献映。该片由金球奖最佳导演达米恩·查泽雷执导，金球奖最佳男主角瑞恩·高斯林和威尼斯影后及金球奖最佳女主角艾玛·斯通联袂主演。片方今日发布口碑视频，观众不吝盛赞极力推荐，感叹爱与梦想带给人的力量。同日曝光的最新海报所呈现出的清新浪漫也是惊艳众人。本片将于2月11日举行全国超前点映，让影迷们可以提前感受到《爱乐之城》所带来的浪漫惊喜。

爱情巨制梦幻浪漫 爱与梦想引人落泪

口碑视频中，众多提前观影的观众在看过影片后情难自禁、毫不掩饰地表达了自己对该片的真实感受，影片所呈现出的关于梦想与爱情的冲突和融合发人深省，很多观众为之动容潸然泪下。谈到爱情，许多人表示对电影中的爱情感同身受：“人这一生总要经历一次轰轰烈烈的感情才不算白活”;也有情侣表示看完后更加懂得爱情的含义，要更加珍惜身边的人;还有年迈的老人讲述一路走来的爱情感悟：“爱情不是一件容易的事，这部电影真实再现爱情本身的样子”。此外，许多观众也对电影中致敬梦想的元素赞叹有加，“感谢梦想可以让我们变成更好的自己”、“《爱乐之城》让我找回当初为梦想努力拼搏的自己”，各种赞誉不绝于耳。视频中回顾了导演达米恩·查泽雷和男主角瑞恩·高斯林来华宣传的盛况，发布会的浪漫感人至今还让影迷们意犹未尽。在全国二十城开展的“致爱”专场特色观影活动更是温情满满有爱感人，可见所有相爱的、想爱的和爱过的观众都被电影深深感动。

《爱乐之城》在国外的上映吸引到国外众多明星力赞，很多国内明星在提前观影后也为之倾倒，更是通过各社交平台表达了对《爱乐之城》的喜爱，可见本片的无限魅力。口碑视频中，著名导演陆川也对电影不吝盛赞：“这是一部剧情画面音乐俱佳的影片，它所呈现的'爱情和梦想也非常让人感动。”著名音乐人赵英俊更是力邀大家：”2月14日情人节去影院观看这部用爱情感动全世界的电影。”

百奖加身享誉全球 最新海报清新浪漫

片方发布最新海报更是惊艳众人，浅蓝色的基调让海报整体呈现出清新浪漫的气息，画面上高司令和石头姐深情对望，在爱情的世界里他们的眼中似乎只有彼此，有了爱情的滋润，两人的完美侧脸更显迷人，透过海报就能感受到两人之间的浓情蜜意。《爱乐之城》讲述的是一段发生在洛杉矶的浪漫爱情故事，影片中两位主人公因梦想为梦想而遇见对方，然后在爱情中为了彼此而变成了更好的自己，并在追梦的道路上相互鼓励成就彼此。这样真挚纯粹的爱情令人动容，为此本片也被称为是继《泰坦尼克号》这一经典浪漫后，20年后再一次用爱情感动全世界的电影。

《爱乐之城》在全球收获超高口碑，更是在全球范围内斩获百余项大奖成为颁奖季的获奖热门。在刚刚结束的奥斯卡提名当中，《爱乐之城》以14项提名的傲人成绩领跑榜单，成为奥斯卡历史上获得提名最多的影片之一。在此之前，该片还打破金球奖历史，以七提七中的不菲成绩令全世界惊叹。本片已确定于2月14日情人节登录中国内地院线，并将于2月11日元宵节举行全国超前点映，提前打造甜蜜气氛，让影迷们可以在中国传统佳节提前感受到这部百奖加身的影片所带来的极致浪漫。

据悉，《爱乐之城》由著名导演达米恩·查泽雷执导，瑞恩·高斯林、艾玛·斯通联袂主演，本片确定于中国巨幕、杜比全景声、DTS:X等版本与大家见面。

电影爱乐之城观后感【篇10】

很开心这部电影是我自己一个人去看的，也很开心这是部真正的电影，也是一部艺术品，看完后久久不能平息。这是我看过最好的爱情电影没有之一，他满足了我对爱情电影最好的向往，一起坚持梦想奋斗，一起诗词歌赋，一起谈一场也许不轰轰烈烈但却刻骨铭心的恋爱。

女主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，她的愿望是当一名演员，于是她扎根在此，参加各种试镜，不愿放弃任何一个小角色。

男主角是在洛杉矶中万千追梦者的一员，他的愿望是开一间爵士俱乐部，用钢琴弹自己喜欢的曲子。

但现实是残酷的，女主角总是试镜失败，只能偶尔在咖啡店打工养活自己，而男主角所喜欢的音乐受众太小，只能违心加入乐队，做着自己不喜欢的音乐。

两个追梦人在此相遇，彼此相爱，互相鼓励。

导演对长镜头和灯光的运用堪称完美，人美画美，我甚至舍不得眨眼。像好莱坞老电影致敬的情怀配上爵士音乐，让这部唯美的现代电影多了一丝复古的味道。

那一眼望穿秋水，星河中的漫步，夜光下两人翩翩起舞，困难中的互相扶持，在现实和梦想的抉择，我当然知道现实中的爱情绝不能像电影中这么美好，但这部电影好看就好看在它让所有人都相信这份爱。

看完后回味无穷想起自己的过去，最爱的人现在和自己不在一起，不爱了但也不恨了，相爱最深的两个人不一定是能走到最后的，可当熟悉的旋律响起时，我还想在音乐的旋律里再吻你一次，因为我把我美好的幻想都放在你身上的那份情是忘不掉的。

不必言谈，一个眼神足矣。而眼神里的不再是爱，是释怀。

电影爱乐之城观后感【篇11】

期待lalaland很长一段时间了，先是被唯美的剧照吸引，然后着迷于电影的音乐。于是在电影上映之前把原声带都听了个遍，在网易云上把每一首歌的评论区都留下自己的感受与期待。然而这其实是我有点后悔的事，想着如果我之前没有那么熟悉这些音乐，那么通过电影认识这些新音乐的时候必定会更有感触的。

谈起上一次看歌舞片也许是很多年以前了，看了很多以音乐为主要题材的电影，其实也都算是音乐类型电影，谈不上歌舞片。包括约翰卡尼三部曲以及米安·沙泽勒的上一部成名作《爆裂鼓手》。所以时隔多年再看一步开篇就唱唱跳跳的电影其实内心还是有点小尴尬的，不过导演的大场面镜头调度确实很吸睛，音乐和画面的搭配真的给跪orz。

《爆裂鼓手》算是让我第一次接触真正的爵士乐的电影了。追求这种纯粹的、自由的、充满浪漫和激情的爵士乐也是《lalaland》中男主 Sebastian的终极梦想。当《爆裂鼓手》的元素出现在《lalaland》里时，我内心真的激动的不得了。如果我没记错的话， Sebastian带Sia去听的第一首爵士乐开头部分就是用《爆裂鼓手》里的overture改编的，而解雇 Sebastian的老板bill也真是饰演《爆裂鼓手》魔鬼老师的J.K. Simmons。

《lalaland》里面还有很多致敬经典电影的彩蛋。

Sebastian绕着灯柱转一圈致敬了《雨中曲》里的舞蹈情节。开篇堵车场景跳舞的长镜头致敬了《名扬四海》等。各种彩蛋让我在观影过程被那种熟悉的陌生感弄得起了一身鸡皮疙瘩。

关于剧情， 个人认为这样的纯爱故事对我的吸引力是比《爆裂鼓手》那样的冲突更强的剧情弱一些。但关于音乐与生活，梦想与爱情的主题，还是能让我轻易得被编剧导演发的糖撩到。也正是因为被前面的甜蜜打动，结局的时候才会伤心地止不住流泪。

看到很多人看完电影说，这是一部能让人相信爱情的电影。 但我怎么觉得看了之后更不相信爱情了呢。Sia和 Sebastian在相爱的时候相互支持对方的梦想，甚至为对方改变，这确实是爱情的伟大之处。可是最终两人还是因为各自的梦想和所谓的成熟而分开，真爱最终还是向现实妥协。

虽然最后两人还是见证了对方梦想的实现，也用那一首最纯真的《City of stars》给两人的关系滑下来圆满的句号。很多人热爱这部电影正是这结局的遗憾很现实，没错这也是我热爱这部电影的原因， 人的一生中不缺乏遗憾和那些失去就无法挽回的感情，这样的情节让电影能获得很高的评价。But 在生活中又有多少人能接受这样的情节呢?既然那么多人会因此而哭泣，既然那么多人跑到别人的情感公众号想下方独自怜悯。那么为什么还会有那么多人会去开始一段明知道没有结局的感情?

我相信导演也是懂观众的心理的， 不然也不会在最后用幻想蒙太奇把故事以另一种美满的方式呈现一次。如果没有这些画面的弥补，观众也许能在 Sebastian弹起《city of stars》时开始哭，但没法在结尾处收敛好眼泪吧。至少我知道我肯定不能。然而也正是这些幻想蒙太奇让我哭得更厉害，那种感觉就像是明知道结局会回到残酷的现实，却还要自我欺骗在脑海里演绎一遍幻想的美好一样。难道幻想出来的美好真的能够起到安慰吗?

人也许都是这样吧，很多事情明知道不会向好的方向发展但还是会做，很多感情明知道不会有好结局却还有去爱。只能说大多数人都是这样作的，不撞南墙不回头，就算撞了南墙也会可能再继续撞。

我承认我实在搞不明白这到底是为什么，但也许这是好事，毕竟人要生活，要追逐梦想，要经营感情，所以把所有事情都看的有希望总比什么都不敢做强。

看完电影出来我问牙烧有什么想法。

她说：人要胆子大一点嘛，要是我五年后再次遇到那个男的， 我一定冲上去说：嘿!你还真的搞起乐队了呀!

我：也许你五年后心态变的成熟了就会收敛了，就不会这样做了。

她：啊!真庆幸自己20岁了还能这样想。不知道自己四五十岁的时候还能不能这样想呢。

或许这就是大家都喜欢牙烧的原因吧，她总是没有犹豫地去说自己想说的话，做想做的事。换句话说，她就是那种我们大多数人都想成为的心大的人。

swy7.com小编推荐

真爱电影观后感范例11篇

希望这篇“真爱电影观后感”能够超越您的期望。观后感的写作应该从什么角度动笔呢？在我们与朋友和家人一起分享优秀的电影时，我们会在观赏影片的过程中不断涌现新的感受和想法。为了珍藏这些精彩的作品，我们应该写下一份观后感。写观后感时，您可以选择那些给您留下深刻印象的内容进行描写和评论。但请谨慎决策，此网址资料仅供参考！

真爱电影观后感 篇1

观电影《真爱不迟到》有感

受邀观看《真爱不迟到》，首映前的内部观评。

影片讲述了三个知识女性的爱情经历，和围绕爱情发生的一系列事件。这部影片抓住了时代的一个痛点。之所以说是痛点，是因为时代发展的大潮下，旧有的观念被打破了，新的观念在磨合中。媒妁之言，父母之命被打破，婚介所应运而生，终身大事变成了别人眼里赤裸裸的商业关系，情感世界的衡量标准也变成了一堆可量化的物质条件。工作挤压了谈恋爱的时间，婚房高高在上，快变成可望不可及的目标。这些不但困扰着年轻的一代，也困扰着年轻一代的父辈们。女性心目中的爱情到底该怎样呢？女性该在社会上自强吗？怎样面对婚姻？N多的问题。

影片中女一号有句台词"在中学阶段，家长告诉我，好好学习，将来才能嫁的好，我现在都博士毕业了，我的男人在哪里？"相信每个家长也都有过类似的经历，谆谆教导孩子好好学习，结果孩子埋头书本，心无旁系，在情感最丰富的岁月里忽视了自己的情感的发展。在我的职业生涯中，我听到这样言论的跨度为十几年，这不能不说是中国家庭育儿成长过程中的一个误区，天下的父母需引以为戒。

之所以说这个片子好，还因为年轻人的婚恋确实成为了新时期的一个新的社会现象了。一方面，社会生活的步伐越来越快，不但工作竞争的压力较大，连一些有头有脸的企业家都在反劳动法地叫嚣996,还把这个当成一种荣誉施加在年轻一代的身上，这就严重地挤压了年轻人谈恋爱的时间。这种现象不是只是停留在嘴上，而是实实在在地在发生，君不见，前段时间杭州有个小伙子骑车逆行被警察拦下，导致情绪失控，原因就是长期的加班无暇顾及到女友，觉得自己心分两头，导致情绪崩溃。所以在这种压力之下，年轻的男女对谈恋爱失去了兴趣。这部影片给了我们第一个思考，社会需要给年轻人留有谈恋爱的时间。

传统文化中形容婚姻是"百年修得同船渡",我现在的理解是，过去的船都是小木船，需要两个人来共同划船，社会发展到今天，每个人的独立性都加强了，船至少也是电动船了，一个人即可操作划船，多个人，增加了分工的复杂性，且不是每个人都能做好这项分工的，两个人合为一体的时候，增加了船的重量，分工不好时可能会出现新的问题。所以年轻人惧婚，害怕婚姻是爱情的坟墓，只在心中保留着自己的单相思式的爱情，不想在现实中开始，因为无始就无终。用这样的方式来面对爱情，无疑也是变态的爱情。惧婚现象是十分普遍的现象。现实中的另一类表现就是家庭永远AA制，这实际上也是一种很脆弱的婚姻关系。

本质上，婚姻关系承载着一个民族的繁衍，一代年轻人惧怕婚姻或是对婚姻失去兴趣，无疑将是一个民族最大的失误，没有了传承的人，一切都是空谈。生活在这个时代的人们都要正视这个问题。爱情关系着繁衍，有真爱才有幸福的爱的结晶。影片想反映的就是人间自有真爱在，真爱不会迟到，为真爱所有的等待都是值得的。

年轻的朋友们，你们觉得呢？

真爱电影观后感 篇2

最近一直在看《画皮之真爱无悔》，看这部电视剧让我震撼的并不是小唯与王生之间几世纠缠的爱，而是一直守护在小唯身后的浮生的默默付出！浮生对小唯的爱已经超越了生命，超越了天地，甚至超越了一切。看了好几遍，只为我浮生大人。

浮生乃上古石神，寒冰地狱之主，虽法力高强，外表冰冷、孤傲冷峻，但却因遇见狐妖小唯而心生情愫，一路看护，最后为了救小唯而自毁修为化作了一颗心石。在小唯最需要的时候，总是会出现浮生。每次小唯遇到危险，漂浮的生命总是出现在小唯身边。而不是优柔寡断的王英！

浮生只对小家伙好，不求回报。“ 你是本尊的囚犯，要死也要死在本尊的寒冰地狱。”你是本尊的囚犯，我要你活，你便不能死。

” “本尊之事，无需你理会。”每次总是以这些为借口一次次帮助小唯。我不知道他是骗了小唯还是骗了自己的心？

为了给小唯离开冰地狱，他担心小唯会在满月之夜从冰地狱赶回来保护小唯。飘飘为小唯如此，难道真的是因为小唯无法调和吗？怕小唯死了，没人和他完成赌约吗？

当然不是！怕是少了小唯他会难过至极吧！他是爱小唯的，只是从未说出口罢了。

面对小唯对王英的迷恋，他所做的并不总是想青夫人那样杀掉王英，打破小唯的恶运。但默默地看着小唯爱着其他男人，看着她为其他男人伤心，只有当小唯身处险境时，他才会毫不犹豫地成为不朽的五衰形象，也为小唯送上真气来维持小唯的生命。

他说的话是由衷而感人的：（虽然简短，但言辞相近，浮生对小唯的爱已经超越了生命、天地、万物。）

——你可知，我最放不下的，是你。

（他牵挂的始终只有小唯一人)

—— 你是人是妖，抑或是蝼蚁杂草，在本尊眼里都是一样的。

（浮生并不在乎小唯到底是什么身份）

——第一次喝茶，第一次品酒，第一次吃饭，都是你给我的。你想要什么，说吧。本尊定会尽力达成你的心愿。

——这滴泪是为我流的吗？你让我第一次看得太多了，这眼泪是第一次有人，不，这是恶魔，对我来说。

（他可以因小唯为他落一滴泪而感动）

——我若不帮你，你回得去吗？

--世上没有什么是**想做却做不到的。我一定会让你成为我的同类。

____本尊只不过还没看够你的愚蠢。

--我不需要你的感谢。我只想看看你是怎么失去自信和执念的。

--我做的就是我想做的。这与你无关，不需要偿还。

——本尊一定会把万妖镇回寒冰地狱，当然，也包括你这只小狐妖。

（他一直口是心非，欺骗着自己的心）

——他笑着说：;本尊若是不帮你又能如何？

——好你个小狐妖，竟然敢拿本尊和人世间的这些凡夫俗子相提并论。

（他也有调皮之时）

——凡人只是一轮回，我们可是千年

——时至今日，你都不知道谁是真心待你。

（对她，他有的是无可奈何）

——你何苦要对他这样执迷不悟，不肯回头。

（他的苦心相劝，包含着多少无奈）

——你所追寻的，他能给，本尊亦能给。

——如果我真的受伤，你也会心痛？

（他卑微的爱着，终是无法掩饰住自己的情感）

他那么痴迷，那么卑微的爱，小唯怎么会不知道呢？

“大人，带我走吧，我们回寒冰地狱”，浮生听后先是一怔，然后温柔的说：“小唯，回狐族吧，那里才是你的家”他在最后一刻还不忘小唯，他做的所有都只为小唯好！

最后，小唯终于醒来，选择回到冰冷的地狱，陪着浮生永远练习。他为小唯付出了太多，恩情不能不报，小唯知道自己与王英终归是人妖殊途，即便自己变成了人，王英还是会心存芥蒂。

相比之下王英呢，即使小唯付出的再多，在王英的心中她始终是个妖。他对谁都好对待都很和善，放不下李静，又舍不得小唯。我害怕伤害这个，不愿意放弃那个。在我看来，像王英这样的坏人最麻烦。

他同时对两个女人承诺，要照顾对方一生一世。这是多么可笑啊！他不过是用情不专罢了。

真爱电影观后感 篇3

洒向人间都是爱——电影《真爱》观后感

9： 2014年5月6日14:00来源：新疆日报编号：t | t

居来提·赛衣甫里

看这部电影用六个字来形容我当时的表情，眼泪，眼泪，眼泪。

我为可爱的新疆人民流下了眼泪，为真爱流下了眼泪，为一个平凡的母亲流下了眼泪，为她那再平凡不过的伟大母爱流下了眼泪。但这泪是激动的泪，骄傲的泪，是内心的震撼的泪

是的，这是一个真实的故事。报纸、广播电台和电视台已多次报道。它已经触及新疆和中国。

有一次我在大街上看到过这样一个场景，有个卖水果的维吾尔族小伙推着手推车准备从很多在大街上停放的汽车当中穿过去，但他害怕划伤周围的汽车，不知道怎么过，这时，有位汉族老大爷给小伙子指挥，让他安全地从汽车中间过去。这是我们在新疆的真实生活，真实的情况，平凡不能再平凡也很感人，几乎每个人每天都能看到和遇见。

阿尼帕大娘就是普普通通的一个女人，但是，她做的事不普通，靠老公钉马掌的微薄收入抚养无依无靠的各族孤儿，几十年如一日，冬天在刺骨的冷水中洗羊下水，自己舍不得吃，舍不得穿也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，这是多大的爱，多么大的情怀，自己受苦，受累也不让孩子们受苦，受难。为他们无私的遮风挡雨。

我们生活在无数充满真爱的家庭里，沐浴在一个充满伟大爱的国家里。阿尼帕阿姨的家是我们生活的缩影，我们每天看到、听到、感受到的生活，也是我们新疆人民引以为豪的首都。

天山电影制片厂摄制的电影我是一部不落的去看，从小看到大，我也感受到该厂一步步走向成熟，一步步走向巅峰，小时候喜欢看《向导》《神秘的驼队》《艾力甫与赛乃木》《买买提外传》……最近几年的《吐鲁番情歌》《乌鲁木齐的天空》等都是很好的电影。我喜欢这一切。我一直认为我们新疆的电影还需要发展，和内地还有差距。我觉得拍摄、剪辑、导演和演员仍然需要努力。这次看到《真爱》这部影片后，我对新疆的电影及电影人充满了信心。

希望我们的电影能够在内地市场起步，站稳脚跟。谈电影我是个外行，我只能看到表面，但就表面而论《真爱》这部电影给我的感觉除了震撼还是震撼。拍摄地点、叙事场景、自然风光、自然生活，不是刻意表达什么，而是表达了很多，不是刻意说什么，而是说了很多。

让人联想到嬉闹与青山绿水中的童年，联想到远在千里之外为自己祝福的普通而伟大的母亲站在木桥头上盼望子女回家的情景。

这是一部好电影，体现了新疆的美，新疆人的美。没有夸张手法，没有超越生活，人物有血有肉。

电影是一门直观艺术，它能达到很多艺术形式所不能达到的效果，电影用故事及它的感染力宣传新疆，赞美新疆，推出新疆，用这种方式使内地与新疆的距离更加拉进，进一步推动我们的旅游，搞活我们的经济，使更多的内地同胞认识新疆，认识新疆的人，知道新疆的事，让全国，乃至全世界都了解新疆的和谐及各民族之间的真爱。

（作者系《新疆青年》杂志社）

真爱电影观后感 篇4

保障房公司施工管理部李斌斌

在乌鲁木齐的大街小巷里，有这样一个场景，一个青年驾着车穿过一个两侧都挺有车辆的小巷，他的车技不是很娴熟，总害怕过的时候刮蹭到两侧的车辆，踌躇犹豫不知该如何是好。路过的大哥大叔们都会热情地帮他指挥，然后他就顺利地穿过窄巷。这是乌鲁木齐乃至新疆非常普遍的一幕，但它温暖着每个人的心，正能量不断在彼此间传递。

新疆是一个多民族地区，各族人民生活在一起，相互依存。在这片土地上，你总能感受到人们的热情，总会有人在你身边帮助你，然后给你一个温暖的微笑。在这次集团组织的观影名单中，我有幸和家人一起观看了《真爱》这部电影。，为这些孩子治病、上学、教育孩子和睦相处，彼此爱护照顾，最终养育孩子们长大成人，成家立业的故事。

阿尼帕是一个普普通通的一个女人，她靠丈夫钉马掌和用冻僵的双手清洗一桶桶羊下水的微薄收入，抚养一群无依无靠的各族孤儿，看到这里我哭了，阿尼帕妈妈几十年如一日，自己舍不得吃，舍不得穿，也要给这些跟自己无亲无故的孩子们吃，给孩子们穿，供他们上学，为他们遮风挡雨。对待不是亲生的孩子比对亲生的孩子还要好，买来的唯一一双新球鞋给了王彩霞的哥哥。这种爱是无私无边的，体现了阿尼帕宽广的胸怀和伟大的无私母爱。

2008年8月，辛苦了一辈子的阿比包爸爸离开了他的妻儿，40多年，他和妻子一起用微薄的收入撑起了这个家，阿比包爸爸虽然走了，可是阿里帕妈妈并不孤独，她还有孩子们陪伴着她，还有更多的子女一起用爱心拉近这个家！在她的家里，水浓过了血，善良超越了亲情。我们深深地被阿尼帕妈妈这种超越民族的精神感动了，正是这种超越民族的精神凸显了我们伟大的新疆精神。

很多人都说我们这一代人是缺乏信仰，没有精神的人。每天，除了工作挣钱养家，唯一的娱乐活动就是用手机刷朋友圈。偶尔，你得拍张照片，发个微博吃顿大餐。在互联网娱乐的侵蚀下，相互之间少了沟通，多了隔阂。

借用网络的流行语“世界上最遥远的距离，是我在你身边，你却在玩手机”。

借助这项看电影活动，和家人坐在一起看这样一部感人的电影，给人们的心灵带来了很多触动。让人总想去抓住点东西，然后改变一些东西。作为一个只在新疆呆了几年的外地人，他总觉得人与人之间缺乏信任和安全感。每天，他都会全副武装，在精神层面受到保护。

人人都如此，会让这个社会更加冷漠。然而，无论是从电影还是在日常生活中，都有很多东西可以打动你，让你感受到超越国家的友谊和亲情。我们更需要的是每个人的笑脸，而不是手机屏幕上的微笑表情。我们需要的是文字的问候和问候，而不是聊天软件中的波浪。

在生活中，我们要发扬各族人民的优良传统，相互帮助，和谐相处，处处给人温暖，处处感受温暖。

作为乌房集团的一个普通成员，我们所做的就是保障民生，这是关乎各族人民福祉的实实。那么，我们就应该尽最大努力做这件事，造福各族人民。百姓安居乐业，各民族团结一心，新疆就会有一个美好灿烂的明天。

把正能量传递到平凡岗位，感染这个社会，庆祝自治区成立60周年。

真爱电影观后感 篇5

一个人，如果被真心地对待过，那么在以后的日子里，无论路途有多遥远，我想在她的行囊里也一定装满了真心，而不至于孤独。

无意间发现了《真爱满行囊》这部电影，然后一口气看完。这是目前唯一一部让我截图六十几张的电影。当然，大部分原因是因为小女孩很灵动。我喜欢美好的人和事。

看的时候一边赞赏父母对孩子的耐心，不在孩子面前吵架，为孩子营造一个良好的成长环境;一边又在想着小女孩在不经意间发现父母吵架后，一个人跑回房间来和玩偶说话时内心孤独。假的始终是假的，迟早会破灭。而小女孩想要的不是表面上的完整，她想要的是真正的陪伴，是内心的交流。其实我觉得对孩子最大的伤害不是父母离婚，而是父母明明离婚了或者想离婚却为了孩子而勉强在一起，最后，在孩子不听话的时候，总会说：要不是为了你，我们早离婚来了。这句话看起来很短，却会给孩子造成一辈子的阴影。看到贝蒂一个人在房间自言自语地说：贝蒂你可不准乱跑，如果你乱跑，不然妈妈就会离开家，然后爸爸就会难过。那种害怕却还在担心爸爸的懂事模样，真的是让人心疼。一栋大房子里，虽然住着一家人，但父亲忙于工作，姐姐去了另一个地方，母亲有了新恋情，这使得那栋房子只剩下保姆和她。保姆萝丝不仅是个，而且精神还有问题。对于一个活泼好动，充满好奇心的十岁孩子来说，这无疑是一种抛弃，所以她想要养狗狗，想要得到陪伴，同时也逐渐变得敏感，渴望爱，渴望陪伴，害怕失去，以为只要她对别人好，别人也会对她好所以她才会在发现逃跑的病患伊凡时才会如获珍宝般把他藏起来。

贝蒂她对世界充满善意，充满好奇心，愿意接受一切新的东西，迫切地想要交朋友。然而，她把世界想的太简单，她的善意换来的是欺骗，是嘲笑。班里新来的同学，脸上有一块大大的红色胎记，所以班里的人一开始都不怎么靠近他。但是，贝蒂并没有和其他人一样，她一听说他曾经亲眼看到过火山爆发，下课时，就带着她的好奇心去问一些关于火山熔岩的问题，后来他们成为了朋友。作为一名浪漫主义者，我以为故事发展到这，接下来就是青梅竹马，两小无猜的情节了，可是当我看到他们互相交换秘密时，我就知道事情没那么简单。

贝蒂说如果是朋友，可以讲。她把对方当成朋友，说出了她的秘密，因为在家里她无人可说，同时也以为这样他们之间的友谊会进一步，可是那小男孩却借着她的同情心说他脸上胎记是一个巫婆施的咒语，只有一个女孩半夜十二点的三滴尿才能破解我看到这里真的很难受，那种真心被辜负的感觉，和被遗弃的感觉是一样的。贝蒂按他的做法做了，可是换来的是小男孩把他们之间的秘密在班里大肆宣扬，还直说贝蒂相信了。镜头扫过全班的哄堂大笑，最后定格在贝蒂那双失望、难过、无助、蓄满泪水又绝望的眼睛。弹幕上有人说：不是所有的人都需要救赎。可是善良并不是贝蒂的错，真心被辜负也不是她的错，错的是那个无法融入集体却利用这件事来融入集体的男孩，用错方式，伤了人。在成年人的世界里，比他们更复杂、更残酷，为了得到自己想要的，不止是欺骗，还有不择手段。可我们，不该如此。

贝蒂之前曾小心翼翼地对母亲说：我的人生里多了一个人。可是却没有得到过多的关注。后来她又对父亲说：我感觉我快疯了我也无法适应生活。父亲只是开导她：你只是太敏感了，想象力丰富，这不是病。也没有过多地去思考贝蒂为什么会这样说。再后来，她再次对父亲提出要狗狗时遭拒，大喊道：你根本不了解我。那仿佛是在求救时被人忽视的绝望。成人都是由小孩成长而来的，但是却又不了解小孩，这似乎有些讽刺。或许大人们习惯了用成人的思维思考问题，从而忽略了小孩敏感的心理，造成了许多悲剧。

一个十岁的小孩，到底有多压抑，才会想到自杀?到底有多懂事才会在自杀前留下信件乞求家人们的原谅?孤独不是一天养成的，抑郁却可能是因为一件事造成的，它看起来微不足道，但随着时间的流逝，如果没有得到治疗，没有得到身边人的帮助，终究会成为致命伤。所以，在孩子成长的过程中，家庭影响真的很大，只有关注她们的心理健康，她们才能真正的健康成长。作为成年人，我们也应该要多留意身边的人是否有异样。虽然不是每个人都需要救赎，但是，也许每个人都在等待救赎，也许你的一次伸手，就拯救了别人的一生。

看电影的时候，我不禁感叹：幸好伊凡遇见贝蒂，幸好贝蒂遇见了伊凡，他们无意间互相救赎。伊凡在逃跑时，得到了贝蒂的收留和细心照料。而贝蒂在准备割腕自杀时，看到了本应该离去的伊凡，没有自杀，而是选择了出走，逃离压抑的环境。拖着行囊，两人一狗开始出走。

我常想帮助别人也是在自我救赎，可是善意总有被错付的时候，我们是继续还是逃避，又或是自我谴责?善良的人总会以为都是因为我都是我的错，其实内心是孤独的，无助的，精神世界是空虚的，她也等待着别人来救赎。没有得到真心对待的人终究是孤独的。所以，我们不要去随意伤害别人，也不要去践踏别人的真心。

电影是开放式的结局，就像我们的人生看不到尽头一样。我们都愿意往好的方面去想，我们向往美好的事物，也总满怀希望。电影里面有一句台词：反正总有一天，太阳会消失，我们都会活在黑暗里。我想说的是：哪怕是在黑暗里，我们也要拼命地生长。虽然我们不都是幸运的，世界万事也不都是一帆风顺的，但我还是衷心地希望愿你遇见你的贝蒂，愿你遇见你的伊凡。

真爱电影观后感 篇6

——景亚平

这是一部歌颂母爱的影片，更是一部民族融合的影片，在一个多小时的观影过程中，我深深的被阿尼帕妈妈这种超越血脉、超越民族的人间真爱所感动，影片凸显了“爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取”的新疆精神，具有鲜明的当代电影艺术气质，让影片中的母爱像一条宽大的河流在人间温暖的河床上流淌，在这个河床上流淌的爱是不分民族和地域的，这既是人类共有的良知，也是人类永恒的家园。

电影拍得很好，艰难见真情。在如此艰难的时刻，阿尼帕妈妈靠自己的努力养育了19个孩子。我用冻僵的手把一桶羊洗进水里，看见自己哭了，周围的人也哭了。

阿尼帕妈妈是我们学习的榜样。影片中新疆的景色也很美。我更爱我的家乡。影片真实地反映了新疆人民的现实生活和民族面貌。新疆各族人民是一个大家庭。在这个大家庭里，每个人都互相帮助和关心。

在电影中，安妮塔的母亲宁愿自己受苦，也不愿让孩子挨饿受冻。对未出生的孩子比出生的孩子好。买的唯一一双新运动鞋是给王彩霞的哥哥的。这种爱是无私无边的，体现了阿尼帕宽广的胸怀和伟大无私的母爱。

这部电影非常适合各族家长和孩子一起观看，让孩子们用自己纯洁的心灵感受到母爱的无限和最大。同时也能带着小马过河的启示精神去对待身边的各族朋友和伙伴，并树立“阿尼帕妈妈对其他民族小朋友们能做到的，我们也能做”的民族团结思想意识。

2014年5月21日

真爱电影观后感 篇7

大爱无疆——电影《真爱》观后感

《真爱》用真情演绎大爱，用大爱体现真情，这部电影讲述了一段超越民族的真情大爱。

看完这部电影，我的心无法用感动和泪水来形容。我真正的感受是一种震撼，一种发自内心的震撼。一位平凡的母亲，一个不平凡的家庭，一份平凡的责任，一个不平凡的人生，这就是“2009感动中国十大人物”、“新疆首届十大杰出母亲”阿尼帕·阿力马洪和她所经历的不平凡的一生。阿尼帕·阿力马洪，1939年出生于新疆喀什，是阿勒泰青河县食品加工厂退休职工。

几十年来，她和爱人阿比包靠微薄的收入抚养了19个孩子。他们已成为6个民族180多人的大家庭。夫妻俩宁愿累了少吃点，也让孩子们感受到了家庭的温暖。在她眼里，孩子没有种族的区别，没有血肉的区别，她用母爱来诠释什么是大爱无边。

当前，新疆正处于科学发展、社会稳定、长治久安关键时期，《真爱》将这种超越亲情跨越民族的爱通过大银幕展现给广大观众，具有非常积极的现实意义。各民族要相互信任、相互理解、相互包容、相互欣赏，共同努力，将民族团结的大爱延续下去，同时我们还要大力倡导尊重差异，积极传播现代知识、现代观念和现代制度，大力发展一体多元、融合开放、具有新疆特色的现代文化。《真爱》正传递了这种文化和内涵。

时时上，在新疆这片美丽的土地上，我们总是演绎着各种不平凡的故事。我们生活在无数充满真爱的家庭里，沐浴在一个充满大爱的国度里。阿尼帕阿姨的家是我们生活的缩影，是我们每天看到、听到、感受到的真实生活，是我们新疆人民引以为豪的首都。

“不是骨肉，但都是她的孩子，她展开羽翼，撑起他们的天空。风霜饥寒，全都挡住，清贫苦累，一肩担当。在她的家里，水浓于血，善良胜过家庭。

泉水最清，母爱最真！”这是一段《感动中国》人物的颁奖词，但这句评价阿尼帕·阿力马洪语句所传递出的正能量足以鼓励我们在悠久的历史长河中，携手各族人民同呼吸、共命运、心连心，让我们伟大的祖国母亲更加繁荣昌盛。

真爱电影观后感 篇8

主旋律电影《真爱》和各族观众见面了。这部以全国道德模范阿尼帕阿力马洪抚养6个民族19个孩子真实感人故事为原型，弘扬人间真情大爱，展现中华民族大家庭和谐生活场景，反映新疆各民族患难与共、水乳交融、携手并进，共同建设美好家园的动人故事，再一次感染了观影的各族观众。

《真爱》演绎了各民族团结和睦的真爱大善大爱大德大美。阿尼帕对生命和人性的无限关爱，使她从善的境界进入了美的境界，这样的没得感召我们将人间大爱精神在你我中间传承和弘扬，让我们所有人都担当起更多更大的社会责任，付出更多更坚实的努力，维护民族团结、维护社会稳定、维护宗教和谐，凝聚人心，构建各民族团结和睦、互助美好的大美新疆。阿尼帕阿力马洪的事迹值得所有人去学习。在阿尼帕身上母爱永恒的精神体现得淋漓尽致，善良体现得淋漓尽致。一家人不同民族孩子在一口大锅里吃饭，这正是新疆各族人民大团结，像爱护自己眼睛一样维护民族团结的写照。影片处处流淌着多民族大家庭爱的暖流，让我们每个人在艺术的熏陶和潜移默化中体验各民族大团结的人间温情，诠释了真爱无价，大爱无垠的内涵。在这个家庭里，爱不分民族，所有这些都让人心生爱意，体验希望与温暖，体验真爱的情怀和力量，体验超越时代、民族、文化和一切社会界限的伟大母爱，体验被滋养着托举着的良知与爱的力量，体验构建和谐社会、递正能量的和谐音符。

列宁说过：要成就一件大事业，必须从小事做起。阿尼帕老人就是从小事做起，成就了一番大事业。阿尼帕的故事感天动地，那一个个鲜活感人的典型事例，让我们看到了人性的光辉之下那亮晶晶闪烁着的人间大爱、道德真情和民族和睦，这些血浓于水的中华民族认同感底下凸显出来的纯净甜美，是在任何日子里都能让人感到温暖和惬意的，是让我们永远能产生前行的力量的，也是在灰心、绝望的黑暗中闪耀的希望之花，昭示一个可以憧憬的未来。

维吾尔族谚语说：好人走过的地方，后面开满了鲜花。

阿尼帕将爱的奉献作为一片不能割舍的精神天地：道德的尊严、民间的人性、民族的个性、百姓的向善、大美的基因、情感的善意和凡人好事全都蕴在其中。她是好人，她走过的地方，她的身后开满了鲜花，让我们充分享受这一簇簇鲜花带来的芬芳侵润，让我们充分沐浴这一股股大爱带来的温暖滋润，让我们在为霞尚满天的道德感染与启发下，作出我们自己的道德承诺：爱党、爱祖国、爱人民、爱统一、爱稳定、爱团结、爱和谐、爱家园、爱平安、爱和平。

真爱电影观后感 篇9

4月28日，新疆艺术剧院剧场一片肃静，不时有低声哭泣声。由天山电影制片厂独立摄制完成的电影《真爱》在这里举行首映。

在一个多小时的观影过程中，现场各族观众被超越血脉、民族的人间真爱所感动，影片凸显了爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取的新疆 精神，具有鲜明的当代电影艺术气质，让影片中的母爱像一条宽大的河流在人间温暖的河床上流淌，在这个河床上流淌的爱是不分民族和地域的，这既是人类共有的 良知，也是人类永恒的家园。

影片散场后，电影拍得真好，反映了真实的新疆人，我们新疆各民族群众就是一个大家庭，在这个大家庭里，大家是相互帮助、相互关爱的。阿尼帕和阿比包是我们新疆人的杰出代表。在乌鲁木齐市从事个体经营的艾合买提江感慨地说。

电影中阿尼帕妈妈对不是亲生的孩子比亲生的孩子都好，买来的唯一一双新球鞋给了王彩霞的哥哥，这让我太感动了。阿尼帕胸怀宽广，真是大爱。乌市大湾管委会的社区干部徐新梅散场出来后，还在不停地擦拭着眼泪。

这部影片也适合家长带着孩子来看，来自乌鲁木齐市87小学的莎依达克，也是红着眼睛出来的，才上二年级的她，用稚嫩的声音说道：阿尼帕妈妈把孩子们养大真不容易，我回家一定要对我妈妈更好一些，听她的话，再不惹她生气了。

艰难见真情。在那么困难的时代，阿尼帕妈妈靠自己的勤劳把19个孩子养大成人。用冻僵的双手清洗着一桶桶羊下水，看到这我哭了，我周围的人也哭了。阿尼帕妈妈是我们学习的榜样。影片中把新疆景色拍得也很美，我更加热爱自己的家乡了。自治区文化厅的张靓说道。

真爱电影观后感 篇10

我在时不时的流泪，这是看完《真爱》后所发表的感慨。

5月21日下午，我与依米格达一家4口人在十师文化宫观看电影《真爱》。这部电影主要讲述了一位伟大的维族母亲阿尼帕用超越血缘关系、民族关系的大爱奉献给了六个民族十九位孩子的崇高精神。生活的艰辛并没有压垮她，而是更加坚定地让她有了把这十九位孩子抚养成人的想法。她的这种母爱为了民族的团结、为了祖国的强盛书写了新的篇章。

《真爱》中的每一个细节都让人刻骨铭心。在领养孩子中有一个叫王光辉的男孩，鞋子烂了大脚趾都出来了。维族母亲见这一情景，只给他一个人买了一双球鞋，自己亲生儿子却没有。每次过节吃好吃的时候，她总是把自己的那份分给还想吃的孩子，自己仅留下一点点。一次彩霞姑娘看到了，她却在装模作样地用手扒拉着吃。为了能让生活好一些，她找了一份洗羊下水的活，冬天的水刺骨，她也是在不停地干，有一天半夜老公起来给他洗，她看到了就过来给老公搓搓手。寒冷的冬天在这一刻仿佛融化了，是那么的温暖，那么的充满着爱意。生活虽然很苦，但看到孩子们都能在一起快乐地玩耍，维族母亲的笑容依然是那么地灿烂、那么地慈祥。

感动不只是体现在惊天动地的事情，更多的是在每一个细节上。当你流泪时一张纸递在手上，当你无助时一个鼓励的眼神、当你忙时一句温暖的话，当你

真爱电影观后感 篇11

今年五月是自治区第32个民族团结教育月，新疆天山电影制片厂将阿尼帕·阿力马洪的真实故事改编拍摄成电影《真爱》，在五月开始全国公映。5月24日，公司组织全体员工**影片，《真爱》用真实自然的故事与唯美的表现形式感动了我，观影中，我的眼泪止不住的流淌，即使写这篇观后感，我也能感觉到自己内心的激荡，我的眼角竟然再一次泛起泪花，我甚至无法找到合适的语句来做这篇观后感的题目，人间的伟大莫过于此，如此的真爱该如何诠释？

《真爱》是一部主旋律电影，它拍摄得如此唯美，在讲述故事的同时让观众产生了心灵深处的共鸣，让大爱广为传播。影片讲述的故事是新疆各族人民长期以来相濡以沫、共同建设新疆、守望美好家园的心灵路程，影片中所表达的“母爱”就像是一条宽大的河流，在人间温暖的河床上流淌，而这个河床是不分民族和地域的。这部电影中有很多留白，就像泼墨的国画一般，季节性画面呈现得美轮美奂，**如同天籁，景语已经变成了情语，这也是这部电影为什么会使观众们潸然泪下的原因，质朴的情境留住了观众的心。

纯净的天空、温暖的蒙古包、动画片，展示了剧中人物在经历了现实中的种种艰辛后，如何获得稳定和希望。

《真爱》是触及人们命运和灵魂的电影，影片中，19个孩子从过去的苦难到现在的幸福，用了3个时空来表现，其中最难的是上世纪70年代，在那个时代还没有进入商业社会，人和人之间的感情直接简单，那时生活条件虽然艰苦但是幸福指数并不低，虽然时代不一样，但人们对幸福的感受都一样，那就是“爱”。我们被安妮塔母亲的故事所感动。在影片中，面对老人的沧桑和她粗糙的双手，我们可以想象，安妮塔的母亲养育19个孩子并不容易，我们可以感受到剧中人物丰富的情感。

《真爱》强大的感染力，让人震撼不已，真爱的情怀和力量足以征服观众。伟大的母亲，伟大的付出，伟大的爱，这是跨越时代、民族、文化和所有社会界限的，所有的生命都是由这样的爱滋养和维系的。

《真爱》是真心之爱，人人身上皆有之，人人心中向往之，所以它在不同民族、不同地域都产生了强烈共鸣，这是良知与爱的力量的传递过程，也是构建和谐社会，传递正能量的和谐音符。

电影《真爱》观后感

今年5月是新疆第32个民族团结教育月，按照活动的要求，我单位组织**了电影《真爱》，此片让我再次感受到纯洁的人性之美，被阿尼帕这位母亲的善良、勤劳，大爱所感动，在母爱面前洒下了热泪。

电影主要讲述了上个世纪70年代，新疆杰出母亲阿尼帕收养4个民族的19个儿女，为这些孩子治病、上学、教育孩子和睦相处，彼此爱护照顾，最终养育孩子们长大**，成家立业。在局末，孩子们和中国共产党同龄。吃饭、做作业、玩耍都充满了天真和浪漫。而阿尼帕大妈每天要为这19个孩子生计忙碌。

没有固定的工作，靠别人洗羊肠，做饭维持生活。这么一大家子生活多么的艰难，内心深处对大妈充满了敬仰之情，特别是看到大冬天大妈用冻僵的双手清洗着一桶桶下水时，我看着她那专注的样子，我情不自禁的热泪盈眶，脑海中只有2个字，“妈妈”。 当前，新疆各族群众思稳定、谋发展，盼和谐，正在为创造美好幸福生活而努力奋斗，境外三股势力乱我之心不死，千方百计制造事端，给各族人民造成严重的危害。

暴恐分子丧心病狂，灭绝人性，再一次暴露了他们***，***的本质。

《真爱》的公映有很现实的教育意义，民族团结从我做起，民族团结之花感人肺腑，发人深省。让我们共同努力建设我们的家园，坚决同破坏民族团结作斗争，建起各民族心连心的长城，让民族之花越开越艳。

电影《真爱》观后感 5月16日下午，集团公司党委组织各级党委、党支部**了由天山电影制片厂独立摄制完成的电影《真爱》。观影过后大家纷纷表示，电影拍的很真实也很感人，在那么困难的时代，阿尼帕妈妈靠自己和丈夫的勤劳把19个孩子养大**是人间的大爱，也是新疆各民族群众团结包容关爱的真实写照。

一个多小时的电影叙事平淡，没有炫目的取景拍摄手法没有极富情感的言辞表达，仅仅围绕着阿尼帕一家人从1974年到1984年跨越十年的生活写实，由于家里的孩子多，食物短缺，电影贯穿始终的主线是为了解决19个孩子的口粮，阿尼帕和丈夫的付出和隐忍，无论是丈夫冒着危险跳入河水中救运送的牛犊还是阿尼帕凿开冰冻的河面取水洗羊下水，所诠释的都是胜过一切艰难的母爱。电影中一个片段是阿尼帕病重家中实在难以供养这么多孩子，阿尼帕的丈夫决定将几个孩子送给哥哥，领养的汉族小女孩彩霞边流泪边对父亲说，爸爸，不要送走他们，我以后一天只吃一次饭，一次只吃半碗，好不好？我不禁被孩子真挚的话语所感动。

影片中，阿尼帕的丈夫阿比包沉默不语，但他用实际行动表达了父亲对孩子的爱，对妻子的默默爱，以及对家庭的极大宽容和奉献。电影中一个镜头是已经结婚的儿子阿尔曼将一口缸放在了一家人曾经吃饭的锅上，阿比包费力的将缸搬下来，说，这锅不能压，以后孩子们还会回来一起吃饭，锅在，家就在。然而，他的儿子阿曼为了在大雨中保护罐子付出了生命。

像如上感人的片段还有许多许多，而我们真正能够被感动的原因

正是这种母爱超越了血缘和民族。这是一位普通母亲为孩子付出的辛劳，是世界上不分民族、不分地域的真爱。这也让我想起2014年《感动中国》人物的颁奖词中对阿尼帕这样的描述：“不是骨肉，但都是她的孩子，她展开羽翼，撑起他们的天空。

风霜饥寒，全都挡住，清贫苦累，一肩担当。在她的家里，水浓于血，善良胜过家庭。泉水最清，母爱最真！

”短短的一番话阿尼帕妈妈却用一辈子来诠释。

《真爱》观后感

全局干部职工在地区影剧院**了影片《真爱》,该影片是以“2014感动中国十大人物”、“新疆首届十大杰出母亲”阿尼帕·阿力马洪的真实感人故事为原型，创作拍摄的新疆重点影片。

影片讲述了一位维吾尔族母亲阿尼帕·阿力玛洪，女，1939年出生于新疆喀什，是阿勒泰青河食品加工厂的退休工人。她和爱人阿比包几十年如一日，含辛茹苦地抚养了19个孩子，组合成了6个民族180多口人的民族大家庭。早年，由于家里孩子多，粮食短缺，记者注意到，如何解决19个孩子的口粮问题贯穿于整个过程，所以这个大锅也承载着家庭的艰辛和幸福岁月。

在一个多小时的观影过程中，现场各族观众被超越血脉、民族的人间真爱所感动，影片凸显了“爱国爱疆、团结奉献、勤劳互助、开放进取”的新疆精神，具有鲜明的当代电影艺术气质，让影片中的母爱像一条宽大的河流在人间温暖的河床上流淌，在这个河床上流淌的爱是不分民族和地域的，这既是人类共有的良知，也是人类永恒的家园。

局领导精心组织这次**影片《真爱》的活动，积极营造了民族团结的氛围，引导各族干部职工从小事做起，从自我做起，用实际行动维护民族团结，维护社会稳定。

让真爱洒满人间的观后感

今天上午，我们学校举行了一个特别的家长会，所有的学生、家长和老师都参加了。

非常感谢学校能够举行这次“让爱洒满人间”的大型感恩演讲会，让家长和老师有机会能够接受这样的教育。在这一活动中，他的演讲中，师生、家长和孩子之间有着多种互动。他用自己的亲身经历和事例，生动地给每一位听众上了一堂心理教育课。同时，作为一名教师，我也感受到了学校和教师的艰辛。

***选择同学们生活中存在的实际题目展开推理剖析，用纯真质朴的话语引导学生从生活中的细节做起，树立正确的人生观；从懂得体会细致进微、不求回报的父母之爱，谈到感受奉献毕生、无怨无悔的老师之爱，教育学生要做一个有孝心的孩子，有信心的孩子，做一个对家庭和社会都有益的学生。王老师声情并茂的演讲等配乐相得益彰，震撼着孩子们的心灵，讲到动情之处，同学们声泪俱下。泪水不止一次滋润了我的眼睛。他们也使我的儿女流泪，使我的心受爱的洗礼。

此时此刻，我也明白了一个道理：孩子是我们国家的未来，是我们家庭的希望。分数固然重要，但孩子的整体素质教育更为重要。培养热爱祖国、热爱教师、热爱父母、热爱自我、热爱理想的新一代，是我们真正的责任。

听完报告会，我也反思了很多，觉得在教学生的时候，我有很多想法要改变。

通过这场励志报告会，唤醒了同学们知恩、感恩、报恩的意识，使同学们懂得了生命的意义，懂得了爱的真谛，懂得了应该拥有充实而快乐的人生；也为父母和孩子、老师和学生之间搭建了沟通的桥梁，有力促进了学校德育工作更深进开展，推进了我校构建和谐校园进程。

电影观后感范例

透過讀一讀"电影观后感"您有可能會對這個話題有更全面的認識，如何讓自己撰寫的作品名觀後感體現出原作的精髓呢？在觀看的過程中，難免會心生感悟。找個時間把這些想法記錄下來，寫出自己的感悟，觀後感要突出重點，要抓住影視中最直擊你心靈的一部分去撰寫，願本文為您提供有用的參考！

电影观后感【篇1】

《心火》让我想起《简爱》，同样有一个阁楼上或疯或瘫的女人，男人总回味着青春的甘甜，而他情欲的心火一经点燃便难再熄灭。这两个故事的套路几乎一致，但质地却不同。我不喜简?爱那种潜藏在心的拯救欲，当罗切斯特几近废人时，她的爱是基于一种不平等的关系给出的。但是伊丽莎白不一样，她从三夜的肌肤之亲到七年间全身心的想望，直至查理破产被扫地出门，这种情感并未因为两人关系的变化而发生偏移，她始终是隐忍的坚定的那一个。

电影《心火》的核心要素是火，七年前，她只是一个为父还债选择为人代孕的年轻女孩，而查理是一个需要继承人的贵族。两人在火光中温存三夜，初夜的僵硬与陌生，第二夜的情绪流转，最后一夜的爱抚与欢愉。他们原本不为欢愉而交合，却在交合中引燃了各自心中情欲的火。伊丽莎白多次喃喃自语：灯熄灭了，时光停滞了，在壁炉的火光中，你能为所欲为，说出你的愿望，实现你的愿望；当灯再点亮，时间又开始了，但所说的所做的都不记得了，简直就像是从未发生一样。可是，情欲之火一旦点燃，却再难熄灭，这三夜即便想忘却也不能忘了。

查理前后两次在壁炉火堆边提到太亮了，第一次是因为与伊丽莎白的初夜，他感到羞涩和尴尬；第二次是他得知伊丽莎白拒绝了自己的生意伙伴的求婚的晚上，他说完这句话，两人相视一笑，彼此都懂了内心的情爱所系。其实房间根本就不亮，当查理的小姨下楼到这房间时问了一句房间怎么这么暗，这句太亮了其实是一个隐喻，暗示着两人内心的心火又熊熊燃烧了起来。

我喜欢伊丽莎白，不卑不亢，她不仅有文化，同时也明白自己的处境，并有决心用行动改变它。代孕的中介问她为何不找人嫁了，这样也能得到一笔可观的礼金，但是她说这样就等于把自己的一生给卖了，而她不会甘心做一个那样的女人。她和查理原本只是为了各自的责任而走到一起，却又为各自的责任而分开。但是，因为他们有了一个女儿，也因为他们自身的美善的品质，使得他们的关系开始发生了从责任到情欲再到情感的转变。电影的最后，查理熄灭了已经成为植物人多年的妻子房间的炉火，一是家道中落他无力承担一个病人的开销，但更是这一息尚存的旧情之火、责任之火已全然被他心中的情欲之火、情感之火击溃。

电影《心火》有一个完满的结局，有情人终成眷属，但是我最后却有一丝丝遗憾，当然不是为了这电影里的人和事遗憾，遗憾的是这个故事终究还是落了俗，没有那么一点悲剧性的震撼。即使我说不喜简?爱，却始终为《简?爱》所着迷，因为它有一种更原始更纯粹的欲望和一种更为尖锐的对立矛盾，因此它也有更多畅想空间，而这正是《心火》这样的温馨小品所不具有的。

苏菲玛索在电影里的表演令人印象深刻！此时的她拥有着娇美的身材，和令人神往的容颜。她演出了伊丽莎白的自尊和自持，天使般的容颜又让心中情欲之火旺盛的伊丽莎白看上去圣洁自然。男主角是斯蒂芬?迪兰，就是现在大热美剧《权力的游戏》中史坦尼斯?拜拉席恩的扮演者。或许选他出演查理和史坦尼斯这样的角色，是因为这个演员很能把握这种情绪不外露的形象吧。他将查理的矜持、骄傲和责任感，以及情欲与道德间的矛盾表现得真实和恰当。

电影观后感【篇2】

影片《哥斯拉》开始交代了主人公前史，父亲生日当天发生事故、母亲去世、家再也回不去了。时空切换是由15年前的小男孩直接切换到15年后穿着军装的男人。同样的处理方法还有《超凡蜘蛛侠》。

其实整部片子与其说是消灭怪兽的过程不如说是男主回家历程。男主接到父亲擅闯日本隔离区被逮捕的电话后将妻儿留在家里，从此踏上了去哪儿哪儿出事的不归路。如果单将这条线拿出来分析还是非常符合剧作法的，人物有一个目标（本片中定为回家与妻儿团聚），就要一路上有障碍，这个障碍越来越大，最终突破障碍达成目标。

这种设定最好的就是游戏闯关模式。比如《雪国列车》，每一节车厢都有一些障碍，突破了这些障碍才能继续前进面对新的障碍最终到达目的地。还有《美少女特工队》，完成一次闯关，才能前进一步，集齐五件道具才能逃脱魔爪，集齐七颗龙珠才能召唤神龙，呵呵，题外话。

男主刚到日本时的目标是带父亲回家，一家团圆。有一个男孩在家等他的爷爷。这句台词交代的非常明白。但是，怎么可能让他顺利带父亲回家呢？执着的父亲确信15年前的事故不是自然灾害，坚持自己的研究，男主只好陪父亲一起前往隔离区里回不去的家。此刻要再次为细节鼓掌。影片开始男主小时候为父亲庆生做的卡片横幅等小道具一个也没被落下。

接下来就是更大的障碍，也是情节点1，主人公从普通世界走向特别世界：被捕，怪兽Muto觉醒、亮相。第一次灾难到来。父亲去世，15年前造成母亲死亡的事故原因Muto也揭晓，哥斯拉第一次被正式搬出台面。而此时男主的目标变成了：我要回家，见妻子和5岁的儿子。

在此段需要提到的是，在进入特别世界的开始，剧作需要一段时间，差不多是第二幕的前一半的25分钟左右来给特别世界一个站得住脚的理由，本片在此介绍Muto和哥斯拉的前史。

军方已经安排了他回家的完美行程，如果他真的回去了，那就真的大错特错了。一定要有怪兽出来阻拦他。在夏威夷转机，电话留言告知妻子自己的行程。怪兽就一定要出现在夏威夷。破坏他去机场的列车、飞机爆炸。按照原计划他一定要回不去才行。于是夏威夷愉快地被破坏了，哥斯拉也以海啸的方式隆重登场。在此顺便插一句最，印尼海啸时有一旅游家庭因为小女儿发现海水异常告诉家长，家长通知周围游客撤离，救了很多人的性命，这是真事。在这部电影里被用到了，艺术源于生活啊！

夏威夷转机回家失败，男主利用军人身份搭部队顺风车。到半路作战计划转变，只有运送核弹的火车才能到家。闯关进行到这里，男主身份设定又起到了大用途。父母工作与核制造有关，母亲死于事故。男主长大后从事拆弹之类的工作，属于消灭核。顺理成章。也因为他的工作让他得到了踏上这列火车回家的机会。

但是，他依旧不能坐上这列火车回家。半路遇到第二只Muto，雌性Muto，比在日本见到那只雄性的大很多。运送任务失败，就他一个人幸存。

现在要回家就有一个更大的障碍了，也是一个重要的任务。任务完成就能真的回家了，这次是真的，因为任务就在家附近，但是风险会特别大。怪兽随时会破坏妻子所在的避难所、执行任务期间可以分分钟弄死他们、任务失败可能会被炸弹炸得尸骨无存等等。此刻再跑跑题，拉着一车小孩子的巴士司机真是太赞了，哥斯拉近在咫尺，旁边什么飞机大炮坦克火拼，这司机师傅在枪林弹雨中无视了一切交通法规一路速度与激情带着孩子们远离了危险。给1000个赞，这一段里面巴士司机比哥斯拉抢镜多了。

最后一个任务，影片的高潮段落：大决斗。

主人公的闯关任务是：要么拆弹，要么把弹头运走。其实人类在怪兽们面前简直就是战五渣，消灭Muto拯救世界的大任一直都跟人类无关，都是哥斯拉的任务。于是这一关就是哥斯拉与两个Muto打架，人类去解决Muto绑架的弹头以免半个美国被分分钟炸粉碎，男主再顺便干掉哥斯拉的一大堆卵，（还是题外话，密集恐惧症看这段需谨慎）。

很多人说这部哥斯拉略萌、略雷，其实主要也是在这段。哥斯拉跟Muto肉搏1V2打不过啊！蠢萌蠢萌的哥斯拉突然尾巴发蓝打过来，对着Muto喷火！还是蓝色的！常识里哥斯拉好像没有Get这个技能啊，有点让我想起了动感光波。

总之，闯关成功。男主活了下来，虽然有点遗憾没有观赏到帅哥拆弹的技能，还是看《拆弹部队》去弥补一下对拆弹帅哥的花痴吧。哥斯拉萌萌地用动感光波消灭了两只Muto，拎着最后一只Muto的脑袋像是打赢了擂台后的炫耀一样萌萌哒。最后大团圆结局，男主终于与家人团聚了。

故事是我们对生活的一种愿望，主题都是改变自己的内心。其实商业片也不会放过机会讲道理，此部影片大概讲的就是自然法则，人类自以为控制了自然，其实根本无能为力。而萌萌的哥斯拉走回海里渐渐消失的那一刻像是在对人类宣告：请勿自不量力。

电影观后感【篇3】

到了天安门的安检口，只见那里乌漆抹黑，连一个人影都没有。我们走进并通过了安检口，进入了天安门广场。天非常冷，我冻得瑟瑟发抖，手都冻红了!我只能紧紧的抱住妈妈，那时的她对我来说，就像火炉一样温暖!就在这时，一位叔叔叫道：“大家站好，请不要超过警戒线!”已经到了的人们赶紧排成了几排，我、爸爸、妈妈、爷爷都抢到了第一排，没抢到的人只能往后排。

原地站了好久之后，我再也受不了了。“妈妈，现在几点了，什么时候才能开始?”妈妈笑着说：“升旗仪式要7点19分才开始，我们要耐心等一会儿哦!”我们在那里站了两三个小时，我感觉我的脚已经麻木了，可我还是坚持了下来。

升旗仪式终于开始了，只见一队士兵整齐地从天安门里齐步走了出来。走在最前面的是三个升旗手，穿着陆海空军礼服，中间穿陆军礼服的升旗手负责展旗的任务。他们三人后面，紧跟着三队陆海空士兵代表。一听到“正步走”的号令，他们就立刻改变步伐正步走向旗杆。我们只听见一声声“咔、咔、咔“的脚步声在空中回荡。走到旗杆前，他们就停住了脚步。之后，乐队奏起了国歌，国旗就迎着风缓缓升向空中。国歌结束，他们又原路返回，再次走向天安门广场中。

虽然今天由于起的太早，有点睡眠不足，在寒冷的风中原地站了两三个小时，有点难熬，但是这次升旗仪式震撼人心，还是很有意义的。

电影观后感【篇4】

标题：电影观后感 - 一场深沉而振奋人心的视觉盛宴

作为一位电影爱好者，我经常在闲暇之余选择一部电影以放松心情，沉浸在别人编织的故事中。而最近，我观看了一部特别的电影，它给我留下了深刻而振奋人心的观后感。

这部电影的名字叫做《浩瀚星空》，导演是一位才华横溢的年轻导演。电影以宇宙为背景，揭示了人类在探索宇宙的过程中的种种困难和挑战。从片头开始，我就被那绚丽多彩的宇宙图景所吸引，仿佛被带入了一个前所未有的奇妙世界。

电影的故事主要围绕着一个普通人类家庭展开。他们是一名贝斯特罗医生和他的两个孩子安娜和詹姆斯。贝斯特罗医生是一位天文学家，他一直痴迷于勘探宇宙的奥秘。安娜是一个机智聪慧的女孩，总是陪伴在父亲的身边，追寻星星的足迹。詹姆斯是一个懵懂无知的男孩，对宇宙的美丽充满好奇。

故事发展到一天，贝斯特罗医生获得了一张悬赏任务，邀请他带领一支勇敢的团队前往一个未知的星球。这个星球据说存在着一种可以解决地球能源危机的新能源，这引起了全球科学界的关注。贝斯特罗医生深知这个任务的重要性，但同时也为了保护孩子们的安全犹豫不决。

在一番思考之后，贝斯特罗医生决定前往未知的星球，在全球的目光中启程了。那一刻，我心中鼓动起来，我也仿佛和这位勇敢的医生一同闯入了未知的境地。

电影中描绘的星球景色美不胜收，每一帧都仿佛是一幅精致的画作，令人惊叹不已。大片的宇宙星系与神秘的外星生物让我觉得自己置身于一个神奇而夺目的梦幻世界。而贝斯特罗医生所带领的团队则面临着一次次的考验和困难，但他们始终坚持着初心，努力前进。

即使面对着死亡的威胁和生死的抉择，贝斯特罗医生和他的家人从未退缩。他们以自己的勇气和爱心为电影注入了强大的能量。他们的奉献与牺牲让我感动不已，也让我思考人类的力量和责任。在这个充斥着利益和利己主义的现实世界里，我常常感到迷茫和挫败。但是《浩瀚星空》告诉我，只要我们的内心坚定，勇气和爱心永远会成为我们战胜困难的最强动力。

电影到了贝斯特罗医生和他的团队成功找到了新的能源，并重新带回地球。整个全球为他们的成就疯狂喝彩，这场探险彻底改变了人们的观念和未来。但我更加深刻地体会到，宇宙的奥秘是无穷无尽的，人类的探索永无止境。

回过神来，我看到自己已经泪流满面。这不仅仅是一部电影，更是一次心灵的洗礼。通过观看《浩瀚星空》，我获得了对人性和世界的新的认知和思考。它告诉我，生活中的困难和挫折只是短暂的，当我们面对它们时，应该保持积极和乐观的态度。我们应该勇敢面对未知，去追寻属于自己的星辰大海。

电影观后感总是有一种魔力，可以触动人心，激发起对生活的热爱和追求。《浩瀚星空》正是如此一部作品，它通过丰富的视觉效果和深刻的情感挖掘，让观众陷入深思和反思。我相信，只要我们不断推陈出新，用心创作，电影将继续拥有无穷的魅力，并带给我们更多意义深远的观后感。

电影观后感【篇5】

我军抗战早期要有国军中央军的火力，哪至于抗战熬8年。为什么这么说?国军差就差在没有我军的组织能力、动员能力、部队纪律、对步兵操典的贯彻，以及最重要的对士兵的珍惜和爱护。八路军差，主要是差在装备上。

淞沪会战，蒋介石为了作秀，为了所谓的国际干预，把国军中央军包括地方武装的精锐，差不多全填进去了，30多万的伤亡啊!战后汪精卫这些投降派占据了上风，国军整建制的投降。更不提豫湘桂战役了，1944年，鬼子的兵源已经良莠不齐了，最后鬼子以2.4万人的伤亡取得了战果不说，我们还伤亡50多万!

再看看八路军的百团大战，在当时所谓国军精英看来，真的是一群土货，有的部队连电台都没有，有的部队两人、三人分一支枪，还是汉阳造，清末的枪，但看看战场的组织能力，可以说是如臂使指。

八路军参战人数40余万，但彭总和左将军对部队的把控甚至可以到营连一级，各级对上级的命令绝对服从。最后且看战果，毙伤日军20645人，伪军5155人;八路军伤亡1.7万人，中毒2万余人。

但国军的伤亡到底是怎么回事，相信大家都清楚。诚然我们是以一个半殖民地半封建的农业国迎战一个完整的工业国，日本军队的装备比国民革命军好太多，但是国军伤亡大部分的直接原因并不是装备!

同样是国军投诚的部队，在朝鲜打装备有代差的美国鬼子，一个比一个虎，一个比一个意志力强，打日本人的时候呢?大部分时候国军只有投降才是整建制。谢承瑞团长居然是被溃兵踩死的，还是在教导总队这样的德械部队!

三大战役，1948年9月-1949年1月，短短4个月时间，共争取起义、投诚、接受和平改编与歼灭国民党正规军144个师，非正规军29个师，合计共154万余人，这还不能说明问题吗?

电影《八佰》观后感：如果八路军有国民党中央军的火力装备虽然历史不容假设，但我还是那句话，同样的装备，同样的士兵，把国军的军官从高层到基层全部换成我们的人，我们的伤亡决没有这么大，我们的胜利会提前到来!

电影观后感【篇6】

能够看到《吉他》这样的电影真是令人惊喜。我还以为再也没有导演会从容、优雅地讲述这样一个精致的故事了。雷德福远不如很多大牌导演那么有名，此前我也很少看他的电影，但是仅凭这一部作品就可以看出，他实在有些咄咄逼人的才华。且不说这个浪漫的布尔乔亚式的故事本身，单是《吉他》里的音乐和色彩就足够华美和魅惑。电吉他营造的伤感和迷乱与电影里的故事情节丝丝合拍，令人心弦为之撩动，气息为之牵引，久久不能释怀。而雷德福在色彩上的天赋简直不输很多文艺片大师：女主人公梅尔蒂怀抱吉他在蔚蓝夜色里的剪影，空阔房间里大红色的床帏包裹的人体，在夜色里闪烁的高脚杯，以及无边铺展开来的白色地板上苍凉、孤单的裸体，都有着惊心动魄的华丽、绚烂和苍凉。萨佛蓉布罗斯的表演也同样可圈可点，她精确、从容地演绎了一个绝望、孤独而又几乎疯狂的女性形象，甚至让人以为，没有别的女演员能够向她那样完美地诠释梅尔蒂这个满目疮痍的女人了。

梅尔蒂原本是一个职业女性，生活平静庸常，但是有一天她被诊断得了癌症。也就是说，梅尔蒂已经时日无多。她所供职的公司开除了她，她的男朋友来到她面前，直言道，他们之间缺乏了解，还是分手吧。顷刻之间，她成为世界上最孤单的人。在漫长寒冷的夜晚，她孩提时代的一个梦境反复地出现，她曾经痴迷于得到一把电吉他，但是她生活贫困、不被父母疼爱，她的愿望从来不会得到满足。某一天她偷走了橱窗里的吉他，她奔跑在街道上的身影是那么凄美、绝望而伤感，当然她不可能通过偷窃而实现梦想，她被抓住并受都到羞辱。直到她长大成人，变得平庸，直到她再也想不起来自己童年时代的梦想。

现在，生命行将结束，年轻时代的梦境一再出现，梅尔蒂忽然觉得，必须要为自己的梦想而努力。她租了一套宽阔的公寓，买了一套最好的音响，一把红色的、做工一流的电吉他，那是她生命里一直渴求却从未得到的东西。电吉他流畅华美的色彩、线条和优美的音色正是她所遗失的生活的象征：鲜艳而响亮、野性而酣畅。梅尔蒂决意要让自己的生命更加惊艳和放纵一些，她学习弹吉他，不断地购买昂贵的物品，甚至于不放过任何一个她所遇见的陌生人。还好梅尔蒂学会了弹奏电吉他，她跟随着一个吉他乐队开始在酒吧里演出。

每个人都是孤独的，正如《吉他》里所表达的那样。事实上很多人都会陷入无从排解的孤独，但是很多人却又从来不愿意承认自己是孤独的。与其痛苦地面对自己的困难，还不如快乐地逃避。不过有一点是确定的：风尚之风有如狂乱的海潮四面涌动，无论其如何嚣张澎湃，总有消退的时候。总有一天，很多人会知道《阿凡达》《孔子》《2012》那样的电影无非是影像的垃圾，而《吉他》这样的电影则恰好是我们热爱却又错过了的电影。孤独并不可耻，假如有一部电影可以使我们面对和洞悉自己的孤独，那么毫无疑问，我们应该感谢这份真诚的礼物。

电影观后感【篇7】

前两天，看到孩子用我的电脑看一部好莱坞电影，叫《云图》，这个电影，是他的同学给他的，因为我最近很少去下载电影了。孩子看电影，也断了来源。孩子看完电影，我问他电影讲的是什么，他竟然回答说是不知道。

于是我按常理忖度起来，好莱坞电影有着它约定俗成的模式，无非是探讨人性，探讨生存，探讨真爱，所以，好莱坞电影很像《读者》上的文章一样，有一点睿智，有一点感人，有一点荡气回肠，但它不深刻，不触及灵魂。但并不要认为，触及灵魂的东西就是好东西，那往往会让我们难堪，特别是那种往死里整的深刻，会让我们看到人性深处很多恶的东西，甚至是为赋新诗强说愁的丑恶。有时候，我们明明知道它的存在，但我们依然去讨厌直视它。我记得周迅有一部电影，叫《恋爱中的宝贝》，本来是为情人节特供放映的，但是，影片里的爱情，却让人看得毛骨悚然。这就是中国电影颇令人扫兴的所谓深刻。读图的时候，我们会本能回避那些丑恶的、丑陋的东西，我们明明知道，屏幕上提供的图，是一种假象，但是我们依然会痴迷其中。

我又追问了几句，但孩子依然说不知道，后来他想了好久，说《云图》表现的可能是轮回，表现的可能是渴望自由。看到孩子的模棱两可，倒引动了我的好奇。什么电影居然让人看不懂？越是看不懂的电影，越有大加分析的空间，当然也有那种真的让人不知所以然电影，如《死亡幻觉》。这种电影是拉大旗扯虎皮，不值一顾。的确有电影，看似晦涩，却有让人分析研究的价值。

于是，我耗了将近三个小时，看完了《云团》，这是一个有着五个线索交错进行的故事，难怪令人摸不着头脑，但是，这五个故事里最为关键的是首尔的那个故事，这是电影里的核心主要线索，而其它的故事，都是附着于这个故事上的。

那么，电影里首尔那个故事讲述了什么样的内涵呢？

其实，这个故事恰恰是一个好莱坞科幻电影里经久不息的俗套。这段故事里，讲述了一个复制人为恢复自己的尊严而战斗的故事，这是西方科幻片里的一个庞大的故事类型。这可以说是与时间隧道并驾齐驱的两大科幻主题之一。这可能源自于西方人骨子里对人性价值的探讨兴趣。机器人有了生命后，就应该按照生命来对待，这是人在科技日新月异发达之后所遇到一个新的悖论，也是人类对于技术发展之后的内心恐慌，比如人类一直对克隆人技术持谨慎、克制的态度。

《云图》中的克隆生命，本来不过是一群没有生命的蛋白质，但一旦让他们组合成生命之后，便有了自己存在的意识与空间，于是，他们展开了为自己的尊严而展开的战斗。

科幻的题材，让生命的价值在于他们是否有意识这一主题得到了彰显，而其它的四个故事，几乎就是这个由科幻题材凸显的立论在各个时代的不同变奏。科幻是虚拟的，但也可以提纯出生活中隐约而朦胧的主题，这就是科幻与魔幻包括中国的神魔小说存在的价值所在吧。

在《云图》中，抽出五个故事的最主要的核心链条，进行一番合并归类，然后删繁就简，就能够把握到影片的主旨所在。

看看其它的四个故事，第一个故事中，黑奴本来是低微的，就像一个克隆人一样，被视作无生命的异类，但是黑人身上焕发出的人性，拯救了主人，最终使主人改变了对生命的看法，让一个黑奴的生命恢复了应该拥有的人类的平等。第二个故事中，年轻的音乐家厕身于名流的阴影之后，他的生命是被扼制的，自我是不存在的，就像克隆人一样，但他的主体意识开始觉醒，写出了真正属于自我思想的绝妙音乐，为了自己的生命价值，他不惜杀死了控制自己生命的老音乐家，宁愿选择自我毁灭。第三、四个故事，都是反映了对生命的维护，而不得不诉诸于暴力的反抗，目的都是维护生命的价值。

删繁就简之前，我们可能会面对着一枝一叶总关情的繁琐，但是过多的表象会干扰我们对真相的认识，只有剔除掉无关紧要的细微末节，我们才能把握住事物的要害，我借此希望孩子能够学会更好地认识世界，及世界在我们意识中的折射。

电影观后感【篇8】

此时此刻，当远处的钟声敲响了2010年10月14日的最后一秒以及15日的第一秒钟，我依然没有丝毫的睡意，因为胸中充满着澎湃的热血，而今夜的无眠为的却是一部名叫《托洛茨基》的加拿大电影。

这样一部电影或许让很多的人认为这是一部描述列奥托洛茨基一生人的纪录片，然而事实上这却是本片导演和编剧为所有人开了一个玩笑。《托洛茨基》讲述了一个生活在现代社会中勇于改变社会不公的年轻马克思主义者的故事，他年轻然而他的思想让所有同龄人觉得刻板与腐朽，他充满激情然而他却为大多数人所误解，他的一举一动荒诞离奇然而他敢于追求真理与真爱，他疲惫不堪瘦弱无力然而他却勇于肩负改造社会的重任。他就像堂吉诃德一样，不顾整个世界的冷眼与嘲讽，挥舞起骑士的长剑向整个世界宣战。

在绝大多数观众眼中，主人公是一个严重的妄想症患者，他总把自己比作列奥托洛茨基，并不断的在寻找他的弗拉基米尔列宁，同时把他看作一个不切实际的理想主义者，一个希望在一切领域（主人公的学校）消除不平等不公正的切格瓦拉。然而导演与编剧让我们看到另一个现实，那些严肃的批评者他们又在做些什么呢？他们对不合理的社会现实习以为常，对改变这种现实的努力无动于衷甚至嗤之以鼻，而他们本身往往也是这些不合理社会现实的受害者或潜在受害者。我们究竟该嘲讽的是愚蠢的精神病患者还是绝顶聪明的智者呢？

毫无疑问，面对不平等不公正的社会现实，我们个人能够做的的确微不足道，或许我们无力去改变这一切。然而扪心自问，我们真的有努力去改变这样的不平等与不公正吗？难道我们仅仅只是作为旁观者看待这样的不平等与不公正吗？每个人的命运都掌握在我们每个人自己的手中，世上没有从未来世界来的人、没有多拉A梦，当我们身陷困境只有我们自己能够拯救自己。我们个人的确无法改变什么，然而无比幸运的是，事实上我们并不孤单，我们能够紧密的团结在一起，共同去主宰属于我们自己的命运。

电影《托洛茨基》以小女孩所钟爱的HAPPYEND结尾，然而就在电影结束的那一刻我对自己失去了信心，与故事主人公如此相似的我也多么希望能有一个HAPPYEND。然而，我们是马克思主义者，我们为世人所误解与耻笑，我们有着无比坚定的信念，我们勇敢执着的追求真爱，我们不顾牺牲的追求真理，我们能够面对现实，我们能够忠于理想。我们或许遭遇失败、遭遇众叛亲离，或许我们永远都得不到一个HAPPYEND，哪怕我们的躯体都被摧垮，现实都无法抹灭我们斗争的意志！每一次的失败与牺牲都将把我们锻炼得更加成熟，只有灰烬中才能诞生凤凰。一个切格瓦拉倒下了，还会有无数个切格瓦拉重新站立起来，因为我们从事着的事业为了千百万的劳苦大众，哪里有贫困有剥削我们就斗争到哪里！未来属于我们！

电影观后感【篇9】

昨天，我们观看了《冲出亚马逊》这部影片，我收获颇多。

影片主要讲了两位中国军人王晖、胡小龙，他们参加国际猎人学校的事。在猎人学校里不管你有多高的军衔，都会通通归零，取而代之的是代号、纪律、敌人。“猎人学校”的指挥官也有着近乎冷血的训练态度，然而就是这种态度成就了他们一身过硬的本领和坚强的品格。

对我触动最大的一件事就是王晖有恐高症却也带着伤练习跳伞，第一次他失败了，但他请求教官再给他一次机会，他的教官说：“中国人，即使你现在放弃，我仍然会佩服你”，但王晖摇了摇头，依然选择跳下去。在王晖的眼中，我没有看到退缩和躲闪，我看到的只有克服苦难、迎难而上的勇气和信念。

不可否认的是，在遇到人格和国家上的误会和偏见时，王晖也想到过放弃，但胡小龙一句话就把他的理智拉了回来:“王晖，你好好想想，我们来到这里到底是为了什么?”是啊，到底是为了什么，吃了那么多苦，受了那么多罪，只为了证明：中国人不会比别人差!

反观我们现在，坐在宽敞明亮的教室里，享受父母给我们无条件的爱，但我们并没有珍惜，反而更加降低了对自己的要求。于是，我们来到了工作室重新认知自己，跟“猎人学校”相比起来，工作室的生活不可以称其为“苦”，主要是看我们有没有对待困难的一个正确的心态。

人，为什么活下去?我们可以安于平淡，但人格上却万万不可平庸，趁现在还有青春年华，坚守自己的信念，努力拼搏!

电影边城观后感

认真地，郑重地向党组织提交书面的入党申请，这是加入党组织的必要手续。如果你想把自己的发展融入到祖国的发展，自发地团结在中国共产党是我们必然的选择。怎么样才能写好入党申请书呢？考虑到你的需求，小编特意整理了“电影边城观后感”，仅供参考，大家一起来看看吧。

电影边城观后感 篇1

“这个人也许永远不回来了，也许明天回来。”

雪花纷飞，翠翠孤独一人守在船上，白雪落了她满肩。她会永远守着这只小船，为一批又一批的客人摆渡过河;她会永远留在边城，这个承载着梦的地方。河水不急不慢地流淌，水花激荡着她幸福的期望;年复一年，山树长青，就像她对爷爷永远不变的爱。爷爷是走了，可是他，会回来么?

小说的最后一句话，电影的最后一个镜头，留给我们的是无尽的遐想。

翠翠独守空船，她喜欢的二老赌气出走了，爷爷――她唯一的亲人怀着遗憾离开人世，这样的结局令人惋惜，我不肯接受如此痛心的事在这么一个美丽的地方发生。悲剧，就是美好的事物被毁灭。在我眼中《边城》或许就是一个温馨而平静的悲剧，哀而不伤，只有说不出的隐隐的凄凉。其中没有大起大落，没有跌宕起伏，有的只是温馨，只是平静，只是人与人之间的那种温情，在我们繁忙的现代都市中已经久违了的温情!所有人的所有的故事，都在边城那母亲般温和的怀抱里演绎着。

但，在冥冥之中结局似乎已被谁写好。

作者通过这篇作品展示的是这块净土上的一群“未曾被近代文明污染了的”居民，寄托的是他的重造民族品德的希望。所以《边城》被看作是“一部证明人性皆善的著作”，“边城”这个词在许多读者心中，已经成为“湘西人性美”的代名词。但在这人性美的背后，还有着人性、历史、文化的悲哀。这种悲哀是几千年来积淀下来的，在这座世外桃源般的小城里诞生的少女的爱情，注定是要丢失的，翠翠抓不住，在边城里成长的所有女孩都无法抓住。《边城》的悲剧即使换了故事的人物也不会改写，用历史书上的话说就是“特定的产物”。

电影边城观后感 篇2

小说构成电影，电影反应人生。

夕阳中，稀薄的空气透出一丝烦闷。屋里的光线很暗，前面的屏幕几乎接近黑色，到依然可以激起人们心中的无限遐思……

一个安静的村庄，一群善良的人们，一个天真美丽的翠翠，一个古道热肠的老人，共同构成了生活的场景，构成了人生的舞台。

是的，生活就是电影，电影就是人生！

“爷爷，爷爷……”耳边突然响起了这种甜美的叫声。“你把船拉回来呀！为什么不上来？”甜美的声音里又带着点娇惯、任性、埋怨，但更多的还是爱。我的心也为之一震。

他们日出而作，日落而息。他们日复一日地干着一样的工作。他们守护着来来往往的人们，也守护着他们的幸福与快乐。翠翠与爷爷的生活简单却又充实。

好美的声音，好美的生活！

没有扣人心弦的情节，没有一波三折的悬念，也没有惊天动地的故事，但仅凭这简单、朴实的美就足以将人吸引。

优美的散文式的小说，简简单单的电影，却演绎了与众不同的人生。

影片中，爷爷和翠翠相依为命。爷爷用平凡的方式，表达着自己对孙女别样的爱意。他多次进城，寻找翠翠的归宿，策划翠翠的未来。他们通过平凡的事情，表达出了人间至上的亲情。

天保和傩送这两个亲兄弟，在亲情和爱情的选择面前，没有隐瞒对方，而是坦诚地互诉心事，公平竞争。在皎洁的月光下，在幽绿的草地上，两个满怀心事的青年就那样躺着，满心激动却又异常平静。他们用满心的真诚与理解诉着各自的心事。他们以最善良的品性，演绎出了人生在亲情与爱情之间最好的抉择。

月有阴晴圆缺，人有悲欢离合。本片中最能打动人的还是翠翠与爷爷永远的分离。

只是为了孙女的幸福，爷爷突然间变得很迷茫，一下子苍老了许多，消瘦了许多。在那个暴风雨的夜晚，老人带着遗憾与牵挂离开了人世。这是爷爷对孙女至亲至爱的最好证明，催人泪下。

只是小说也好，电影也罢却都留有一点遗憾。一个不太好的结局给我们又设置出一个悬念，给我们留下了一片想象的空间。

翠翠会等到她的幸福吗？

冬去春又来。

但愿会吧！

电影边城观后感 篇3

我在暑假中观看了《边城》这一部电影，这部电影是根据沈从文同名小说改编的。故事发生在民国初年，70岁的老船夫与外孙女翠翠相依为命，翠翠的婚事成了老船夫的心病，他想把翠翠交给一个可靠的人。茶峒城里的船总顺顺有两个儿子，天保大老生性憨厚、沉默寡言，傩送二老眉清目秀，唱得一手好山歌。兄弟俩感情深厚，却又同时爱上了翠翠，发生了矛盾。翠翠喜欢二老，却不肯说明心意，使老船夫很为难。又因误会，事情被闹得很僵。不料，随后传来了大老不慎落水淹死的噩耗。老船夫明白了翠翠的心意，但二老对哥哥的死难以释怀。老船夫前去提亲，又被顺顺拒绝。同时顺顺又同意了中寨王团的提亲，但二老却仍想着翠翠而拒绝婚事，最后无奈以闯荡为由离开了这里。老船夫因心力交瘁，终于离开了人世。翠翠终于明白了许多爷爷在世时所不明白的事，她接替了老船夫的工作，守候在渡船上等待二老的归来。

《边城》是一幕真正的爱情悲剧，它以翠翠的爱情故事为线索和主要内容，细腻的再现了一个少女的心里变化，生动的刻画了翠翠的羞涩、恍惚与冷漠。《边城》讲述的故事凄美动人，但它没有惊心动魄的情节，也没有撕心裂肺的感人场面，却细腻，真实，像一根轻柔的丝线悠悠地牵动你心灵的一角。《边城》塑造的主人公少女翠翠，是纯洁的化身，是《边城》中最美好的灵魂，最后却落得一个悲惨的下场。爷爷是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠而自信骄傲，为了翠翠能嫁到一个好人家，他辛苦操劳却如竹篮打水一场空。天保大老为了能够娶翠翠，不计身份地位的差距，多次上门追求翠翠，但后来不慎溺水身亡。傩送二老为追求翠翠，宁可不要那座新碾坊而要一艘破渡船，还在对面的山上唱了一整晚的歌，后来却因拒绝婚事而远走他乡。可以说，电影中的每一个主要人物都有一段美好的回忆和一个悲惨的结局。

《边城》讲述了一个悲惨的故事，但不是由于命运导致的悲惨，而是由于人性导致的悲惨。在世上，有许许多多的人为了自己的利益而算计他人，带上了厚厚的面具，背叛了自己的良心。人性本是人世间最美好的东西，然而在物欲横流的都市这个钢筋混凝土构成的森林中，还有多少人有最初纯洁的人性呢?由于在大城市中终日奔波劳碌的'人无力去呵护脆弱的人性，也没有时间去注意孤独的人性，只是任由尘埃将它逐渐掩埋，使它在黑暗的生活中渐渐地堕落。诚信的埋没滋生了欺诈，善良的埋没滋生了邪恶。人性中太多的美好早已被尘封在心灵中被遗忘的的一角，可是疲倦的人们哪还有闲暇去将它开启?很多人已经开始将它们遗忘。遗忘不是一个人的罪过，但是若任由它们成为被遗忘的记忆，成为昨日的拥有，则将是全人类的损失。故事中，大老与二老同时爱上了翠翠，但他们之间没有你死我活的勾心斗角，没有兄弟之间的反目成仇，有的只是彼此鼓励，彼此谦让。两人相约为翠翠唱歌的夜晚动人至极。但自二老开口的那一刻起，大老已经知道了自己的命运。同去的是两颗紧紧依偎的心，归来时一颗却已破碎。为了成全弟弟，大老决然出走。 两个至亲的人，一个在这边，一个在遥远的远方直到无情的江河吞噬了天保，只留下傩送在岸上遥遥地观望，手足之情在此天人永隔。这兄弟的情感是多么纯朴而又真挚，他们身上处处都流露着人性的光辉!《边城》中有的不仅仅是人性的光辉，同时还有人性的遗失。与天保、傩送这两兄弟相比，他们的父亲顺顺就显得非常差劲了，他为了得到一座陪嫁的全新碾房，竟不征求儿子的意见，答应了提亲，他这样利用儿子的婚事而谋取利益的行为难道不是证实了人性的遗失吗?

这是一个牵动人心的故事，但我这不是个我喜欢的故事。如果翠翠能跟爷爷或傩送表明自己的想法，悲剧就不会发生，遗憾也不会产生。我想，除了欣赏主人公们的淳朴善良以外，我们也应该以他们作为教训。无论什么事情，机会总在自己手中，消极的等待只会让自己陷入遗憾或悲剧。这座边城，是翠翠心灵的归宿，她一直留在溪边等待。我们每人心里也有一座边城，它既是枷锁，也是归宿。我更希望能在边城中不断地寻找，而不是等待。

电影边城观后感 篇4

通过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部小说的背景和内容有了一个更加全面得了解。

小说主要表现了三种感情，翠翠和祖父的祖孙情，翠翠与天保兄弟的爱情，天保与傩送的兄弟情，这三情构成了文章的主要脉络。

爷爷和翠翠的感情相濡以沫，翠翠对外公关心备至，外公对翠翠亲情无限。天保兄弟同时爱上了翠翠，但他们没有反目成仇，而是公平的竞争，正大光明的做了竞争，哥哥走车路占了先，就一定要让弟弟走马路先开口，结果一唱定乾坤。哥哥为了成全弟弟，出外闯滩，意外遇难，表现了他的手足情。

《边城》中描绘的湘西，自然风光秀丽，民风淳朴，人们不讲等级，不谈功利，人与人之间真诚想待，相互友爱。表现了湘西自然之明净，湘西人的心灵之明净。

但湘西人民的人性中也有阴暗的一面，那就是天命的思想，也正是因为这种思想才使得傩送虽然再面临碾坊和渡船时选择了渡船，选择了爱情，却由于无法战胜心中的痼疾，不能消除由迷信导致的隔膜，而终于有情人难成眷属，酿成了悲剧。

[边城电影观后感300]

电影边城观后感 篇5

《边城》蕴含着诗一般意境和韵味，作者不仅仅创造了诗一样意境而且赋予作品中人物与景物以深厚象征意味，集中了湘西秀美山水和淳朴情致。

《边城》里人情亦如水，却不就是如水样淡薄，而就是一如湘西河川明澈纯净。在阅读的时候我感受到了人性的芬芳。翠翠和爷爷一齐守着渡船相依为命彼此关怀，他就是古代劳动人民代表，他善良、勤劳、朴实、憨厚、忠于职守，他对外孙女无私关爱，炎黄子孙得以繁衍血缘纽带，从他身上我看到了中华民族那原始而又古老纯朴人性之美。

此外，作品中的其他人物也鲜明可爱，跃然纸上。古朴厚道的老船工、豁达大度的天保、豪爽慷慨的顺顺、热诚质朴的杨马兵……他们都就是完美道德品性的象征，都体现了理想人生的内涵。那里的人们无不轻利重义、守信自约；酒家屠户，来往就是客，人人均有君子之风；“即便就是娼妓，也常常较之讲道理和羞耻的城中绅士还更可信任”。比起物欲横流、纷繁复杂的社会，那里俨然就是一派桃源仙境，令人无限神往。

然而，《边城》对于我，除了心灵和人性的回归感，更多的却就是，它将我带回到童年的阳光里去。那里有我的爷爷，他给予我的爱浓的化不开也忘不掉，于就是记忆当中，永远抹不去的，那暖暖的感觉，随着翠翠的一声声“爷爷”被触动着。

读完《边城》，不能不被沈从文笔下湘西名族和整个中华民族完美的文化精神所打动。那幽碧的远山、溪边的白塔、翠绿的竹篁、质朴的百姓以及这完美的边城所发生的那段爱与守候的故事，将永远在我心中闪耀完美的人性光辉。

电影边城观后感 篇6

本文为边城电影观后感800字范文，让我们通过以下的文章来了解。

范文一

崖上的虎耳草生生息息了三五次，也渐渐地往高处长，以至于翠翠摇着小船从山崖过时，伸手再也够不着它们了。

翠翠一手扶着膝，倚着那块早已冰冷的石头，望着对崖呆呆地出神。黄狗乖乖地偎在翠翠脚边，任由翠翠搂着它的头。

整个溪上都弥漫着淡淡的乳白色的薄雾，轻轻地浮着。那个“明天”会回来的人会回来吗?翠翠在心里面不知道念过多少遍。翠翠轻抚着爷爷留下的那支芦笛，真想像爷爷那样吹上一曲，可无论试了多少遍，总吹不成整首整首快乐的歌，倒时常吹出些断断续续的忧伤的调子。她记起爷爷似乎说过，做这芦笛的，一定是个不快乐的人……

月亮升得很高，光华也似乎较以前柔和了。溪水一如既往地静静地流淌不息，似乎是赏景的旅人，闲闲地，路过每一寸溪面。层层乳白色的薄雾，缓缓地升起，在溪面上优雅地随风飘动着。

翠翠轻轻地哼着歌，唱到动情处，声音居然也提高了几分。山间本就寂静，这歌声并没有增添多少热闹，反倒衬得这山这溪水更加寂静了。一直沉默的对面山崖上忽然传来一阵歌声，翠翠一楞，这山中，除了她，原本没人家住啊?对崖上的对唱依然在继续，很动情。翠翠细细地听着，心里霎时兴奋了：这歌，这声音，竞是那么熟悉，仿佛在曾经的梦中听过多遍了。翠翠小心翼翼地听着。

不觉已是深夜，翠翠楼着黄狗的头，倚着石头居然睡着了。梦中她似乎又听到了对崖上的歌声，随着它轻轻地在各处飘着，白塔、菜园、渡船……梦境中，翠翠又把船划到对溪山崖边，伸手摘下那一大把的虎耳草，叶子顶大，恰似一把庇护着她的伞。

“过渡!过渡!船家!”对岸有人喊。

“来嘞!”翠翠来不及细细地梳洗，胡乱地抹了一把脸，匆匆奔下河岸去，解了渡船。黄狗也紧紧地跟在翠翠身后，上了船。划了一段，黄狗似乎看到了令它感兴趣的什么，兴奋地向着对岸大声地叫了起来。“叫什么?小心吓了过渡人!”翠翠喝道，眼不经意地瞟了对岸一眼，刹时却呆住了。心里那个默念了无数遍的人，现在却就站在对岸!翠翠似乎不太相信自己的眼睛，撑篙的手稍稍停了一下，下意识地拢拢头发，又拉了拉本就齐整的衣角……

翠翠撑篙再行时，却故意放慢了速度，长篙拍水的哗哗声也小了。

到岸了。黄狗率先上岸，对着翠翠摆着尾巴。

“翠翠!”二老迎了上来，叫了一声，有些兴奋，似乎神彩飞扬。

翠翠一看果然是二老，慌乱地系好缆绳，转身正想回应，却见二老身后闪出一个娇美的女子：白皙的面庞，顶好的身材。她便把到嘴边的话又咽了回去。

那女子走过来，盈盈地对她笑。一双丹风眼，小巧的樱桃嘴优雅地弯成好看的月牙儿形。

“翠翠，她叫凤人。”二老拉过女子的手，与翠翠介绍。

“翠翠，你好!我常听傩送说到你。”凤人礼貌地与翠翠问好，脸上仍笑意盈盈，仿佛天生就有一副灿烂且温柔的笑脸，着实招人喜欢。

翠翠垂手立着，一时有些慌乱，但脸上马上也有了笑意，轻声地说：“上船吧!站久了，你们该累了!”

二老扶凤人上了船。翠翠撑篙，背对着他们。望着那片看似平静却日夜不息的流水，翠翠心里有点不知所措。

二老一路只与凤人低声说些什么，惹得凤人笑声连连，女人似乎是怕那只黄狗，只是紧紧拽着二老的手。翠翠也不好打搅，竹篙拍水发出轻轻地叹息。

划到山崖下时，凤人突然大叫起来：“傩送，看啦，好大片的叶子!”

二老没作声，似乎没弄明白凤人指什么。

“那是虎耳草呢!”翠翠替二老解了围，眼直直地盯着那些叶子。

“凤人，我给你摘一片下来吧。”二老这才如梦初醒，赔罪似地说。

二老让翠翠把船停妥，顺手摘下那片最大的径直递给了凤人。凤人兴奋地孩子似地笑了。那片虎耳草在翠翠面前晃了晃。

“翠翠，你要不要?我要傩送也摘一片给你挡挡太阳吧!”

“不要了，我还要掌篙呢!”翠翠说。手中也丝毫不怠慢。

翠翠不再说话。她心里有一些凄凉，那些她在梦中摘了无数次的虎耳草，如今竟由二老亲手送给了别的女子。

送走了二老和凤人，翠翠丢下渡船回家了。她紧闭着门，却单开着那扇对着对崖的窗。心里有许多的不甘心，却又觉得无路可走。

“翠翠!”大约傍晚时分，对岸有人叫。翠翠听清是顺顺伯伯的声音，在屋里磨蹭了半天，才下到河滩，撑船慢慢地划过去。

“翠翠，哭了?怎么了?”顺顺上了船，看着翠翠红肿的眼睛心疼地问。

“伯伯，没有事。”翠翠低下头，就去拿竹篙。

“翠翠，是你早上把二老他们送过来的吧?”

翠翠没有做声，只是划她的船。

“翠翠，二老和凤人这次回来，过几天又要下滩去。听说凤人还是二老的救命恩人……”顺顺说到这里，心里隐隐有些担心，又说，“翠翠，伯伯把你当女儿待……”

翠翠想起今天早上的情形，心里明白了一大半。她尽量不使自己哭出来。低着头，额前的刘海遮住了眼睛。“伯伯……”她的声音有些颤抖，有些委屈，“我没事，我喜欢一个人过。”说完这话，她便紧抿着嘴，转过头，去看远处高低起伏的群峰。

顺顺多少也明白几分翠翠的心思，只好叹口气说：“翠翠，有困难了就找伯伯……”他走出了一截，又忧心忡忡地回头望了望翠翠，她依然还站在船头对着溪水。

好一会，翠翠才缓过神来。黄狗在她身边已多时，感受到主人的极不开心，因此它更乖地伏在翠翠的脚边。翠翠忽然想大哭一场，失去爷爷和二老的痛一齐袭来，让她不得不承认自己有点吃不消。

夏夜的雾气很重，叶尖儿上，草叶上，每一片几乎都悬着晶莹剔透的露珠，只是，在这月光朗朗的晚上，天上的星星也许是由于害羞而并不露脸，空留地上的露珠孤单单地闪动。偶尔，有徐徐的轻风从竹篁里过来，便听得一阵响，间或也有被惊醒的竹雀轻轻地歌唱……

翠翠在黑暗里摸出了祖父的芦笛，开门出去了。黄狗摇着尾巴，一步也不离开它的主人。

翠翠坐在石板上，石板大约是由于白天受了过多太阳的照射，此刻依然有点儿热热的感觉。翠翠摸着石板，心里想起了爷爷。她觉得眼前有些模糊，于是便用手使劲地抹着眼睛。

“爷爷，我吹芦笛你听好不好?”翠翠喃喃地说，把那枝小小的芦笛放在唇边。她吹的还是爷爷那晚唱的歌。翠翠吹了一遍又一遍。芦笛声在空旷的山谷久久地回荡，也和着静静的溪水，流向远方……

轻柔的风一阵阵翩然而过，偶尔，也撩走了些雾气。夜深了，大地这才现出稍稍的凉意，半圆的月儿却早已经不住这冰冷寂寞的侵袭，躲进了厚厚的云层。露水变得格外的沉重，纷纷从叶尖上或草叶上滑落，翠翠和黄狗的身上也落了不少的水汽，变得稍稍有些湿润了。

第二天起，溪边摆渡的只有顺顺，再也没有看到过翠翠和她身边的黄狗。总有一天崖上会再次响起熟悉的笛声的。人们却这样想。

范文二

早不记得什么时候学习的《边城》这篇课文，也不想去查阅资料告诉我，或许是中学的时候吧，我还有印象，只是有些模糊。今天，看过这部同名小说改编的电影，沈从文先生笔下那个风光秀丽、人情质朴的边远湘西小城，再次勾起我的记忆，好向往那个优美的地方。

一片树林、一片大地、一个蓝天，这是一个多么美好的世界。当人类生存在这个世界的时候，这个世界形成了一个巨大的变化：一座小屋、一个村庄、一个城镇……一个步伐、一辆自行车、一辆轿车……不知道这个世界是在进步还是在退化?人手所创造的不知道得否满足于他们的心意?人心所追求的到底是什么?当你贫乏的时候，追求的是财富;当你动荡的时候，追求的是安定。而如今这个时代，繁华的城镇里高楼拔地而起、街道上车水马龙、行色匆匆的人们在忙碌中建设着社会的发展。这景象本应符合人类的追求，但经历过农村生活的城镇人们却开始向往农村的环境。这似乎有点矛盾，从落后的农村到发展的城镇，从发展的城镇又到落后的农村。

《边城》所展现在我们面前的就是这样一副画面：“有一小溪，溪边有座白色小塔，塔下住了一户单独的人家。这人家只一个老人，一个女孩子，一只黄狗。小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河，人若过溪越小山走去，则一只里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。”在如今，城镇的物质建设虽然显得腾飞发达，但是在建设的`背后又显露出另一方面的破坏。就像自然环境，是那样的污染不堪：树木被伐、空气干躁、噪声不断、垃圾成堆。这样的环境，使人的身心受了严重的压抑。所以，人又是那么向往农村那种清静、舒畅的生活空间。或许这也是《边城》作者的思路。

并且在现今的时代中，人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时，人与人的心灵同样显得狭窄;在交通便利的今天，人与人来往的途径是那样的便捷，但人的沟通却是那样的艰难。一道墙，不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往;一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。

而在《边城》里面让我们看到的是人的淳朴、勤俭、友善、和平的景象。“管理这渡船的，就是住在塔下的那个老人。活了七十年，从二十岁起便守在这溪边，五十年来不知把船来去渡了多少年。年纪虽那么老了，本来应当休息了，但天不许他休息，他仿佛不能够同这一分生活离开，他从不思索自己的职务对于本人的意义，只是静静的很忠实的在那里活下去。”在写到主人公翠翠的时候是：“自然既长养她且教育她，故天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄鹿一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气。平时在渡船上遇陌人对她有所注意时，便把光光的眼睛瞅着那陌人，作成随时皆可举步逃入深山的神气，但明白了人无机心后，就又从从容容的在水边玩耍了。”文章在写到掌管水码头顺顺时说：“这个大方洒脱的人，事业虽十分顺手，却因欢喜交朋结友，慷慨而又能济人之急，……明白出门人的甘苦，理解失意人的心情……为人却那么公正无私……既正直和平，又不爱财”。在说到两位年青人的时候，又写得是那样受人欢迎：“结实如小公牛……豪放豁达，不拘常套小节……和气亲人，不骄惰，不浮华。”而更让人称奇的那只小狗也格外显得乖巧、懂事：“有时又与祖父黄狗一同在船上，过渡时与祖父一同动手，船将岸边，祖父正向客人招呼：‘慢点，慢点’时，那只黄狗便口衔绳子，最先一跃而上，且俨然懂得如何方为尽职似的，把船绳紧衔着拖船拢岸。”

“美丽总是令人忧愁”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融，优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。

电影边城观后感 篇7

看完这部影片，翠翠这个生活在川湘交界的茶峒附近小溪白塔旁边的淳朴女孩给我留下了很深的影响

查了一下资料，才了解到这本书寄托着沈从文“美”与“爱”的美学理想，是他的作品中最能表现人性美的一部。这部爱情悲剧，揭示了人物命运的神秘，赞美了边民淳良的心灵。关于《边城》的主旨，用沈从文自己的话说就是，“我要表现的本是一种‘人生的形式’，一种‘优美、健康、自然’而又不悖乎人性的人生形式”而人性美正式这本书的宗旨。

在我眼中的翠翠是美的，那好不作作的美，那朴实幽静的美?但在我眼中的翠翠也是可悲的，在由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理>孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。她并没有把握住自己的>幸福，喜欢自己的两兄弟约定采用公平而浪漫的唱山歌的方式表达感情，让翠翠自己从中选择，这里也写出了那时人性的善良，没有勾心斗角，没有重重陷阱，有的只是公平?但自知唱歌不如二老的大老甘愿放弃选择驾船远行做生意最后却远离了人世，要破船却不要磨房的二老也因为大老的死而离家出走，翠翠的爷爷也在一个风雨交加的夜晚离翠翠而去，最终，只剩下了翠翠孤单的一人?往后的日子，翠翠每天在那渡口载送着来往的人们，同时也在等待着那个曾经爱过他的男孩的归来，等待着那个离家出走的男孩，但是傩送也许永远不会回来了，也许明天就会回来。

小说自然真朴与生息传神的描写给人以极美的享受。但凄惨的结局也应发人们的深思，这整部小说给我的感觉是赖模币彩瞧嗔沟模蛐肀叱鞘俏颐敲扛鋈硕计谂喂牡胤剑蛭抢镉胧牢拚蛭抢锸且桓鲂牧榈募耐校蛭抢锸且桓稣娴氖劳馓以?

电影边城观后感 篇8

1934年，沈从文写了中篇**《边城》，1984年以此为剧本的电影《边城》在中国上影，此电影得到沈从文的肯定和支持。我不能说它的文艺价值。我只能用自己的感觉来表达：清凉、细腻、纯净。

基于其“真”，我有了以下的思考：

1、 影片结尾，翠翠一个人在船上，直接原因是老人的死亡，深层原因是父母的自杀。其父亲作为一名军人，因为不能战胜感情与军人荣耀的矛盾，一死了之。所以，站在现实的角度，作为一个男人对子女生而不养，实为家庭杯具之根源。

另外也说明男人在那个时代的职责有多重，男人在情感上面要主动追求女方，然而物质上女方更要依靠男人。在以后的历史上，在更加贫困的时代，男性先天的劳动优势奠定了封建男尊女卑思想的温床。

二、就算是在农村，经济不富裕，老汉还是随时带着酒，端午不愿看龙舟比赛更爱找熟人“喝一杯”。这种喝酒不以经济贫富状况决定喝不喝的现象值得思考一番。电影里老汉喝酒主要有三种状况，分别是寒冷时暖身子、会友时聊天、吃饭时自酌;现代人喝酒主要有两种状况，分别是会友时聊天，聚餐时应酬。

造成这种差异的主要原因是现代人很少再感到寒冷，有时各种非酒饮料取代了自饮葡萄酒，这是生产力提高和物质丰富的结果。现代人饭局上的酒，只有一个作用：助兴，就如上门送礼一样，起说话开题之用。

这种现象就部分反射出现代人怕冷场，而冷场却恰恰有助于思考，所以怕冷场也就是场上的人耐不住性子，大多时候说不出带思考成果的话。如此官话、套话成风就自然构成了。这种因为怕冷场导致的不醉不归、套话成风就像毒品一样，会上瘾;这局中人不知不觉就陷入天天饭局、句句套话的无限循环中。

肚皮大了，肝火重了，脂肪高了，明明明白不对，却悟不出为何不对，一句“没得办法”又将自己拉进死循环中。的确，这种饭局拉动了中国的内需，但却助长了无知，败坏了风气;这样的内需与透过牺牲环境拉动的gdp有何不同?不同的只是拉动内需牺牲的是人体健康，是社会风气罢了。

我国经济急需转型，文化也急需转型。

3、 老人去世后，翠翠似乎还在等待二老的归来。二老会回来吗？二老什么时候回来？二老会像以前一样娶她吗？

从情感上，只能说是儿女情长，经看缘分。但在物质上，她还得活着。她靠什么生活？罗斯福发明了一种叫做社会福利的制度。

《拿什么来拯救你我的爱人》里有一句话简要的总结了一个每个人都会遇到和思考的矛盾：“饭都吃不起，还谈什么感情?”。

因此，情感是建立在物质基础之上的，只有丰富的物质才能保证丰富的情感。中国改革开放后，经济得到了蓬勃发展。到20xx年6月7日，国家更加富裕，有可能保障全社会最基本的生活保障，包括低保、养老、医疗等低保。如果翠翠生活在我们这个时代，或许老汉不会这么悲情的死去、小溪不会那么的清澈、没有免费的渡船、翠翠也不会那么孑然一身，代替的是村委领导的送暖或在养老院、溪水就应是红色或者是黑色的、残破的拱桥或者是高额的旅游渡船费、翠翠被人收养或呆在孤儿院。

我们现在生活在一个社会转型期，充满机遇和风险，必须向前迈进！

四、今年5月，电影里的年轻演员们重聚在电影频道《流金岁月》，电影里的翠翠在现实中透过努力学习，做了翻译，结婚生子，过得很好;现实中老汉已经在20xx年不在了;导演凌子风也不在了;二老后期拍电影受挫折，但是也发福了;三人在电影拍完后首次重聚的另一个，大佬几乎每年接一部戏，有一副很文艺风的形象。的却是时间沉淀了电影《边城》，成为中国电影的经典之一。同时，《边城》的那些人经历的岁月，也在信息时代下让我们这些未以前历过的新一代中国人，感受了、体会了、感动了，也思考了。

这或许就是“经典”的传承价值的具体体现。我们将要做的是：继往开来。

电影边城观后感 篇9

翠翠是自然天光下长大的小姑娘，渡船人的外孙女，当年母亲随父亲殉情而死，爷爷一人把她带大。长到13,4岁遇到了二老傩送，青春期懵懂的感情自然萌发。同时大佬也见过翠翠了，喜欢上了翠翠。大佬托人向老人提亲，老人没有同意，提出了车路马路一说。也就是让大佬按照当地风俗到对岸的山上唱对歌，或者由父母提亲。同时兄弟二人互知心意，大佬自知没有二老的好歌声，自己随船下水，在一个滩头出事死去了。二老和他的父亲顺顺自然有些埋怨渡船人，二老也在这时候随船押运去了。一个暴风雨的夜里，白塔倒了，爷爷死了。翠翠挂念的人不知明天回来，还是永远不回来了。

一，作者介绍，

二，读后感

小说有节选到高中课本，节选的内容是前面部分，美好的部分。写的是翠翠和二老傩送第一次见面的场景，是十分美好的。可是看完整本书，实际并不是这样的。

故事发生在湖南西边，也就叫湘西的地方，和别的地方叫做鲁南，皖北，豫西等等地方称谓一样。是一个三省交界的地方，重庆，贵州和湖南。是湖南进入重庆然后进入四川一条通道，边城边城嘛，自然是到了边的城，最后的城。

以后有机会要到边城这个地方去看看。

三，下一本预告，浮生六记，作者沈复，有节选到初中课本。

电影边城观后感 篇10

范文一我喜欢《边城》，但我更喜欢书中的边陲小城。人若是能在一个淳朴的世界里生活，何尝不是一件乐事。随着信息技术的飞速发展和社会的快速发展，边城已不能容纳如此简单的民俗风情，也不能再成为边城。

我无法再接受一个只在空间上是边陲小城的地方，只能躲进象牙塔里，躲进《边城》，享受人生难得的安静。但为了生存，我无法逃离现实世界。我只想确定在某个时间某个空间有一个边城，可以容纳人们多余的感情。只有在书中，只有在心中。

《边城》塑造的主人公渡船少女“翠翠”，是纯洁美丽的化身，是《边城》美好的灵魂：“爷爷”老船夫是淳朴厚道却也倔强的老人，他为翠翠美丽而自信骄傲，为了翠翠嫁一个好人家，他不计地位的贫寒低贱，内心凄苦忧虑与责任自信交错。前清解甲流落军官“顺顺”凭着一些积蓄经营木船，事业兴旺发达，又因大方洒脱，仗义慷慨，诚信公道，被众举为“掌水码头”一方豪杰绅士。

他的两个儿子“大老”和“二老”受父亲江湖风范教育熏陶，在浪里行船摔打锤炼，皆成为江湖“岳云”式聪明英俊少年。在渡溪或“逮鸭”的竞技后，兄弟二人心中都是与翠翠一见钟情，深深爱上了美丽的翠翠，“二老”傩送为追求翠翠宁可要条破渡船而不要那座“新碾坊” 。“大老”天保在与翠翠提亲的一次次混沌不清的“马路” ，“车路”推辞中，决不放弃对美的追求，执着的兄弟二人互明心事后，毅然甘愿站在月夜山崖上为翠翠唱“三年六个月”的歌。

《边城》是一幕爱情的悲剧，看似文字轻松酣畅的流淌，实则笔墨浓晕幽幽的凝重，她的感人正是爱情悲剧的美丽。沈先生笔下的妙龄翠翠，细腻的再现了一个少女春情朦胧的心里变化，生动的刻画了少女羞涩的恍惚与冷漠。由于从未有过母爱和做为女性的涉世，心理孤独的翠翠面对痴心爱情不知所措，一次次含蓄埋没，躲避推脱，终于忧郁等待竟是一场悲剧。

山崖上再也听不到天保和傩送兄弟月夜的山歌，天保在漩涡中溺水身亡，傩送悲痛之际又不愿接受家中“新碾坊”的催逼，去了遥远的“桃源”地方。在这令人心碎的时刻，爷爷在吃了掌水码头“一闷拳”的怨恨后，那个暴雨雷鸣的夜晚，碧溪岨的白塔终于倒塌，翠翠唯一的亲人，辛劳一生的老船夫在睡梦中带着忧虑和期待撒手西去。翠翠在杨马兵等人述说中，明白了一切，她痛哭了一个晚上，可是那如歌的岁月似白河流水滔滔而去。

一起去不返……

学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。

作为主角，翠翠给我留下了很深的印象。她的纯真和善良一直萦绕在我心中。在文字的描绘中，我可以想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都可以在心中描画一个自己欣赏和喜欢的形象。

然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的角色，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠应该拥有美丽而灿烂的笑容，因为这应该是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便可以看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不可或缺的，这是这部电影带给我的最大遗憾。

范文二今天上午的三四节课，我们上了两节“电影欣赏课”，观赏了《边城》这部电影，这部电影是由北京电影制片厂拍摄的根据沈从文的着名的同名**改编的。

通过对电影的观赏，也使得我们对《边城》这部**的背景和内容有了一个更加全面得了解。

《边城》以清末时期的湘西茶峒地区为背景，以“小溪”渡口为起点，绕山岨流的溪水汇入茶峒大河，展开了旷野渡口少女“翠翠”与山城河街“天保”、“傩送”兄弟的动人爱情故事。沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村，湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家，凡有人家处必可沽酒。

夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时，房屋在悬崖上的，滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”。

这些充满了对自然朴素和生动生活的描写，给人以最美的享受。

电影边城观后感 篇11

或许在人情味和烟火气息浓厚的小山城里，所有人注意到的以及未曾注意到的都是生活的弄人造化，就如《边城》里所记述的那样，天然的，又带着小小的不平。如朗月一照、清水一掬，所有自以为难堪的、要好的东西，在透亮的自然造化面前都显得无所遁形、笨拙十分，结局都是崎岖的。

这样似乎笨拙的、并不明朗的朴素，正是这个电影最大的特色，至少在我看来是这样。

而土生土长的人与这自然十分的景色融合在一起，便显出了惊人的魅力：翠翠是善良的、是纯真的。

父母的早逝使她从小就与祖父一起居住，他们靠在小溪（或许是河流）上渡船载人为生，虽然贫苦，但正是这早早的磨砺才使得她早早地懂事、开始早早地打理生活，也正是因为这风吹雨晒的懂事使她的祖父与心上人傩送之间两难取舍，一方面她不想让祖父再次经历与自己母亲那时相似的离别（这是生离，但也叫人心生牵挂），另一方面她又实实在在地为那整夜在山上唱歌、天黑时叫人送她回家的俊俏儿郎傩送而心动。

青涩少女对爱情的萌动，与这十五年来对亲人守护的想法，二者在这里是矛盾的，于是就有了后面不痛快的事情。爷爷（翠翠的祖父）无疑是这场电影的关键人物，他在渡口上呆了五十年，看了很多东西。

他是朴素的、善良的，也很具有这个地方的人情味。但他又因为自己最大也是唯一的牵挂而走乱了步伐，为此处处小心留意，同时又缺乏一种果敢（可能是地方风情导致的含蓄），所以最后一失再失，不负重担——撑不下心里的那条担子了，最终在雷雨之夜悄然离去。

而顺顺家的两个兄弟——天保和傩送，无疑是勇猛直爽的小伙子。他们都被翠翠身上那纯真的、美丽动人的气息所吸引，如果命运不差，或许是一桩趣事美闻，可是偏偏天保被水淹死了，傩送又被逼着要接受王家的大碾坊，又得不到翠翠的回应。

他可能是赌气吧，所以去了辰州，之后便是——可能明天回来，也可能永远都不回来了……可见其结局并不与这自然风景一样精致坦然。

言不必过多，只不过是真实的乡俗与风雨般的迷蒙忧伤而已，就像那不知名的现在多半匿迹的风车，转啊转，扬起轻轻的壳屑，遮住了人们的眼，而人们借此看到了另一方水土——这是极妙的。

电影边城观后感 篇12

《边城》，现代作家沈从文的名作。沈从文系凤凰人，一生都难以忘怀家乡，个性是沅水，因而他的大部分作品都是以此为环境题材的，《边城》是其中代表。

故事发生在湘西一个风光秀丽，人性质朴的边远小城，即使是战乱年代，仍保有一方净土的小城，讲述了翠翠及其祖父，天保大老，傩送二老等人之间发生的事。以翠翠的感情为主线，描绘了湘西生动的社会风俗，优美的环境，纯朴的人情，淋漓尽致地表现了湘西地方的风情美和人性美。

学过《边城》之后，不禁会为湘西美丽的环境，质朴的风情所吸引，在大脑中尽情勾勒美丽的画卷，陶醉于青山绿水中，陶醉于端午龙舟的火热中，陶醉于人们之间的朴实情感中，心随着翠翠的一言一举而起伏，为她欢喜，为她悲伤。

翠翠作为主人公给我留下了十分深刻的印象，她的纯真和善良一向萦绕在我的心中。在文字的描绘中，我能够想象出她美丽的样貌，质朴的微笑，这大概是影视作品所不具有的优势，文学作品留给人极大的想象空间，每个人都能够在心中描画一个自我欣赏和喜欢的形象。

然而，在看过《边城》的影片后，我却发现影片中的翠翠和想象中的差别很大，就样貌而言，自然不能过于苛刻，必定现实和想象总是会有差别，但有一点真的出乎我的所料，影片中的翠翠是个很沉默的主角，很少或者几乎见不到她有什么笑容，这对于我的想象简直是一种颠覆。在我的想象中，翠翠就应拥有美丽而灿烂的笑容，因为这就应是自然山水养育的少女最明显的特征，笑容是一个人心灵的映射，从笑容中我们便能够看到一个人的内心，体会出她的心灵是纯洁还是狡诈，是开心还是忧郁。总之，在我看来，翠翠的笑容是不能没有的，这就是这部电影给我最大的遗憾。

电影观后感精华

打开电脑，我们能观看全世界优秀的电影和电视剧，从中我们收获新的思想。写观后感需要我们和作品之间产生共鸣，观后感写作，培养写作思路。您是否正在考虑如何写作品名观后感呢？欢迎来到本篇文章编辑今天为您整理的是“电影观后感”，这些书籍和资料供你参考和使用希望它们帮助你取得成功！

电影观后感(篇1)

观看了《焦裕禄》，深入了解了焦裕禄同志的生平和先进事迹，感到很有意义。

以前对焦裕禄同志事迹的详细情况不是很清楚。通过这次电影的再现，可以说，近距离地观察了解了焦裕禄同志感人的事迹和崇高的精神，让我对焦裕禄同志的认识得到进一步升华，内心很受感动和鼓舞，感到很受教育。个人也进行了一些思考：为什么焦裕禄同志离开我们有50多年了，他的事迹至今为人民念念不忘?他高尚的思想品德和崇高的精神至今为人民所称颂?现在重温他的事迹后仍然感受到巨大的鼓舞?通过认真学习焦裕禄同志事迹材料，清楚地认识到这是因为他心里时时刻刻装着百姓，经常深入基层，串农家、蹲地头，访贫问苦，调查研究，亲手解决事关百姓切身利益的大小问题。他甚至不顾自己的乌纱帽，冒着违反政策之险，解决干部群众的吃饭问题。他有钱接济困难群众，却没钱给女儿买新衣服;他有钱为患者治病，却没钱满足儿子的一碗红烧肉……他为我们树立起了“权为民所用，情为民所系，利为民所谋”的群众路线光辉榜样，以自己的实际行动践行了党的群众路线。

今天，通过观看电影，我们不光是缅怀焦裕禄同志，更应该学习焦裕禄同志精神，努力干好本职工作，以实际行动践行群众路线。要学习焦裕禄精神，我觉得，关键是要学习以下几点：

一、是学习他热爱本职工作的思想。

焦裕禄同志，无论是在乡镇、厂矿企业工作，还是在党政机关工作，他都能做到“三严三实”严以修身、严以用权、严以律己，谋事实、创业实、做人实。，表现出了一个共产党员的优秀品质。我想，来到新的工作环境已经半年有余，全心身投入到新的工作岗位，沉下心来为学校谋发展是本人热爱本职工作的直接体现，我还需要继续努力。

二、是学习他甘于吃苦、甘于奉献的精神。

当组织上安排焦裕禄同志到环境、条件较差的兰考县任县委书记时，他没有任何抱怨，没有任何要求条件，而是积极主动地投入了工作，很快与当地群众打成一片。为了尽快改变兰考的贫困落后面貌，他以身作则，身先士卒，吃苦在前，积极带领兰考人民，同内涝、风沙、盐碱三大自然灾害作斗争，一直坚持带病工作到生命的最后一刻。可以说，焦裕禄同志用自身的实际行动做到了鞠躬尽瘁、死而后已。我们也要像焦裕禄那样，无论组织上安排到哪里工作都应该积极主动地投入到工作中去。

三、是学习他全心全意为群众谋利益的崇高精神。

作为一名共产党员，焦裕禄同志对人民群众怀有非常深厚的感情，他心里时刻装着老百姓，在工作中认真履行职责，想群众之所想，急群众之所急，以自己的实际行动，努力为群众办实事、办好事。例如，电影上表现了一个细节，有一对孤寡老人，无依无靠，生活非常艰难。在冬天天气严寒、将下大雪的时候，他首先想到了这两位老人，一大早就赶到老人家里，嘘寒问暖，给老人送去了御寒的衣物等，并说“我是你们的儿子，是毛主席派我来看望你们的”。我觉得这个细节非常感人。作为一名基层领导干部，就要像焦裕禄同志那样，牢记党的宗旨，立足本职岗位，扎扎扎实实工作，为职工搞好服务。

四、是学习他廉洁自律、克己奉公的工作作风。

有一个细节，据焦裕禄同志的儿子回忆，那时县委大院里有剧院，有一次看戏时，当售票的同志得知是县委书记的孩子时，没有让他买票直接，当焦裕禄同志得知情况后，不光对孩子，同时对家人提出严厉批评，要求第二天补上票。从这一件小事，可以看出，焦裕禄同志对自己、对家人非常严格，他不允许自己和家人搞特殊化。作为一名学校领导，也要像焦裕禄同志那样，自觉严格要求，坚持以身作则，清正廉洁，做到老老实实做人，清清白白干事，在教职工中树好自身的形象。

电影中焦裕禄不是不食人间烟火，高大全的形象，而是充满了人情味。同志爱、天伦乐、夫妻情一个个镜头让人感动，让人落泪。焦裕禄在兰考只有一年多的时间，也许从现在的眼光来看他没有多大的政绩，可是琐碎集成求是，平凡造就伟大，当人民群众把见到焦裕禄，当成生命中最后一个愿望时，你不为之动容吗?我们每个人也要充当好自己在家庭、工作和社会中的角色，获取好称呼，也无愧于别人赋予我们的称呼，这就足已。

电影观后感(篇2)

华莱士的反抗最终因为内讧背叛而导致失败，这也告诉我一个道理，就是攘外必先安内。一个团队最大的敌人就是内讧，最可怕的往往不是外部瓦解，而是内部瓦解。不仅仅是军队，团队也是如此。只有团队中的成员团结一心，任何敌人都不叫敌人!华莱士如果没有被背叛，那么凭他的能力，很有可能当上当时的国王。但这只是想象罢了，华莱士终究还是被自己人背叛了。所以说，要想征战四方，首先要搞好内部治理。

当华莱士因不愿屈服英格兰国王而马上要被砍头时，监督砍头的人让他喊出求饶就饶了他。于是华莱士喊了出来：Freedom!(自由)听完这个单词，再看看台下那些麻木的不敢反抗的人，我觉得他们此时都应该劫法场才对!只有心中有了自由，朝着自由的方向不断前进，才能获得自由!

本片让我们看到了无畏的敢于斗争的苏格兰人民，他们是伟大的!

电影观后感(篇3)

你有没有想过我们的情绪是什么样子的呢？我们没有见过情绪的实体，就像树叶一样的大自然里实体的物质。但是，我们知道情绪是存在的。当吃到了想吃的好吃的，当运动会得了第一名，当考试成绩出乎意料的好，当被心仪的'对象接受，我们知道这个时候的感受是舒服的，愉悦的，我们会用开心、愉快来描述我们感知到的东西。当提交的论文又被退回，当被领导当头训斥，当多次试验又失败，当被同学同事排挤，我们这个时候的感受是难以忍受的，我们会用悲伤、伤心、失落、难过等词语来表达我们感知到的东西。情绪这样的.看不见摸不着的东西，我们可以用词语来描述和表达，除此之外，我们还可以用色彩来表达。比如，我们可以用黑色来表达悲伤、失落等负面情绪，用彩色表达高兴、愉悦等正面情绪，比如兴高采烈是鲜艳的红色，神清气爽是绿色的，豁达宽心是蓝色的，欢欣鼓舞是橙色的，安宁平和是黄色的。我们可以用各种各样的色彩来描述我们的情绪。

在电影《深海》中，导演用各种各样的色彩描述了人物的情绪。当参宿被嫌弃被忽视被指责的时候，她遇到的是有很多个眼睛的黑色的海精灵。当她陷入到情绪泥沼的时候，我们看到的场景是灰暗的色调，当她在深海里和南河一起为了深海大饭店升级成五星而努力拼搏的时候，画面是彩色的，鲜红色，亮黄色。我们随着色彩的变化感受着参宿的情绪的变化，随着参宿情绪的变化，感知着各种各样的色彩世界。我们沉浸在自己的观影的情绪里，沉浸在自己的感受中。色彩变幻，情绪流转，情节发展，我们就这样沉浸在电影里。这部电影真的是很好看。如果，你还没有看过，推荐去看一看。当我们学会用语言描述情绪，用色彩描绘情绪，我想，我们就理解和接受了情绪，化解了情绪，我们会变得越来越健康。当身心健康的时候，我们会生活得越来越好。

电影观后感(篇4)

那些错误的方位，其实是你错误的内心电影《预言》观后感

丈夫吉姆周三车祸去世。琳达周二向医生说出了她的预感。她自己却不记得了。

之后，琳达每天醒来，发现丈夫睡在她身边。如果她能让丈夫错过那个时间和地点，她能救他的命吗？

然而，在琳达的心里，却有这样一个声音：如果我让他死，会不会和杀人一样？

那么，丈夫的死，与琳达的放手有关吗？

日子是支离破碎的，琳达把每天的时间和空间拼凑在一起。

她为自己的超感去教堂求助。牧师说：失去信仰的人就像空罐头。他们的生活很容易受到比他们更强大的力量的影响。

信仰是相信一些超越你自己的东西，一些你感觉不到或触摸不到的东西，比如希望和爱。

琳达救丈夫的过程是一个复杂的心理过程。

这个过程中，琳达发现了丈夫与女助手的暧昧；她因为担心丈夫死去而流露的温情，意外换回他的爱意重燃；琳达怀着浓情蜜意就要解救丈夫于危难了，然而最后时刻，车祸还是不可避免&&

看完电影后，我们重新整理了背景。我们发现吉姆在事故现场的时间和地点与他生活中的一个错误（外遇）和琳达内心的一个污点（嫉妒）相对应。她一放手，他就溜走了。死亡的是生命。不是爱吗？琳达的健忘是一种积极的障碍。她将自己所经历、所知和所接受的东西从意识中屏蔽。

她回忆的过程是她黑暗心灵的觉醒，也是罪恶感和良心谴责的释放。在神父爱和希望的感召下，她以信仰克服内心的空虚原来爱情是，在你伸出手的那一刻，可以温暖地够到另一双手&&

生命，没有重来一遍的设想。

琳达人生境界的升华，代价有多高啊！

电影观后感(篇5)

8月15日下午3点，濮阳圣雅恒丰超级巨幕影院，一场特别的《八佰》点映会正在举行。我并不知道故事梗概，刚看片头，感觉自己在“漫威”的画面中。该片取材1937年淞沪会战末期，国民革命军第88师524团留守上海四行仓库，与租界一河之隔，孤军奋战4昼夜，造就了罕见的被围观的战争。为壮声势，四百人对外号称八百人。

这部影片，细致地刻画了战役的独特环境和身处其中的中国军人的成长以及中国各界的反应和转变。影片以一匹被束缚着象征民主和自由的白马为线索，深刻的暗喻了战争的本质和普通人民对光明的渴望。一条苏州河分隔了仓库与租借，地狱天堂，形成强烈对比，南岸灯红酒绿车水马龙，北岸炮火连天尸横遍野，这种直观视觉冲击太过于震撼，导演管虎独辟蹊径地将视角聚焦在战争中底层小人物身上。

还有更多的感动，来自民族苦难的共情，也来自同胞向死而生的勇气，小人物在家国大义面前，舍生取义。不让四行仓库变成400人的坟墓，只要有一个人在，就一定坚守阵地和敌人战斗到底的决心。他们大多数没有名字，但他们真实地活过。想到这里会觉得我们今天的生活实在是来之不易，这种感动化为一种力量，珍惜现在的生活，珍惜身边的幸福，努力奋发向上。

四行仓库像是一个中国抗战的缩影，四行仓库中国军人的精神也是抗日战争中所有中华民族精神的代表，唤醒在半殖民地半封建社会中蒙昧初醒的国人。租界里的各国观察员们，以为这是一场没有什么悬念的战役，唯一的关注点好像是预测多少小时结束战斗。然而，“八佰”和”楼顶不倒的旗帜“终让他们肃然起敬，并作出合乎人道的反应。

《八佰》这部电影或许是近几年我看到的最精彩的战争片，不光有宏大的场面和激烈震撼的枪炮声，更重要的是，我看到了电影背后每一个普通的中华儿女在国家岌岌可危时展现出来的人性光辉。而电影里不倒的旗帜和充满魔幻现实主义的白马，就像穿越时空的灯塔、夜空中最亮的星，指引着我们不断前行。

电影观后感(篇6)

095521047郭佩柔

看完了电影告白，觉得这个电影拍的非常成功，原著中的几个角色分别第一人称叙述，在电影里也很自然的衔接起来，完成的讲述了这个故事。

一群疯狂的学生在嚷嚷，一个女教师不紧不慢的娓娓道出一个惊人的事件，这群疯子其中两个杀了她的女儿。这个惊人的消息丝毫没有动摇疯狂的人们，只不过成为他们消遣的八卦。当女老师告诉她丈夫得了艾滋病后，同学之间的出现惶恐，证明了他们只不过是些无知的孩子，而他们也并非对生命的漠视，明明就很小心自己的生命嘛！

是的，是他们的自私与冷漠！这些人是恶魔的种子。自私是魔鬼的种子。其中，有两个恶魔。两个人用自己的双手夺取了无辜而年轻的生命。

未成年犯罪是件可怕的事情，如此年纪就能做出的事情，谁能保证他长大后能不再干出什么事来！如果长大后依然做着罪恶的事，如果当初没有给他教训让他铭记于心，那错误不就失去其意义了？错误不就是为了引起教训而不要重蹈覆辙吗？

告白，就是内心的独白。原来，每个人心中都有秘密，这些秘密被储存、酿造并转化为犯罪。看了大家的供述，我发现a和b真的是两个无可救药的恶魔。

可谁是从一开始就是恶魔，要知道，圣经里恶魔就是堕落的天使。人因所经历的遭遇而误入歧途而堕落。b君受到母亲的溺爱而懦弱遭到同学的排挤，当a君提出他的计划而要求与其合作时，b君以为a君就是他唯一的朋友，而不管这计划是多么的荒缪，最后为了报复a君而将女孩杀死。

阿君从小就被母亲遗弃，所以他尽最大努力吸引母亲的注意。当他发现杀人可以引起社会的广泛关注时，他毫不犹豫地去执行。a君和b君就像镜子内外的两个人，但他们是一样的。这种团结来自于她们的母亲不关心自己。她们只是按照自己的要求问儿子，却不知道没有正确的引导，孩子容易误入歧途，这就是魔鬼诞生的原因。

女老师的复仇让a君与b君彻底崩溃，同时毁灭了两个家庭，她借着两个人的手亲手将他们的母亲给杀了。也许这样，他们就能体会到生命的价值和失去亲人的痛苦。但这样做到底对不对，我不予置评，导演也没有肯定的表态，谁都不能说得清楚。

就像宫崎骏（被**女孩的父亲）一直教导别人要爱别人一样，即使他的女儿被杀了，他仍然选择原谅**。或许樱宫正义正如其名一样是正义的代表吧！可这些善良的劝说却一点都不能感化这群孩子，却成为他们消遣的笑话，这是多么讽刺的一件事情，正义的力量显得如此力不从心。

这是一部灰色的电影，没有什么是对于错，看似对的却是错的，看似错的却不完全错，但其实里面全都是错了。错误的根源来自a和b的母亲，但即使她们都死了，这种错误也不会停止，只会继续是错误的。

我就已经在大为感慨了，感叹如今的小孩子，无论你怎样的苦口婆心语重心长，无论你怎样用尽爱心与热情，你始终感化不了他们，他们总是对你的种种付出要么嗤之以鼻要么麻痹不仁。他们可以将每一个人视如草芥，即使是父母，却将自己的喜乐与痛苦放到最大，一旦被伤害，便不惜竭尽所能的波及周遭的人来宣泄他们的痛苦。

所以说孩子是恶魔的人大概是领教过的，说人性本恶的更加是领教得多的。孩子的善良需要身边的人来认真地诱导，但可怕的是，父母和长辈们一段时间都无法忍受多次放纵，最终产生了很多让人冷若冰霜的恶果。信仰和道德沦丧对任何事情都事物畏的。死亡对他们来说并不可怕。他们只害怕无趣和不满足的痛苦。

当然，这些只是电影表达的一部分，也是另一部分。当孩子缺失掉正凡人该有的情感与温度后，他们注定无法体会到幸福的滋味，所以他们苦苦寻觅，在放纵与刺激中回味那短暂的快乐，却始终找不到把握住幸福的方法。孩子们的想法确实很简单。越简单，他们就越直接地把简单可怕的动机变成现实。

“人命算什么？父母亲人又算什么？我不爱他们，他们就算死了我也不难过。

”这就是很多孩子内心真正的声音，冰冷而狰狞。他们不杀父母，一是由于害怕父母死后无法面对的未知下场，显然那不会是好下场；二则是由于失掉父母后无法经济独立的自己要如何活下往，这才是最重要的一点。觉得孩子是爱你才一直敬畏着你？

会这样想的父母很天真。也许有一天他会醒来，发现自己会爱别人也爱自己，但更有可能的是他只会爱自己一辈子，假装爱别人只是为了得到别人的爱。

剧中的渡边是爱自己的母亲的，却同爱他自己一样爱得自私至极。自私，孩子的另一个特点。假如不能趁早教会孩子学会将心比心站在他人态度替他人着想，他们会一辈子都自私下往，在碰到不顺的时候觉得是整个世界欠了自己的，即使是没欠自己的人只要没帮助自己的也是有罪的。

电影观后感(篇7)

梦想是成功的翅膀————《功夫足球》观后感

网上总有一些网友说星业的电影烂了。我还是个孩子。我的教育水平太低了。我真的看不出这部电影烂在**。我只能看到好的一面。我看见星际大师对我说：如果你有梦想，就去实现它。你可以飞得很远。

每个人年轻的时候都会有一个美好的梦想，但不知何故，随着年龄的增长，梦想会变小或被取代。有些人会坚持实现自己的梦想，直到成功；有些人会不断改变自己的梦想，最终一事无成。

影片中周星驰扮演的就是一个梦想把功夫发扬光大的会功夫的青年。最后他通过当年“**右脚”的帮助把他的师兄弟们召集到了一起，历经磨难，终于将功夫与足球完美结合，获得了全国足球赛的冠军。

任何人都有自己的梦想，任何人都可以成为一个成功的梦想家。他们可以是任何人，甚至是馒头店的馒头工、厕所清洁工、超市助理、被股市扰乱的工人，或者是街上的残疾人。

电影里有句话：如果一个人没有梦想，那咸鱼有什么区别？当然没有任何区别。

一个没有梦想的人不会努力，不会奋斗，生活也会失去热情，整天像行尸走肉一样漂浮在大街上，生活的意义何在？

当然，梦想的实现不仅仅是在家里吃咸鱼。它需要不懈地努力和奋斗。设想，假如牛顿被苹果砸到后只是考虑要不要吃掉它，假如瓦特发现壶盖被水冲开只是琢磨着怎么去泡个下午茶，假如大部分人遇事都不去思考，那这个世界会怎么样呢？

所以，如果想实现梦想，就要去努力，无论是习武、是从文还是其它职业，只要它被你选中，它就值得你为它付出和努力，任何职业都是值得被人们尊敬的。梦想绝没有高低贵贱之分，身在豪门，你的前途不会永远光明；出身卑微，你的前方也不会一直漆黑。只有自己才能控制，忍受风雨，才能体现生命的价值。

如果你有梦想，就张开双臂飞翔吧！你可以一直飞下去，直到……永远。

电影观后感(篇8)

沈庆鹏***政法学院

电影《救赎》观后感

片名：《救赎》（赎罪）

导演：乔怀特

主演：凯拉奈特丽，詹姆斯麦卡沃伊

出品时间：2007年

奖项：第65届金球奖最佳影片，第80届奥斯卡最佳影片

阴沉的敦刻尔克有篝火、口琴、军官近距离射马，还有坐在旋转木马上的喝醉的士兵。 士兵们群殴、纵酒、策马驰骋并发出印弟安人那样放肆的呼啸声，或者什么也不干，只是坐在车边茫然地搓着手，等待。 穷途末路中的等待。

《救赎》中这个致命的长镜头，它拍出了末世之感，以及末世的溃烂、崩塌和绝望。

而你知道，绝望的气质与狂欢，从来都有点相像。

其实这是一部地道的文艺片。

《救赎》讲，妹妹布莱尼年方十三，已写出第一个剧本，日常以文学家自居，连步态都透着股文艺女青年的自命不凡。姐姐塞西莉亚与管家之子罗比互萌爱意，终于在藏书室中暗通款曲，不料被布莱尼撞破。 而就在当晚，寄居此地的表姐罗拉被**，于是布莱尼毫不犹豫地指认了罗比，令他蒙冤入狱。

之后不久，二战就爆发了。

可能所有的战争都有类似的影响：更仓促的婚姻，仓促的死亡，仓促的成长。同样地，战争使布莱尼变成了一个成年人。她失去了锋芒，失去了十三岁那个炎夏，面孔上那种决然、傲慢、咄咄逼人、但同时又在渴望着什么的表情。

大概是出于对那次伪证的悔悟，布莱尼放弃了进入剑桥的机会，转而做了军队的**——想做点真正有用的事。但是，要等到一个少女明白在她的幻想世界之外其实另有天地，实在太迟了，至少，对于塞西莉亚和罗比的爱情来说，太迟了。

在这里写作，我想到了感动我的那一幕--

一大早，在法国西部清晨灰蓝的田野里，罗比把信贴在身上，低下头，把伤口压在腹部。它没有流血也没有愈合。他皱着眉头，叹气，吸一口烟，望了望远方。 配合那不知所起的薄弱的口琴声，鸟鸣，还有野地里浮动的淡蓝晨雾，真像一首诗。

就在这里，我知道罗比永远不会回到塞西莉亚。

一切都始于那个炎夏，躁动不安的午后。 他们曾经那么年轻，负担着夏日炽烈之光，还有自己内心复杂得不知怎么样表达才好的感情。 我想我算是明白了为什么最顶尖的侦探**家都产于英国，像柯南道尔，像阿加莎克里斯蒂，因为，英国人这样精致、隐忍而又暗流涌动的人性，其本身实在就太像是一个案件了。

《救赎》在第八十届奥斯卡上鲜有斩获，只到手一个最佳配乐奖。 然而大可不必墙倒众人推，即使它不敌《老无所依》的沉郁，或是《血色将至》的酷烈，至少我们得承认它的诗意。

可以说，正是这种诗意的风格造成了障碍——电影中不断的倒叙，重复的叙事模式，主观视角与万能视角之间的突然转换和介入，很容易激怒观众。

但老实说，除了误解、嫉妒、记忆、后悔、虚构和写作的故事，还能说些什么呢？

人之所见，皆是人所以为见。从来没有真理，只有被接受或不被接受的幻觉。 所以，即使布莱尼为此赔上她终生的书写和终生的快乐，也无法改变现实里，曾发生过的一切。

在法国的敦刻尔克，罗比茫然地走到大屏幕前，看着电影里男女主角的接吻。他悲伤地捂着脸。英国的塞西莉亚正在亲吻一封信，并把它扔进一个红色的邮箱。他死于败血症，她死于空袭。

但在这对恋人的一生中，从来没有一个幸福的结局，只有悲伤的战争才是真的。

看完这个影片后脑子里居然始终挥不去那个五分钟，来回看了三遍，除了震还是震，当然不是从技术层面上来说，而是沿着罗比的视角体验，从蓝灰色的天空，到游乐园废墟中缓慢转动的摩天轮，再到那些伤残兵的各种表情。起初看那段长达五分钟的长镜头时并没有意识到是敦克尔刻大撤退，然后便疑惑着到底是我眼睛有问题还是乔·怀特没有拍好，也许更可能是罗比自始至终苍白而严肃的脸，没有半点即将冲出地狱看到光明的兴奋与喜悦，有的只是仿佛最终审判之日即将到来的黎明前的黑暗。实是上，赎罪的宗教态度是非常复杂的，就像邓克的撤退其实是一个真正的诺亚方舟，但罗比和塞西莉亚最终没有看到。

如果我没搞错的话，在那经典的五分钟里，有燃烧的圣经、黑色皮革和金边的场景，纸在火上到处飞舞，背景是废墟，这都是上帝的缺席，世界末日。被冤枉成**罪而被迫奔赴战场的罗比和为了能有机会与爱人见面当上了**的塞西莉亚并没有得到应有的救助，而一个死于敦克尔刻大撤退的最后一天，一个溺死在隧道里，理应得到救助的人却并没有得到应有的归宿。

而更残酷的是，自从罗比被带上警车后，虽然影片多次拍到他们的重逢、热吻和爱情，但这些都不是事实，都是我妹妹布兰尼的想象。

这个电影从头到尾都是双重的，一重是妹妹布莱尼对她所看见的东西作出来的臆想（也就是她后来写下《赎罪》这个故事本身），而另外一重就是真正的现实。而妹妹布莱尼的臆想并没有随着麦克沃恩被带入警车之后终止，而是换了一个地点换了一个名字换了一个年纪继续。但这次没有嫉妒和恶意，而是充满了所谓的悔改。

而这里就进入了另外一个宗教命题——赎罪。

当看到罗拉和巧克力大富商幸福的步上婚礼殿堂的时候，这桩事件的始作俑者的幸福姿态在我看来是对拼命在那赎罪的布莱尼最大的讽刺。

这个罪真的赎的掉么，或者说，她真的值得这样去赎吗，恐怕是布莱尼的一相情愿。

“杀戮有时，医治有时”，最先看到诺亚方舟的人也未必会得到救赎。

也许一辈子都不会得到。倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。

面对流动的薄雾，我会幻想那里有一个天堂。在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…

许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…

秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。

在一个下雪的早晨，雪和一千年前一样白。窗外，是未被污染的银白色世界。我会去迎接，这人间的圣洁。

在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。

when you are old and grey and full of sleep,

and nodding by the fire, take down this book,

and slowly read, and dream of the soft look

your eyes had once, and of their shadows deep;

how many loved your moments of glad grace,

and loved your beauty with love false or true,

but one man loved the pilgrim soul in you,

and loved the sorrows of your changing face;

and bending down beside the glowing bars,

murmur, a little sadly, how love fled

and paced upon the mountains overhead

and hid his face amid a crowd of stars.

电影观后感(篇9)

这部电影我只看了一遍，并不是很仔细地看。是因为我个人比较抵触这种血腥的剧情。但是不得不承认，这还是一部很值得人深思的电影。

本来我并不知道这部电影，是在看了《堂吉诃德》之后，跟亲爱的聊到一个自闭症男孩儿，才知道原来他还演过这部电影。在看电影之前我百度百科了一下，知道了这部电影入围83届奥斯卡最佳外语片初选名单，也知道它荣获过2011年第三十届香港电影金像奖最佳亚洲电影。

起初在听到这个名字的时候，我一度以为这是一部爱情片，后来我发现我错的离谱。告白这个词现在通常指向心仪对象表白，可是它的本意里也有说明的意思。这只是一部解剖人们内心世界的片子。只是，它所表现的手法太过于残酷了。

其实如果真的用心去看的话，就会看懂。这是一个心与心交流的世界。我不知道为什么日本的作家喜欢用这种方式来解剖人的内心。像是《地狱少女》、《死亡笔记》，还有我们不得不承认，一直陪伴我们长大的《名侦探柯南》。

以前我认为这个世界很单纯，只是大家太过于自以为是了。说不定别人根本没有想要害你的意思，说不定别人根本没有把你放在眼里。直到最近我才发现自己错了，并且错得太离谱了。人与人并不是一定会互相帮助的。朋友什么的也有可能是你的一厢情愿。直到现在我才完全否定当初友情第一、爱情第二、亲情第三的说法。

虽然在《告白》这部片子里，直树将他的妈妈杀害了。可是不得不承认，至少家人对自己的伤害是最小的。因为，真正的家人不会轻易地去伤害自己的家人不是么？大家可以互相抱怨互相发脾气，可能会欺骗会隐瞒，可是至少没有把对方推向无底深渊。至少大家还有血缘不会被阻隔，这是想断也断不了的。所以现在我的重新排序是亲情第一、友情第二、爱情第三。跟大部分人一样是因为经历了。经历过朋友的抛弃和伤害，经历过家人的保护，也经历过爱情的不切实际。回复到平淡，或许平淡才是最适合的。

这部片子虽然里面的人物性格很扭曲，这就是人心啊。修哉因为太在乎妈妈，所以才会杀人。直树因为太在乎朋友，太在乎修哉的那句失败品才会杀人。而森口老师，则是因为太在乎自己的女儿才会选择用这样的方式复仇。这或许就是所谓的得失心吧。

过去我也因为太在乎某些事情而变得很反常，知道后来，我选择放弃，选择努力让自己无视。虽然很难完全做到，可是至少不去看不去听不去想，日子也可以过得安稳一些。

人的劣根就是所谓得失。修哉想得到妈妈的关注，直树想得到别人的认可。这两个满手是血的孩子，只是因为太在乎。只是他们忘了，虽然《未成年人保护法》可以保护他们，他们的良心也不会吧。每日每夜遭受良心的谴责才是最可怕的。所以直树疯了不是么？至于修哉，我只能说，这个孩子已经被打击到体无完肤。

最后的最后，他的妈妈有没有死已经不重要了。如果你还相信人性，那么森口老师就没有真的把炸弹给他妈妈，只是吓唬他，让他体会到她当初痛失爱女的感受。如果你已不再相信人性，那么森口老师真的把炸弹给了修哉的妈妈，并且，修哉因为自己的得失心亲手害死了自己的母亲。请凭自己的第一直觉判断。

在这里我要说的是，当我看到废墟一般的办公室再度拼接回原样的时候，我相信森口老师并没有真的将炸弹给修哉的妈妈。而在听到美月所说的修哉的感受的时候，森口老师在街上流下的泪水是为了这些无辜的孩子而流的，当然里面包括修哉。

或许很多人会觉得我太傻，明明自己也经历过朋友的背叛，为什么还回相信人性的善良。我也想知道为什么，只是当时我真的有这样的想法。可怜之人必有可恨之处，相对的，可恨之人也必定有他的不得已。这是我一直坚信的。《告白》的内心解剖所要说的，不正是这样一个道理吗？只是，它用了比较极端的方法。

电影观后感(篇10)

如何写读后感

一、格式和写法

读后感通常有三种写法：一种是缩写内容提纲，一种是写阅读后的体会感想，一种是摘录好的句子和段落。题目可以用《×××读后感》，也可以用《读×××有感》。

二、要选择自己感受最深的东西去写，这是写好读后感的关键。

看完一本书或一篇文章，你的感受可能很多，如果面面俱到像开杂货铺一样，把自己所有的感受都一股脑地写上去，什么都有一点，什么也不深不透，重点部分也像蜻蜓点水一样一擦而过，必然使文章平淡，不深刻。所以写感受前要认真思考、分析，对自己的感想加以提炼，选择自己感受最深的去写。你可以抓住原作的中心思想写，也可以抓住文中自己感受最深的一个情节、一个人物、一句闪光的语言来写，最好是突出一点，深入挖掘，写出自己的真情实感，总之，感受越深，表达才能越真切，文章才能越感人。

三、要密切联系实际，这是读后感的重要内容。

写读后感的重点应是联系实际发表感想。我们所说的联系实际范围很广泛，可以联系个人实际，也可以联系社会实际，可以是历史教训，也可以是当前形势，可以是童年生活，也可以是班级或家庭状况，但最主要的是无论怎样联系都要突出时代精神，要有较强的时代感。

四、要处理好“读”与“感”的关系，做到议论，叙述，抒情三结合。

读后感是议论性较强的读书笔记，要用切身体会，实践经验和生动的事例来阐明从“读”中悟出的道理。因此，读后感中既要写“读”，又要写“感”，既要叙述，又必须说理。叙述是议论的基础，议论又是叙述的深化，二者必须结合。

读后感以“感”为主。要适当地引用原文，当然引用不能太多，应以自己的语言为主。在表现方法上，可用夹叙夹议的写法，议论时应重于分析说理，事例不宜多，引用原文要简洁。在结构上，一般在开头概括式提示“读”，从中引出“感”，在着重抒写感受后，结尾又回扣“读”。

五、叙原文不要过多，要体现出一个“简”字。

六、要审清题目。

在写作时，要分辨什么是主要的，什么是次要的，力求做到“读”能抓住重点，“感”能写出体会。?

七、要选择材料。

读是写的基础，只有读得认真仔细，才能深入理解文章内容，从而抓住重点，把握文章的思想感情，才能有所感受，有所体会；只有认真读书才能找到读感之间的联系点来，这个点就是文章的中心思想，就是文中点明中心思想的句子。对一篇作品，写体会时不能面面俱到，应写自己读后在思想上、行动上的变化，摘取其中的某一点做文章。?

八，写读后感应以所读作品的内容简介开头，然后，再写体会。

原文内容往往用3～4句话概括为宜。结尾也大多再回到所读的作品上来。要把重点放在“感”字上，切记要联系自己的生活实际。

九，写读后感的注意事项：①写读后感绝不是对原文的抄录或简单地复述，不能脱离原文任意发挥，应以写“体会”为主。②要写得有真情实感。应是发自内心深处的感受，绝非“检讨书”或“保证书”。③要写出独特的新鲜感受，力求有新意的见解来吸引读者或感染读者

范例;：《匆匆》读后感

告诉我，为什么日子一去不复返？

翻开崭新的语文书，看到朱自清爷爷写的《匆匆》，勾起了我无限遐想。他的“时间匆匆，一去不复返”极细腻的刻画出时间流逝的踪迹，然后写出了这篇对时光流逝感叹的文章。

感叹时间的踪迹，不只是朱自清爷爷的感叹，还有我们。

古人云：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。每一秒钟都很重要，正如你发呆时，就白白失去了一寸又一村的光阴。有时候，我上课在打瞌睡，每一下的鼾声时间又飞逝了，每次忽睡忽醒时，世间又溜走。所以我们要珍惜时间，珍惜每一分每一秒。做事情时，我们要高效率，又快又准，尽量做到最好，以使“留”住了时节省。望着时钟发呆，滴答滴答，一秒有一秒，一份有一份，可我们有没有想到过：如果把它节省下来，发呆的时间，一点一滴的积累起来，那能做些什么？慢慢地看完一本书？还是??例如大发明家——爱迪生，他平均每三天就有一项的发明，正是这样捉住分分秒秒，进行了仔细又仔细的研究，光是寻找作电灯的材料就做了一千多个试验；“哪里是天才，我把别人喝咖啡的时间都用在工作上。”伟大的鲁迅先生正是这样的缘故，为我们留下了六百多万字的精神财富。

节省。望着时钟发呆，滴答滴答，一秒有一秒，一份有一份，可我们有没有想到过：如果把它节省下来，发呆的时间，一点一滴的积累起来，那能做些什么？慢慢地看完一本书？还是??例如大发明家——爱迪生，他平均每三天就有一项的发明，正是这样捉住分分秒秒，进行了仔细又仔细的研究，光是寻找作电灯的材料就做了一千多个试验；“哪里是天才，我把别人喝咖啡的时间都用在工作上。”伟大的鲁迅先生正是这样的缘故，为我们留下了六百多万字的精神财富。

莎士比亚曾说过，放弃时间的人，时间也会放弃他。正是这样，时间又匆匆地闪过。来也匆匆，去也匆匆——时间。

《鲁滨孙漂流记》观后感

《鲁滨孙漂流记》最精彩的部分是“海岛遇险”。主人公鲁滨孙不怕困难的勇气和百折不挠的精神多令人佩服呀！鲁滨孙在荒无人烟，缺乏最基本的生存条件的小岛上，孤身一人，种种的不幸与困难并没有压倒鲁滨孙，反而使他更加坚强，克服了许许多多常人无法想象的困难，以惊人的毅力顽强地活了下来。没有房子，他自己搭建；没有食物，他尝试打猎，种谷子，驯养山羊，晒野葡萄干；他还自己摸索着做桌椅，做陶器，用围巾筛面，做面包??在这荒无人烟的海岛上，鲁滨孙运用自己的智慧，创造性地解决了衣食住行等多方面的问题。我最喜欢这部分内容不仅仅是因为这段文字写出了主人公勇于冒险和百折不挠的精神。更因为它让我明白了一个深刻的道理：在困难与挫折面前决不能吓倒，不要失去信心，而要像鲁滨孙那样想尽方法用聪明的头脑与勤奋的双手去创造，解决了许多生活中的困难。

比起鲁滨孙的漂流岁月，我是多么幸福啊！我在家里拥有一个自己的房间，衣来伸手，饭来张口，我所用的一切东西都是爸爸、妈妈送到我身边，我所要做的就是负责吃，负责拿就行了，并且对我现在拥有的生活习以为常，从来也没有想过自己要去买什么，更没有想过去创造什么；在学校又有老师和同学们的关心、帮助和照顾，生活是多么美好！可我有时会为学习上的一点点困难而犯愁，为那些并不多的家庭作业而叫苦，多么没出息啊！我终于明白了自理对于我们多么重要呀！不要说完全靠自己的力量在在一个荒无人烟的岛屿住二十七年，就是叫我这个小皇帝把自己现在居住的城市绕一圈，我都可能迷路。真是惭愧！在《鲁滨孙漂流记》里面，有这样几句话让我十分欣赏：“神赐给众生同一种能力，有的人不怕苦、不怕累，创造出奇迹。而有的人则相信天命，不肯去开创自己的生活，他们认为‘奇迹’都是上天安排的，其实只要去创造，奇迹就会出现”从今天起，我要把这几句话当作鞭策自己前进的动力，从一个小皇帝摇身变为一名家庭助手，变成一个能帮助爸爸、妈妈做家务的好孩子，学会自己的事情自己做，从自己动手做事情中体会乐趣、培养能力。你们呢？就等着我的进步吧！

电影观后感(篇11)

一看开头，就知道了结尾;不同的演员，却演绎着老掉牙的故事。------观《山楂树之恋》后有一说一。

白血病，一个稍显恐怖的字眼，却成了影视、文学作品里最具煽情效果的催泪剂，和它联系在一起的人或事，总会得到同情，得到眼泪。具有讽刺意思的是，本人还 以此为素材，在读高中时，写过一个患白血病的女孩和一个男孩的故事，结果当然是其中的女孩因患白血病，在两人还 未履行一事先的约定的时候，去世了，留下的，只是男孩的眼泪和悲伤,比起静秋的悲伤有过之而无不及。更具讽刺意味的是，这篇文章最后还 被堂而皇之的发表在了某省一名为《北方作家》的杂志上，现在想来，惭愧顿生，令人汗颜啊! 不过，现在想来也有些怪自己，如果当时自己多上上网，说不定就可以从网上认识张艺谋了，说不定我就可以把这个故事让他拍成电一影了，说不定我从那时候就成了张艺谋的“御一用编剧”了，说不定现在的《山楂树之恋》早就成为大家的回忆了，说不定……，哈哈，算了吧，在下不才，受之有愧!我可没有2-2-2号选手牛彩云(博客名：彩云追月彩云飞，欢迎点击!)那样自信，强烈坚信自己哪天会红!

不是说张艺谋的电影拍的不好，只是觉得在这个选材上缺乏了些新意。我不知道，电影的一开头为什么会先来上一段“这是一个发生在中的真实故事”的字幕，难道是心虚，怕别人不相信而强调一下?看到这句话，我想起了小时候和一些小朋友、同学讲故事的情景，为了让其他小朋友觉得自己的故事好听，先在开头来上一句“这是一个真实的故事”，然后其他人就会打起十二分的精神，竖起耳朵来听，听得分外认真。不得不承认，也正是因为电一影刚开始时的这段字幕，让我有了继续看下去的兴趣，等看完后，才发现：我在忽悠别人的同时，也在被别人用同样的伎俩忽悠着!借用《天龙八部》的说法就是：以彼之道，还 彼之身!用范伟的话讲就是：悲哀!简直就是悲哀!不过这也侧面说明了，绝大多数人还 是喜欢真实的，反过来说，只有真实的东西才会引起大众的共鸣。看来，张导早已洞察到这一点，否则……

我无从考究这个故事的真实性，我不属于那个时代，我也不认识艾米，不过，这个电一影给我的唯一的收获就是，它让我回忆到了我的一个同学，一个女同学，一个初中女同学。既然是我的回忆，那肯定就是真实的，本来这点无需解释，可为了让人信服，我不得不说句“这是一个真实的故事”，保险起见，我再加一句“谁撒谎谁是小狗

言归正传。事情发生在我上初中的时候，具体地说，是初一，那年我十二岁，同班的同学也就大概这个年龄吧。班上有一个女生，名字叫花，人如其名，梳着两个短短的羊角辫，辫上系着两个艳丽的红花，人一笑，如同花儿一样。她本是一个很普通的同学，直到有一天大家发现她已很久不来上课，直到有一天有人说她患了白血病，正在医院接受治疗，直到有一天班主任在班上证实了这件事情。那时候，我还 不知道白血病是一种什么病，只是听大人说，得了这个病的话，基本上就没有生还 的希望了。仅因为这句话，第一次觉得死亡离自己是那么近，近到就在自己的身边，同时也在心里慢慢体会到了一种惋惜，对一个年轻生命的惋惜……

时间一天一天过去，这个女同学的病情也是一天天的恶化。一天班主任开会说，由于昂贵的医疗费用，女同学家里已没有经济能力继续坚持治疗了，希望我们班上的同学能踊跃捐款，尽自己的一份力量，挽留住这个年轻的生命，哪怕让她多延长几天。清楚地记得，这次会上，班主任掉泪了，班上的所有的同学都掉泪了，当然，也包括我。会后，大家行动格外地一致，都是倾尽囊中所有，只为能让曾在自己身边的同学能早一天回到大家中间。捐款之后发现，虽然我们大家都尽力了，但那点钱对于一个白血病患者的医疗费用来讲，还 是微乎其微。于是，大家自发组织全校捐款和向社会募捐。大家一起制作了几个纸箱，用毛笔在上面写上了“捐款箱”三个字，然后分成几组，有的是在校园的路上，有的是在校外的马路边，有的是在市场上…… 我相信，所有见到我们的人，在看到这一群十二三岁的孩子，拿着捐款箱，声泪俱下的向身边的人讲述这个发生在我们身边的故事的时候，都被感动了。

所有募捐来的钱，由班主任转交给了女同学的家属。从此，我们的心里也多了份希望，盼望着有一天，我们的同学会突然出现在初一四班的教室门口，扎着小辫，带着花一样的笑容，重新回到我们身边，继续与我们一起上课、下课。事实证明，愿望是美好的，现实是残酷的，班主任在班会上通知：女同学的并已经加重了，或许，她已经撑不过一周的时间……教室里鸦雀无声，每个人都在沉默，渐渐地沉默开始变成了抽泣，抽泣变成了一片哭声。班主任强忍着眼中的泪珠，说道：她想在生命的最后一刻，再见一下班上的所有同学。

让她回学校见我们，显然不可能，因为她已实在经不起来回的折腾;让全班60多人，一起到千里之外的医院去看她，理论上有可能，但不实际。大家都在为此愧疚。晚自一习一的时候，班主任提来一台录音机，以为是要练一习一英语听力，但他却说道：此刻我能理解大家的心情，非常希望能够满足我们花同学的心愿，所以，今天晚上，我们大家都把想对她说的话，通过这台录音机录到磁带上，我会把磁带带到医院，亲自播给我们的同学听。”

接下来，是最让我记忆犹新的一幕：全班60多人，排成队，轮流到讲台上对着录音机，把最真诚的祝福和希望传递了出去……

后来的一天，班主任说他已经把我们的祝福，传到了女同学那里，女同学听的很认真，是留着泪听完的; 她说她很想念大家，请大家不要挂念;她还 说，等她病好了，一定会回来，和大家一起上课、下课……

再后来的一天，班主任说，我们的同学从此永远地离开了我们……

文章来源：http://m.swy7.com/a/5168864.html

更多